Sobre nós

Richard e Thomas Rowney, boticários especializados, começam a moer pós perfumados não só para colorir perucas, mas para criar tonalidades ricas que os distinguem nos elegantes salões de Oxford, lançando as bases para o seu futuro em pigmentos premium e materiais para artistas.

Em busca de maiores oportunidades, os irmãos Rowney mudaram-se para Londres. Thomas, formado em direito, reconheceu uma lacuna no setor jurídico para artigos de papelaria e materiais de desenho de qualidade. Começou a fabricar lápis artesanais usando grafite das minas de Borrowdale em Cumberland, um sinal precoce do foco crescente da empresa em materiais para artistas.

Abrindo em 95 Holborn Hill, os Rowney convertem parte da sua loja numa oficina, expandindo de perfumes e pós para perucas para materiais de escrita e artistas. A sua abordagem científica ao refinar pigmentos planta a semente para um império emergente de materiais de arte.

Durante este período, o conceito tradicional de pintura como um ofício rígido começou a evoluir. Enquanto as obras eclesiásticas e os retratos da sociedade permaneceram o domínio de artesãos treinados, uma nova geração de pintores de paisagens e marinhas – autoidentificados como artistas – estava a emergir.

Reconhecendo o declínio nas vendas de pó para perucas, os Rowney refinaram ainda mais os seus pós coloridos e começaram a fornecer pigmento aos fabricantes de cores a óleo. Com base na experiência de Richard em química, Richard foi pioneiro numa linha de cores a óleo, misturando pigmento finamente moído com óleos de secagem.

Em 1793, a sua reputação tinha crescido tanto que estavam a fornecer à Casa Real e receberam um Alvará Real – marcando o início de uma relação duradoura com artistas profissionais.

Em 1806, George, filho de Thomas, entrou na empresa e, em 1813, formou a parceria Rowney & Forster, inaugurando uma nova era à medida que a empresa começou a fornecer a artistas de renome como Turner e Constable, ganhando credibilidade nos círculos criativos de Londres.

Entre 1808 e 1814, Thomas Rowney focou-se no fornecimento de aguarelas e materiais de desenho para um mercado alargado, oferecendo uma vasta gama de tintas, pincéis, lápis, telas com primário e painéis preparados, com produtos recomendados por artistas como Benjamin West e utilizados por Washington Allston, que forneceu asfalto da Rowney a Samuel Morse em 1812.

Garantir um contrato de arrendamento de longo prazo no número 51 de Rathbone Place dá-lhes uma base permanente no centro de Londres. Atrás da elegante fachada da loja, começa a fabricação em pequena escala de verniz e cor – uma medida que cimenta a sua reputação de artesanato.

Em 1815, George Rowney entra numa parceria com o seu cunhado Richard Forster, um fabricante de vernizes. Durante alguns anos, a empresa será conhecida como Rowney and Forster. Thomas Rowney e Richard Forster expandiram o negócio no decurso de 5 anos para incluir a fabricação de vernizes, a fabricação de lápis de grafite, a pintura de litografia e a publicação de livros. Atualmente, a empresa tinha 3 endereços no centro de Londres, todos com pequenas instalações de fabricação atrás da fachada da loja para a fabricação de vernizes e cores.

Em 1820, George defende o uso da cromolitografia — transformando a pedra numa tela. Esta inovação permite à empresa produzir impressões vibrantes em escala, ganhando elogios e estabelecendo a Rowney como a principal operação litográfica comercial da Europa.

Rowney & Forster publicaram uma série de livros de desenho litográfico, 1820-23, antes de venderem para William Day, editor e impressor de litografias, cuja impressão mais antiga registada é 1824, como 'Sucessor de Rowney & Forster’.

Em 1825, o filho de Thomas Rowney, George, chefiava a empresa e cedo estabeleceu uma relação próxima com Joseph Mallord William Turner, o que levou a que a George Rowney and Company fosse nomeada litógrafa oficial das famosas pinturas de Turner.

A mudança para Bloomsbury leva ao desenvolvimento de godés de aguarela húmidos com glicerina – oferecendo aos artistas mais flexibilidade, melhor vida útil e desempenho superior – um momento decisivo para a conveniência e qualidade da pintura.

A Rowney foi a primeira a introduzir moinhos de rolos de granito movidos a vapor na produção de pigmentos, substituindo a moagem manual tradicional por um processo que evitava o sobreaquecimento e proporcionava uma dispersão mais uniforme dos pigmentos em meios de óleo, goma ou acrílico. Embora alguns artistas preferissem as qualidades das tintas moídas à mão, esta inovação permitiu à Rowney oferecer maior estabilidade, flexibilidade e permanência, especialmente com a chegada de novos pigmentos industriais.

Entre os muitos artistas leais associados ao nome Rowney encontravam-se o pintor de paisagens inglês Thomas Miles Richardson (1784–1848), Frederick Goodall RA (1822–1904) e Edward Angelo Goodall RWS (1819–1908), parte da prestigiada família de artistas Goodall, todos eles utilizadores de materiais Rowney como parte da vasta comunidade de artistas ligados à marca.

A Rowney adota os tubos de chumbo dobráveis de Browns, substituindo recipientes não fiáveis. Os artistas alegram-se à medida que a tinta se torna mais fácil de transportar e menos propensa a estragar, anunciando uma revolução na mobilidade do artista e na pintura ao ar livre.

De 1844 a 1848, Charles White Dillon associou-se à família Rowney na Rowney, Dillon & Rowney, principalmente para expandir as vendas na Grã-Bretanha e na Irlanda. Além do desenvolvimento de produtos, a Rowney apostou na edição educativa. Os seus “Guias para as Belas Artes”, coeditados com Dillon e Rowney, ofereciam instrução artística a par de catálogos detalhados de produtos. Esta abordagem combinava a educação artística e a oferta comercial num formato inovador.

Durante este período, a empresa forneceu lápis, painéis, telas e cartões de moagem de alta qualidade a artistas como Ford Madox Brown, e aumentou as contas comerciais com grandes fornecedores, estabelecendo a Rowney como um fornecedor líder de materiais de arte e recursos educativos.

Em 1850, a Rowney oferecia uma vasta gama de materiais para artistas num catálogo ilustrado de 44 páginas, incluindo aguarelas em pastilhas e tubos, caixas de esboço, tintas para vidro, Branco da China, asfalto, “megilp” para aguarela, lápis de desenho melhorados, pincéis, paletas, papéis coloridos e cadernos de esboço, com testemunhos de artistas proeminentes.

Nas décadas de 1850 e 1860, a Rowney produziu uma gama de papéis de desenho preparados e coloridos, concebidos para realçar esboços e trabalhos acabados. Comercializados como 'tons de lápis’ e 'tons graduados’ já em 1849, estes papéis ofereciam aos artistas superfícies prontas a usar em variações tonais subtis, proporcionando uma base conveniente tanto para trabalho a lápis como para aguarela. Algumas folhas também apresentavam um selo cego no recto, servindo como uma marca de qualidade e autenticidade.

George Rowney expôs na Grande Exposição no Crystal Palace e a empresa continuou a fornecer muitos artistas famosos, incluindo Turner e John Constable. À medida que a empresa floresceu ao longo das décadas, a compreensão mútua das cores manteve esta relação especial com os artistas.

Através de ligações à Companhia das Índias Orientais, a Rowney envia estojos de cores, lápis e ferramentas para toda a Índia Britânica e para o Império, apresentando a sua qualidade a uma comunidade global de artistas e escolas.

A Rowney foi a primeira a introduzir o Azul Cerúleo como um pigmento comercialmente disponível, marcando-o como Coeruleum. Esta inovação tornou-se um pilar nas paletas dos artistas e mostrou o compromisso da Rowney em expandir a gama de cores disponíveis.

A partir de 1860, as superfícies Rowney – telas, painéis, placas de cartão e cadernos de esboços – foram amplamente utilizadas por artistas de destaque, incluindo Atkinson Grimshaw, William Holman Hunt, Frances Hodgkins, John Singer Sargent, Alfred William Hunt, Spencer Gore, Mark Gertler e Edward Wadsworth, apoiando obras em pintura, aguarela, têmpera e esboços que agora estão em grandes coleções em todo o mundo.

A George Rowney & Co regressou ao palco global, expondo novamente na Grande Exposição, reforçando o reconhecimento internacional da sua crescente gama de materiais de arte.

Em 1867, na Exposição de Paris, a Rowney ganhou uma medalha de prata pela cromolitografia, reconhecendo a sua perícia técnica nos processos de impressão e a sua contribuição mais ampla para as artes visuais.

A empresa construiu uma fábrica construída para o efeito em Diana Place na Euston Road para a fabricação de cores para artistas, papel vegetal, carpintaria, verniz, engarrafamento, encadernação de livros, etc. em moinhos movidos a vapor, um projeto realmente moderno naqueles dias. O nome 'Diana’ tem sido usado em muitos produtos Daler-Rowney ao longo do tempo. No entanto, em 1889, um incêndio deflagrou num dos blocos de Diana Place e, embora confinado ao último andar, os danos ao stock pela água foram graves.

A empresa construiu uma fábrica de tijolo vermelho de quatro andares no distrito de Malden Crescent, Chalk Farm, onde os lápis e as telas eram feitos, também conhecida como 'Pencil Works’. A fábrica duraria até 1967, quando a empresa se mudou para Bracknell.

Em resposta às crescentes preocupações sobre a permanência da cor, a Rowney publicou os resultados de testes internos de resistência à luz liderados pelo químico Henry Seward. Estas experiências, realizadas entre 1888 e 1889, testaram os efeitos da luz solar e da iluminação interior tanto na aguarela como na cor a óleo, levando a formulações melhoradas e a uma rotulagem de produtos mais informada.

Beatrix Potter, nascida Helen Beatrix Heelis, foi uma escritora, ilustradora, naturalista e conservacionista inglesa, mais conhecida pelos seus livros infantis como The Tale of Peter Rabbit (1902). Ela usou cadernos de esboços e aguarelas Rowney para as suas pinturas.

A Rowney lançou o Alizarina Carmesim, uma alternativa resistente à luz ao alizarina carmesim tradicional. Isto refletiu a sua crescente dependência de avanços científicos para melhorar o desempenho e a longevidade do pigmento.

Desde a década de 1890 até à de 1920, artistas proeminentes como John Singer Sargent, Alfred William Hunt, Spencer Gore, Mark Gertler, Charles Henry Sims, Edward Wadsworth e Edward Steichen utilizaram cadernos de esboço, cartões e painéis da Rowney para trabalhos de aguarela, têmpera e retrato, muitos dos quais se encontram agora em coleções de relevo, incluindo a Tate, o Ashmolean, o Fogg Art Museum e a National Gallery of Art.

A Rowney teve uma ideia maravilhosa na década de 1890: combinar papel com encadernação de anéis na obra de arte. Foram os primeiros a criar Cadernos de Esboço com Argolas, perfeitos para levar em aventuras.

A abertura de uma subsidiária em Paris estende a sua influência para a Europa continental. O novo escritório apoia artistas franceses e aprofunda parcerias técnicas – ao mesmo tempo que reafirma as ambições internacionais da Rowney.

Continuando a sua tradição premiada, a Rowney garantiu uma Medalha de Ouro nesta grande mostra internacional, reforçando a sua posição no setor de materiais de belas artes.

A Rowney ganhou outra Medalha de Ouro na Exposição Japão-Britânica. No mesmo ano, a George Rowney & Co tornou-se membro fundador da Fine Art Trade Guild, ajudando a estabelecer padrões de qualidade para materiais de artistas – um compromisso mantido até hoje.

A Rowney lançou este meio histórico com o slogan ”Apresentando as Cores de Têmpera de George Rowney & Co.”. A Têmpera de Ovo foi introduzida usando ovos através de um acordo especial com o Egg Marketing Board. Os ovos precisavam de ser misturados com os pigmentos dentro de 48 horas após serem postos. Na altura, a George Rowney & Co era a única empresa a fazer têmpera de ovo. A produção continuou até pelo menos 2005, um testemunho do legado duradouro do produto.

A Rowney foi pioneira no marketing móvel com o lançamento de uma carrinha de entrega em forma de lápis. Isto não só promoveu a marca, mas também refletiu a abordagem inovadora da Rowney à visibilidade e distribuição.

A incorporação como uma sociedade anónima permite um maior investimento em instalações e distribuição. A empresa estabiliza a sua posição de liderança dentro da indústria de materiais de arte. Por esta altura, a Rowney produz também um lápis miniatura especial para a Rainha Maria, destinado à casa de bonecas do Castelo de Windsor, sublinhando a ligação da empresa ao patrocínio real.

A nova linha Georgian Oil torna-se a tinta a óleo mais vendida da Grã-Bretanha. Com pigmento e tempo de secagem superiores, satisfaz um renascimento em estilos de pintura realistas e modernistas.

Durante a Segunda Guerra Mundial, quando as bombas caíram sobre Londres, o armazém em Percy Street foi destruído pelo menos duas vezes, e ocorreram danos tremendos em Chalk Farm e Diana Place. Devido aos danos sofridos por vários fornecedores e fabricantes de material artístico durante a guerra, foi estabelecida uma cooperação entre eles para se ajudarem mutuamente na reconstrução.

Em Wareham, Dorset, a Daler Board é fundada para produzir cartolinas de montagem, telas, blocos e papéis de apresentação. A empresa concebeu produtos para durabilidade e desempenho de arquivo. A Daler Board mais tarde adquiriu a Rowney.

A Rowney lança um showroom dedicado de materiais de arte na Percy Street, Londres – tornando-se o destino preferido para profissionais e estudantes que procuram pincéis, tintas e telas premium.

Os Godés de Aguarela Rowney, um produto básico adorado, cessaram a produção depois de um incêndio ter destruído os moldes originais. A perda marcou o fim de uma era para as aguarelas tradicionais à base de godés da empresa. A fábrica de cores foi transferida para Malden Crescent devido a este incêndio.

A Rowney esteve entre os primeiros fabricantes na Europa a introduzir uma cor acrílica de qualidade artística, com a Cryla a tornar-se amplamente utilizada ao longo das décadas de 1960 e 1970, à medida que os artistas adotavam novas formas de trabalhar associadas à ascensão da Pop Art.

Figuras-chave como Peter Blake e Bridget Riley utilizaram a Cryla extensivamente, enquanto Leonard Rosoman a descreveu famosamente como “o único tipo de tinta que me deu tudo o que eu queria”, e David Hockney também recorreu à gama durante a década de 1970.

Para acompanhar o ritmo da rápida expansão nos mercados interno e externo, a George Rowney Company mudou-se de Londres para instalações modernas situadas num terreno de quatro acres e meio à beira da faixa verde em Bracknell, Berkshire. Este continua a ser o centro de I&D, produção e armazenamento até aos dias de hoje. Em 29 de março de 1968, Sua Alteza Real, a Princesa Margaret, visitou a fábrica de Bracknell recentemente inaugurada.

O negócio tinha passado por gerações de filhos de Rowney, mas Thomas Rowney, que tinha trabalhado como Diretor-Geral durante mais de 30 anos, não tinha família a segui-lo no negócio. Em 1969, vendeu a George Rowney Company à Morgan Crucible, um conglomerado que geriu as operações da Rowney durante vários anos.

Além disso, Robert Simmons, que mais tarde seria adquirido pela Daler-Rowney Ltd, abriu uma fábrica de pincéis para artistas em La Romana, na República Dominicana.

Após o feedback do mercado, a Rowney lançou o Flow Formula Cryla para atender às necessidades de artistas que procuram um meio mais fluido e expressivo. Apesar de deter 90% do mercado de acrílicos do Reino Unido, a concorrência das importações americanas motivou esta inovação.

A Rowney era a única empresa no mundo a oferecer cinco variedades diferentes de cores acrílicas de polímero, cada uma formulada para um propósito diferente.

Em 1983, a Morgan Crucible decidiu vender a George Rowney Company para a empresa Daler Board, famosa pela sua longa tradição na criação de papéis, telas e pincéis. A empresa Daler-Rowney foi fundada – um líder completo no mundo dos materiais de arte.

A gama System3 foi lançada como uma alternativa acessível e de alto desempenho aos acrílicos de qualidade para artistas, oferecendo durabilidade, alta carga de pigmento e versatilidade para trabalhos de grande escala. Rapidamente se tornou um favorito entre educadores de arte e muralistas.

A ligação transatlântica foi ainda mais fortalecida em 1990 com a aquisição dos fabricantes de tintas Robert Steig, que adicionou os inigualáveis FW Artists’ Liquid Acrylics & Pearlescent Inks e Luma & Calli Inks ao portfólio de produtos da Daler-Rowney.

O acolhimento da Robert Simmons reforça a oferta global de pincéis da empresa, trazendo o pelo de marta natural e a arte de assinatura para o primeiro plano.

A aquisição da Cachet traz cadernos de esboço de capa dura premium para a gama da Daler-Rowney — fundindo a tradição com a elegância de estúdio para artistas que desejam qualidade de arquivo. A gama é agora conhecida como Ebony.

O conceituado ilustrador e designer de conceitos John Howe, célebre por dar vida à Terra Média de Tolkien, confia nos cadernos de esboço Ebony durante as suas viagens, descrevendo-os como “simplesmente os melhores cadernos de esboço que alguma vez tive”.

Atendendo especificamente a estudantes de arte, a gama Graduate Acrylic foi introduzida como parte de uma estratégia mais ampla para apoiar artistas emergentes. Com uma relação desempenho-custo equilibrada, tornou-se um produto básico em faculdades e estúdios.

A Daler-Rowney expandiu a acessibilidade aos materiais de arte com o lançamento de Simply Acrylic, que se tornou a base da Coleção Simply – destinada a principiantes e amadores. Estes produtos ofereciam uma qualidade fiável a um preço acessível, incentivando mais pessoas a explorar a criatividade.

A colaboração VIN + OMI x Daler-Rowney desafiou o pensamento convencional na moda e na arte, incentivando a inovação através da experimentação partilhada, com a VIN + OMI nomeada embaixadora global da moda em 2018, após o seu trabalho reconhecido em design sustentável e orientado para a investigação. Após três anos de colaborações criativas em torno da London Fashion Week, ambas as marcas destacam a parceria como um catalisador para novas formas de trabalhar, intercâmbio interdisciplinar e exploração artística significativa.

Um espaço de estúdio versátil de 400 m² disponível para uma variedade de atividades criativas, incluindo sessões de formação, workshops, residências de artistas, sessões fotográficas e filmagens!

Um importante passo em frente para completar o que, desde 1987, se tornou a Coleção System3 Acrylic, oferecendo quatro viscosidades diferentes: corpo mole, corpo pesado, tinta e agora fluido, bem como papéis e pincéis! System3 continua a ser a principal Coleção de Acrílico no Reino Unido até à data.

A Daler-Rowney recebeu o prémio de Empresa do Ano pelo impacto positivo que teve nas comunidades locais, instituições de caridade e escolas ao longo dos anos, apoiando a criatividade e a arte.

Das suas fábricas em Bracknell e La Romana, a Daler-Rowney fabrica milhões de tintas, pincéis, blocos, telas e ferramentas a cada ano. Com mais de 240 anos de experiência em desenvolvimento de pigmentos e materiais de arquivo, a marca continua a liderar à escala global. Atualmente, a Daler-Rowney trabalha com mais de 150 artistas em todo o mundo para testar e desenvolver novos produtos, criar conteúdo significativo e apoiar a arte nas comunidades.