Preparação de Superfícies para Diferentes Meios de Pintura

Criar uma Base Estável

Antes de dares a primeira pincelada, a superfície por baixo da tinta já começou a influenciar o resultado final. A preparação da superfície afeta a forma como a tinta adere, como as cores aparecem e a durabilidade da obra de arte ao longo do tempo. No entanto, é frequentemente uma das partes mais negligenciadas do processo de pintura.

O objetivo de preparar uma superfície

A tinta comporta-se de forma diferente dependendo do que está por baixo dela. Uma superfície não preparada pode absorver a tinta de forma irregular, enfraquecer a adesão ou até deteriorar-se com o tempo. Uma preparação adequada cria uma base estável e consistente que permite que a tinta tenha o desempenho pretendido.

Também protege o próprio suporte. Os óleos, por exemplo, podem danificar lentamente as fibras não seladas da tela ou do papel. Uma base devidamente preparada atua como uma barreira entre a tinta e o suporte.

Compreender os suportes

O suporte é o material sobre o qual pintas. Os suportes comuns incluem tela, papel, painéis de madeira e vários tipos de cartão. Cada um tem a sua própria textura, absorvência e resistência, e cada um requer uma abordagem ligeiramente diferente.

A tela é flexível e amplamente utilizada tanto para pintura acrílica como a óleo. Os painéis de madeira proporcionam uma superfície rígida, o que pode reduzir o risco de fissuras. O papel é comummente utilizado para aguarela, guache e estudos em acrílico ou óleo.

O papel da colagem e da imprimação

A preparação da superfície envolve geralmente duas fases: a colagem (sizing) e a imprimação.

A colagem é uma camada de selagem aplicada diretamente no suporte. O seu principal papel é reduzir a absorvência e proteger o material por baixo. Na pintura a óleo, a colagem impede que o óleo penetre nas fibras da tela ou da madeira, o que, de outra forma, poderia causar deterioração ao longo do tempo.

A imprimação, ou aplicação de uma base (ground), cria a superfície de pintura propriamente dita. Esta camada proporciona textura (tooth), controla a absorvência e garante que a tinta adere corretamente.

Preparar superfícies para pintura acrílica

A tinta acrílica adere bem a muitas superfícies, mas a imprimação continua a melhorar a durabilidade e a consistência.

Uma preparação típica envolve a aplicação de uma ou duas camadas de gesso acrílico. A primeira camada sela a superfície, enquanto a segunda cria uma base de pintura mais uniforme. Alguns artistas lixam levemente entre camadas para obter um acabamento mais liso.

O resultado é uma superfície que segura a tinta uniformemente e evita a absorção irregular.

Preparar superfícies para pintura a óleo

A pintura a óleo requer uma preparação mais cuidadosa. O óleo pode danificar superfícies não protegidas, pelo que uma camada de barreira é essencial.

Na tela ou na madeira, aplica-se primeiro uma cola. Assim que esta secar, adiciona-se uma base adequada. Isto cria uma superfície estável e protetora que impede o aglutinante do óleo de penetrar no suporte.

Saltar este passo pode não mostrar problemas imediatos, mas com o tempo pode levar ao enfraquecimento das fibras e à deterioração do suporte.

O papel como superfície de pintura

O papel de aguarela está geralmente pronto a usar diretamente do bloco. É colado durante o fabrico para controlar a forma como a água e o pigmento interagem com a superfície.

No entanto, ao usar acrílico ou óleo sobre papel, recomenda-se a imprimação. Uma camada de gesso acrílico impede que a tinta penetre no papel e cause deformações ou deterioração.

Bases coloridas e texturadas

Nem todas as bases precisam de ser brancas e lisas. Muitos artistas ajustam a base para se adequar à sua abordagem.

Uma base tingida pode reduzir o brilho de uma superfície branca e ajudar a estabelecer um equilíbrio tonal geral. Uma base texturada pode adicionar aderência, facilitando a fixação de tinta espessa ou a criação de pinceladas expressivas.

Estas escolhas afetam tanto o processo de trabalho como a aparência final da pintura.

Uma base estável para a pintura

A preparação da superfície pode parecer um passo técnico, mas tem um impacto direto no aspeto de uma pintura e na sua duração. Uma superfície devidamente preparada garante uma melhor adesão, uma cor mais consistente e uma maior estabilidade estrutural.

De muitas formas, o sucesso de uma pintura começa antes mesmo de a tinta ser aplicada.

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Perguntas frequentes

Como é que eliminas os tubos e a tinta?

Os tubos, quando limpos, são recicláveis. A forma mais ecológica de limpeza seria colocar os resíduos num caixote de areia. Desta forma, evita que os resíduos sejam enviados para os esgotos.

O Verniz para Aguarela pode ser diluído e como o devo fazer?

Sim, o verniz pode ser diluído, se necessário, utilizando Álcool Etílico Industrial. Adiciona uma pequena quantidade e mistura bem antes de usar para obteres uma consistência uniforme. A diluição pode ser útil se o verniz parecer demasiado espesso ou difícil de aplicar suavemente. É importante garantir que a mistura esteja totalmente homogénea, pois uma má mistura pode levar a um acabamento irregular e afetar o desempenho geral.

Que tipo de pincel devo utilizar para aplicar verniz?

Recomendamos que utilizes um pincel velho ou descartável. O verniz pode ser muito difícil de remover assim que começa a secar, e limpar o pincel minuciosamente depois pode ser um desafio.

Porque é que o Verniz para Aguarela é difícil de aplicar?

O Verniz para Aguarela tem uma viscosidade (espessura) relativamente elevada, o que pode torná-lo mais pesado de espalhar com o pincel em comparação com revestimentos normais. Isto é normal e ajuda a proporcionar um acabamento duradouro.

Qual é a diferença entre papel de desenho leve e papel de desenho pesado?

O papel leve é melhor para esboços, estudos e trabalhos de prática. O papel pesado é mais duradouro, suporta melhor as correções e é mais adequado para desenhos finalizados ou técnicas de técnicas mistas.

Qual é a diferença entre alla prima e a pintura por camadas na pintura a óleo?

Estas são duas abordagens diferentes à pintura a óleo:

1. A técnica alla prima consiste em concluir uma pintura numa só sessão, enquanto a tinta ainda está húmida. Incentiva a rapidez, a aplicação direta e uma pincelada expressiva.

2. A pintura por camadas é um processo mais lento, construído ao longo de várias fases de secagem. Permite profundidade, velaturas e aperfeiçoamento ao longo do tempo.

Como misturas as cores de tinta a óleo de forma limpa?

Uma mistura de cores limpa é essencial para manter a vivacidade e o controlo na pintura a óleo.

Começa com uma paleta limitada para evitar complexidade desnecessária. Mistura as cores gradualmente, em vez de combinares grandes quantidades de uma só vez.

Usa uma espátula de pintura para misturar, para manter a pureza e evitar contaminar os pincéis.

Evita misturar em excesso, pois isso pode reduzir o brilho da cor e levar a resultados baços.

Como escolhes o papel de aguarela certo?

A escolha do papel tem um impacto direto na forma como a aguarela se comporta.

O papel prensado a quente é liso e ideal para trabalhos de detalhe. O prensado a frio tem uma textura equilibrada, adequada para a maioria das técnicas. O papel rugoso cria uma textura marcada e aguadas expressivas.

Os papéis mais pesados absorvem melhor a água e reduzem o empeno, especialmente em técnicas húmidas.

Como crias bordos suaves e bordos duros em aguarela?

O controlo dos bordos é um dos aspetos mais importantes da pintura em aguarela.

Os bordos suaves são criados quando a tinta húmida entra em contacto com uma superfície húmida ou molhada, permitindo que as cores se difundam naturalmente umas nas outras. Isto é útil para efeitos atmosféricos e transições.

Os bordos duros conseguem-se quando a tinta é aplicada numa superfície seca, resultando em formas nítidas e bem definidas.

A maioria das pinturas usa uma combinação de ambos para criar profundidade e foco.

Como podes levantar a tinta de aguarela em segurança?

Levantar a tinta permite-te corrigir erros ou criar realces ao remover pigmento da superfície.

Utiliza um pincel limpo e húmido, um lenço de papel ou uma esponja, dependendo do nível de controlo necessário. Trabalha suavemente para evitar danificar a superfície do papel.

O levantamento funciona melhor enquanto a tinta ainda está ligeiramente húmida, embora alguns pigmentos possam ser levantados após a secagem, dependendo da sua capacidade de tingimento.

Evita esfregar excessivamente, pois isto pode afetar permanentemente a textura do papel.

Como utilizas acrílico heavy body vs fluid?

As diferentes consistências de acrílico são concebidas para diferentes efeitos e técnicas.

O acrílico heavy body tem uma textura mais espessa, o que o torna ideal para marcas de pincel, impasto e pintura estruturada. Mantém bem a forma e é frequentemente utilizado para trabalhos expressivos ou com textura.

O acrílico fluid/soft body tem uma viscosidade mais baixa, sendo melhor para uma cobertura suave, velaturas, detalhes finos e técnicas de pouring.

Muitos artistas utilizam ambos na mesma obra para obter contraste e controlo.

Como misturas acrílicos antes de secarem?

Misturar acrílico com sucesso depende do tempo e do controlo, já que a tinta seca rapidamente em comparação com outros meios.

Trabalha em pequenas secções para manter uma margem húmida. Aplica as cores lado a lado enquanto a tinta ainda está aberta e, depois, funde-as suavemente com um pincel macio.

Adicionar uma pequena quantidade de medium de mistura pode prolongar o tempo de trabalho e tornar as transições mais suaves. Evita trabalhar demasiado a superfície, pois isso pode causar empastamento ou levantar a tinta.

Tela vs papel vs cartão: quando usar cada um

Cada superfície comporta-se de forma diferente sob a tinta.

A tela é flexível e ideal para acrílicos e óleos. O papel é mais versátil, mas menos durável sob suportes húmidos pesados. Os cartões proporcionam rigidez e suportam trabalhos detalhados ou em camadas.

A escolha depende da técnica, da permanência e do acabamento pretendido.

Selecionar a superfície certa melhora tanto o controlo como a longevidade.

Tempos de secagem da tinta a óleo: o que esperar e por que variam

A secagem da tinta a óleo é influenciada pela espessura, pelo tipo de pigmento e pelo ambiente.

Algumas cores secam mais depressa devido à sua composição, enquanto as aplicações mais espessas demoram significativamente mais tempo.

O fluxo de ar e a temperatura também afetam a velocidade de secagem, mas a tinta a óleo nunca seca instantaneamente.

Compreender o tempo de secagem ajuda-te a planear as camadas corretamente e a evitar o excesso de trabalho prematuro.

O que significa “gordura sobre magro” na pintura a óleo?

As camadas de tinta a óleo devem ser construídas com um teor de óleo crescente.

As camadas “magras” contêm menos óleo e secam mais depressa. As camadas “gordas” contêm mais óleo e secam mais lentamente.

Esta estrutura evita fissuras, garantindo a flexibilidade das camadas superiores.

Uma regra simples: cada nova camada deve ser ligeiramente mais rica em óleo do que a camada por baixo dela.

Como fazer veladuras com tinta a óleo?

A veladura a óleo cria profundidade e luminosidade.

Uma veladura é uma camada fina e transparente aplicada sobre uma superfície seca. Deve realçar os tons subjacentes, em vez de os ocultar.

Usa médios de veladura para controlar o escoamento e manter a transparência. Aplica camadas finas e evita trabalhar demasiado a tinta.

Deixa cada veladura secar completamente antes de adicionares outra camada.

Como se constroem camadas ao pintar com óleos?

A aplicação de camadas com óleos depende da estrutura e do tempo de secagem.

Começa com uma pintura de base magra usando tinta diluída. Isto estabelece a composição e os valores tonais.

Cada camada subsequente deve conter um pouco mais de óleo do que a anterior, seguindo o princípio do magro sobre gordo.

Permite tempo de secagem suficiente entre camadas para evitar fissuras ou instabilidade.

Molhado sobre molhado vs molhado sobre seco: quando usar cada técnica?

Estas duas técnicas produzem resultados muito diferentes e são essenciais para controlar a aguarela.

O molhado sobre molhado permite que o pigmento se espalhe livremente, criando contornos suaves e misturas orgânicas. É ideal para céus, fundos e efeitos atmosféricos.

O molhado sobre seco produz contornos mais nítidos e formas mais controladas. É melhor para detalhe, estrutura e formas definidas.

A maior parte do trabalho em aguarela usa uma combinação de ambas as técnicas, dependendo da fase da pintura.

Como podes criar camadas de aguarela sem levantar a tinta anterior?

Criar camadas de aguarela requer tempo e uma secagem total entre as várias fases.

Cada camada deve estar completamente seca antes de aplicares a próxima, caso contrário, o pigmento irá reativar-se e levantar.

Utiliza um toque leve ao aplicar novas camadas. Evita trabalhar demasiado a superfície, especialmente em papéis mais macios.

Constrói a cor gradualmente em vez de tentares obter profundidade numa única aplicação.

Como pintar uma mancha de aguarela limpa (plana e graduada)?

As manchas são essenciais para fundos, céus e bases tonais.

Para uma mancha plana, mistura tinta suficiente para completar a área de uma só vez. Aplica uniformemente de cima para baixo, mantendo uma gota de tinta consistente na extremidade da tua pincelada.

Para uma mancha graduada, adiciona água gradualmente à tua mistura à medida que avanças pela superfície. Mantém as pinceladas suaves e ininterruptas.

Evita voltar a passar em áreas que estejam a secar, pois isto causa irregularidades e interrompe a textura.

Como controlas a água para obteres melhores resultados em aguarela?

O controlo da água é a base da pintura em aguarela.

O equilíbrio entre pigmento e água determina tudo, desde a suavidade à qualidade dos contornos. Demasiada água leva a um fluxo descontrolado, enquanto pouca água resulta em marcas secas e irregulares.

Começa por carregar o pincel de forma consistente e testa a diluição em papel de rascunho. Mantém um nível de água semelhante na paleta ao trabalhares em aguadas.

O controlo melhora quando trabalhas por etapas — áreas húmidas para transições suaves e áreas mais secas para contornos mais nítidos.

Como podes fazer velaturas com acrílico para obter profundidade?

A técnica da velatura adiciona profundidade, riqueza e complexidade ao trabalho em acrílico.

Uma velatura é uma camada de cor fina e transparente aplicada sobre uma superfície seca. Deve realçar as camadas subjacentes em vez de as cobrir.

Utiliza um meio para velaturas acrílicas em vez de água para manter a intensidade da cor e a adesão. Aplica camadas finas e uniformes e deixa cada velatura secar totalmente antes de adicionares outra.

Cria profundidade gradualmente em vez de tentares alcançar o tom final numa única passagem.

A técnica da velatura funciona melhor quando as camadas subjacentes estão bem planeadas e secas.

Como é que aplicas camadas de tinta acrílica de forma limpa?

A aplicação de camadas é onde o acrílico se torna poderoso, mas também onde podem surgir problemas.

Cada camada tem de estar completamente seca antes de aplicares a seguinte. Isto evita que a tinta levante e mantém as cores nítidas. Camadas finas e uniformes tendem a comportar-se de forma mais previsível do que aplicações espessas.

Começa com tinta diluída ou fina para as camadas de base e, depois, vai aumentando gradualmente a opacidade. Se quiseres transições suaves, trabalha rapidamente enquanto a tinta ainda está aberta ou usa um médium de mistura.

Evita esfregar em camadas semi-secas, pois isso provoca perturbação da textura e perda de vivacidade da cor.

Como podes criar textura com acrílicos?

O acrílico permite uma textura controlada, tanto através da tinta como das ferramentas.

A textura pode ser criada utilizando tintas heavy body, espátulas, a técnica de pincel seco ou médiuns de estrutura. Cada abordagem confere uma qualidade de superfície diferente.

Para uma textura subtil, cria camadas gradualmente e varia a direção do pincel. Para efeitos mais fortes, aplica tinta mais espessa ou mistura-a com géis de textura.

A superfície é importante – superfícies mais pesadas ou com primário seguram melhor a textura e reduzem o risco de fissuras.

As texturas mais eficazes resultam de uma sobreposição de camadas controlada, em vez de aplicares tudo num único passo.

Que papel devo usar para aguarela?

Usa papel para aguarela com boa gramagem e absorção. Papéis mais pesados aguentam mais água e reduzem o empeno.

Preciso de solventes para pintura a óleo?

Os solventes são úteis para diluir a tinta e limpar os pincéis, mas também podes trabalhar com médios sem solventes, se preferires.

Porque é que a minha pintura a óleo está a estalar?

O aparecimento de fendas pode ocorrer quando as camadas de tinta são aplicadas de forma desequilibrada. Na pintura a óleo, é importante seguir o princípio do “gordo sobre magro” – o que significa que cada nova camada deve conter um pouco mais de óleo do que a camada inferior. Isto ajuda a pintura a secar uniformemente e a manter-se flexível ao longo do tempo.

Qual é a diferença entre pastilhas e tubos?

As pastilhas são práticas e portáteis; os tubos oferecem uma cor mais forte e imediata, sendo ideais para aguadas maiores.

Posso aplicar aguarela por camadas?

Sim, assim que a camada anterior estiver totalmente seca. Utiliza um toque leve para evitar perturbar a camada por baixo.

Como evito manchas e retrocessos?

As manchas ocorrem quando o excesso de água flui para uma área em secagem. Trabalha uniformemente e evita adicionar água a áreas que começaram a secar.

Porque é que as minhas aguarelas secam mais claras do que o esperado?

A aguarela seca naturalmente mais clara à medida que a água evapora. Mistura tons ligeiramente mais fortes do que o pretendido para compensar.

Como evito riscos na tinta acrílica?

Usa um pincel mais macio, aplica tinta ligeiramente mais espessa e trabalha com pinceladas uniformes. Uma pequena quantidade de médium também pode melhorar o fluxo.

Porque é que as minhas cores acrílicas parecem baças?

Misturar em excesso, usar demasiada água ou pintar em superfícies absorventes pode reduzir a vivacidade. Usa misturas limpas, menos diluição e uma superfície ou primário adequados.

Posso usar tinta acrílica em qualquer superfície?

O acrílico funciona em tela, papel, madeira e muito mais. Para melhores resultados, usa uma superfície preparada ou selada para garantir uma aderência adequada.

Porque é que a minha tinta acrílica está a rachar?

As rachadelas ocorrem geralmente quando a tinta é aplicada com demasiada espessura ou seca de forma irregular. Cria camadas gradualmente e evita aplicar tinta pesada sobre uma base de secagem rápida.

Como posso retardar o tempo de secagem do acrílico?

Trabalha em áreas mais pequenas, humedece ligeiramente a tua paleta com água e usa um médium de secagem lenta. Evita pintar sob calor direto ou correntes de ar.

Porque é que a minha aguarela parece manchada ou irregular no papel?

A distribuição irregular de água é a principal causa. Carrega o teu pincel de forma consistente e mantém a superfície uniformemente húmida quando trabalhares em lavagens.

Porque não experimentas adicionar um médium Solução de Fel de Boi? A Solução de Fel de Boi melhora a molhagem e o fluxo, ajudando a tinta de aguarela a espalhar-se uniformemente pelo papel e a evitar efeitos de manchas ou pontilhado.

Médium recomendado: Solução de Fel de Boi (D114007005)

Como posso melhorar a miscibilidade com água das tintas a óleo misturáveis com água?

Adicionar este médium melhora a miscibilidade com água das tintas a óleo misturáveis com água, tornando-as mais fáceis de diluir e controlar com água.

Médium recomendado: Georgian Water Mixable Medium (D119707029)

Porque é que as minhas tintas a óleo miscíveis em água não estão a secar suficientemente depressa?

Se quiseres acelerar o tempo de secagem, este médium mistura-se com tintas a óleo miscíveis em água para acelerar significativamente a secagem.

Médium recomendado: Georgian Water Mixable Fast Drying Medium (D119707015)

Porque é que a minha tinta de aguarela está demasiado espessa e difícil de espalhar com o pincel?

Se achares que a tua tinta de aguarela está demasiado espessa, experimenta um medium de Solução de Fel de Boi, que melhora a humectação e o fluxo, ajudando a tinta de aguarela a espalhar-se de forma mais suave e uniforme.

Medium recomendado: Solução de Fel de Boi (D114007005)

Porque é que as minhas tintas a óleo estão a secar demasiado devagar?

A tinta a óleo seca por oxidação, o que leva tempo. Camadas mais espessas e certas cores secam mais lentamente.

Para acelerar o processo:

Trabalha em camadas mais finas.
Usa um médium à base de alquídico para acelerar a secagem, mantendo um bom escoamento e manuseamento da tinta
Garante uma boa circulação de ar.
Evita o uso excessivo de óleos de secagem lenta.

Médium recomendado: Alkyd Flow Medium (D114007022)

Porque é que as minhas tintas a óleo estão demasiado espessas ou são difíceis de espalhar com o pincel?

Para reduzir a espessura das tuas tintas a óleo, mistura com Óleo de Linhaça.

O óleo de linhaça pode ser misturado com tintas a óleo para obter a consistência desejada, melhorando a textura, o fluxo e a facilidade de aplicação com o pincel.

Medium recomendado: Óleo de Linhaça Georgian (D114007014)

Porque é que o meu acrílico parece pesado ou prende no pincel ao pintar?

Para melhorar a aplicabilidade, usa um Retardador Líquido ou um Melhorador de Fluidez.

O Retardador Líquido prolonga o tempo de secagem, enquanto o Melhorador de Fluidez melhora o movimento da tinta, reduzindo o arrasto e a densidade durante a aplicação com pincel.

Médiums recomendados: System3 Liquid Retarder (D127250033) & Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Porque é que a minha tinta acrílica está a secar demasiado depressa?

O acrílico seca rapidamente por natureza, especialmente em condições quentes ou secas. Para prolongares o tempo de trabalho, utiliza mais tinta, evita diluir em excesso com água e considera usar um retardador ou uma paleta de conservação de humidade.

A quantidade de retardador adicionada determina o grau de modificação do tempo de secagem, dando-te mais tempo de trabalho.

Médio recomendado: Retardador Líquido System3 (D127250033)

Porque é que a minha tinta acrílica seca demasiado brilhante?

Se gostarias que a tua tinta acrílica fosse menos brilhante, recomendamos a utilização de um médium de velatura mate.

O Médium de Velatura Mate pode ser misturado com cores acrílicas para reduzir o brilho e produzir um acabamento mais mate após a secagem.

Médium recomendado: System3 Médium de Velatura Mate (D12825101400)

Como posso reduzir a viscosidade do Medium de Serigrafia System3?

Podes adicionar o Acrylic Flow Enhancer a um medium de serigrafia para reduzir a viscosidade. Isto permite-te ajustar a consistência às tuas propriedades de trabalho preferidas sem comprometer o desempenho.

Médium recomendado: Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Porque é que a minha tinta acrílica seca com um acabamento demasiado mate?

Se procuras aumentar o brilho da tua tinta acrílica, podes misturar um Glazing Medium Gloss nas cores acrílicas para aumentar o nível de brilho após a secagem da tinta, resultando num acabamento mais rico e refletor.

Médium recomendado: System3 Glazing Medium Gloss (D12825101900)

Porque é que o meu acrílico ou gesso está demasiado espesso, gelatinoso ou viscoso?

O Acrylic Flow Enhancer foi concebido para melhorar a fluidez das cores acrílicas. Quando utilizado com moderação, pode transformar acrílicos ligeiramente gelatinosos numa tinta mais suave e fluida. Embora nenhum acrílico deva tornar-se extremamente espesso ou tipo gelatina, pode ocorrer uma variação normal da viscosidade e, em quase todos os casos, o Flow Enhancer resolverá o problema.

Médium recomendado: Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

As Tintas a Óleo Georgian Misturáveis com Água contêm o conservante Metilisotiazolinona e conservantes sintéticos semelhantes?

Estas tintas são à base de óleo, portanto não contêm MIT nem outros conservantes.

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Não recebi as cunhas de lona, onde posso pedi-las?

Lamentamos o incómodo que isto possa ter causado. Tem em atenção que as nossas telas mais pequenas não são fornecidas com cunhas. Se quiseres pedir cunhas, preenche o nosso formulário de contacto.

Vendes outras marcas?

A Daler-Rowney distribui no Reino Unido outras marcas que fazem parte da família do Grupo FILA, tais como Giotto; Giotto be-bé; DAS; Lyra; Arches; Canson; Strathmore; Princeton; Maimeri; LUKAS; Scola; entre outras.

Para mais informações, contacte-nos através do nosso formulário de inquérito ou visite o sítio Web da FILA.

Posso comprar diretamente a ti?

Se estiveres a utilizar os nossos produtos, como artista, utiliza o nosso localizador de lojas para encontrar o revendedor mais próximo.

Se vives fora do Reino Unido, visita o nosso localizador de lojas. Se o teu país não tiver nenhuma loja listada, preenche o formulário de contacto e nós reencaminharemos o teu e-mail para o escritório local da FILA.

Um retalhista ou uma escola – preenche o formulário de contacto para solicitar uma conta de retalho/ensino.

Posso encomendar amostras?

Só podes pedir amostras de mountboards, Murano e papel Canford no Reino Unido.

Infelizmente, não enviamos amostras de tinta, no entanto, dirige-te à loja de arte mais próxima para veres as cores e os produtos que fabricamos.

Utiliza o formulário de contacto para pedires as tuas amostras de mountboard, Murano e papel Canford.

Fazes testes em animais ou utilizas ingredientes derivados de animais?

Na Daler-Rowney, não testamos os nossos produtos em animais.

A Daler-Rowney não utiliza ingredientes derivados de animais na maioria das cores e meios que produz. As únicas excepções são o pigmento Bone Black (PBk9), a solução Ox-Gall e a tinta Kandahar (Shellac).

A Daler-Rowney não utiliza ingredientes de origem animal no fabrico das suas gamas de papel e cartão, com exceção dos papéis The Langton Prestige e Murano, que utilizam gelatina.

A Daler-Rowney não utiliza ingredientes de origem animal no fabrico dos seus pincéis de pelo sintético, e o único ingrediente de origem animal nos seus pincéis de pelo natural é o próprio pelo natural.

A Daler-Rowney não utiliza ingredientes de origem animal no fabrico dos seus produtos Simply Drawing e Sketching, exceto nas minas de grafite do Conjunto de Tubos de Lápis de Desenho de 22 peças e do Conjunto Simply Sketching de 40 peças, que contêm 5% de óleo animal.

O que é a Fine Art Trade Guild?

A Fine Art Trade Guild foi formada em 1910 como sucessora da Printsellers’ Association de 1847, criada para supervisionar o comércio de impressões de belas artes. A Guild continua a estabelecer normas para as impressões e o nosso sistema ArtSure trouxe essas normas para a era digital. Além disso, estabelece normas e diretrizes para o emolduramento de quadros, incluindo os Quatro níveis de emolduramento e as Normas de qualidade para placas de montagem.

Daler-Rowney é um dos membros fundadores.

Para mais informações, visita: https://www.fineart.co.uk/

Digitalizei o código QR que se encontra na parte de trás da embalagem do kit de serigrafia, mas não leva a lado nenhum?

Infelizmente, devido à expiração dos códigos QR, os links não funcionam agora, no entanto, temos vários vídeos de diferentes artistas sobre serigrafia disponíveis para ti:

Dave Fortune – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-step-by-step-guide-with-dave-fortune e https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-tips-kit-and-guide-with-dave-fortune

Kerry Lemon – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-hand-made-screen-prints

VIN+OMI – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-professional-screen-prints

Digitalizei o código QR na parte de trás da embalagem do produto, mas não leva a lado nenhum?

Anteriormente, tínhamos vários códigos QR nas embalagens dos nossos produtos, no entanto, estas ligações expiraram e pedimos desculpa pelo incómodo que isto possa causar. Consulta a nossa secção Descobrir, o canal do YouTube, a página do produto ou da marca para obteres mais informações sobre as marcas adquiridas.

Para produtos Simply, visita as nossas instruções para encontrares os guias práticos SimplyCreate.

Como é que contribuo com um novo guia para a tua página de técnicas?

Agradecemos todos os comentários e estamos sempre entusiasmados por trabalhar em novas instruções. Para solicitar um novo how-to, envia-nos o teu pedido através do formulário de contacto.

Como é que posso obter mais informações sobre produtos antigos?

Preenche o formulário de contacto com o máximo de informação possível para nos ajudar a tentar datar o produto. Se anexares imagens através do campo URL, também será de grande ajuda.

Nota: As pinturas antigas com um carimbo Daler no verso indicam apenas que utilizaram uma placa de montagem Rowney, não podemos ajudar-te a identificar o artista ou o tema.

Como é que preservas a longevidade das obras de arte acabadas em papel?

Aumenta a longevidade: Seleciona papéis sem ácido e de qualidade de arquivo para garantir a longevidade da obra de arte.

Manuseamento e armazenamento de obras de arte: Quando a obra de arte estiver concluída, evita o contacto direto com os dedos ou outras superfícies que possam causar manchas ou danos. Guarda a obra de arte num ambiente limpo e seco, longe da luz solar direta, do calor e da humidade. As capas ou carteiras sem ácido são ideais para proteger as peças de factores ambientais, como a luz, a humidade, os poluentes e o manuseamento.

Manutenção e conservação: Inspecciona regularmente a peça acabada para detetar sinais de deterioração, como desbotamento, amarelecimento ou descoloração. Toma medidas proactivas para resolver quaisquer problemas e preservar a integridade das peças. Considera emoldurar a obra de arte utilizando materiais de qualidade de arquivo para a proteger ainda mais. O vidro de proteção UV evita o desvanecimento causado pela exposição à luz solar.

Como é que prendo as cunhas de lona?

Para fixar as cunhas de lona, vê o seguinte vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=BvC_tHXiPss

Quanto tempo precisas de deixar uma pintura a óleo antes de a envernizar?

A maioria dos artistas espera cerca de 4-6 meses antes de aplicar o verniz, no entanto, começa a testar a superfície da pintura com cuidado, com um teste de unha/polegar, após 7 dias.

Gostaria de experimentar um médio, o que me aconselhas?

Aconselhamos-te a testar primeiro uma pequena área antes de te comprometeres com a pintura completa.

Como é que reavivas a pintura?

As tintas podem ser reavivadas com água ou, no caso do óleo, com aguarrás. Se tiveres problemas em reavivar uma das nossas tintas, contacta-nos.

Como é que abres os tubos de Fluid Acrylics?

Para abrir o Fluid Acrylic de 250 ml e 500 ml ou muitos dos nossos tubos de tinta de tamanho maior, corta ao longo da linha superior, como indicado na imagem.

O meu líquido de mascaramento artístico está a coagular e a engrossar, o que devo fazer?

O líquido para mascarar arte é uma solução de látex natural. Em quase todos os casos, o espessamento do produto ocorre simplesmente à superfície do líquido, onde há contacto com o ar na garrafa. Em quase todos os casos, uma simples manipulação com uma espátula ou um pincel quebra esta camada fina para revelar o líquido fluido que se encontra por baixo.

Se a coagulação ou o espessamento forem visíveis em toda a garrafa, o que pode acontecer com stocks muito mais antigos, contacta-nos através do formulário de contacto.

O que significa resistência à luz?

A resistência à luz é uma propriedade de um corante, como um corante ou pigmento, que descreve a sua resistência ao desbotamento quando exposto à luz. Em seguida, descreve as diferentes classificações de resistência à luz.

**** = Excelente resistência à luz (mais de 100 anos = classificação ASTM I)
*** = Muito boa resistência à luz (entre 50 e 100 anos = ASTM II)
** = Boa resistência à luz (até 50 anos e mais = classificação ASTM III)
* = Resistência moderada à luz (até 15 anos e mais = classificação ASTM IV+V)

O que significam os termos pigmentos e solventes?

Os pigmentos são a substância que dá cor às tintas, geralmente de origem mineral ou orgânica. É completamente ou quase insolúvel em água e, quando misturado com aglutinantes, transforma-se em tinta, lápis de cera, etc.

Um solvente é utilizado para diluir a tinta. Por exemplo, a terebintina é um solvente utilizado na pintura a óleo para diluir a tinta e para criar sub-pinturas e lavagens finas.

O que significa FSC®?

O ^FSC® (Forest Stewardship ^Council® ) é uma organização independente, não governamental e sem fins lucrativos, criada para promover a gestão responsável das florestas mundiais.

É o principal catalisador e força definidora para uma melhor gestão florestal e transformação do mercado, mudando a tendência global das florestas para o uso sustentável, conservação, restauração e respeito por todos. Procura ^FSC® no nosso website para veres os nossos produtos com certificação ^FSC®(FSC-C111372).

Visita o seu sítio Web para mais informações: https://fsc.org.

O que significa matiz?

Uma tonalidade é a cor real de algo. Um termo frequentemente utilizado para se referir à cor pura dominante numa cor.

Como preparas o papel e selas o teu trabalho artístico?

Preparação do Papel: Antes de começar a obra de arte, alisa suavemente quaisquer bordas enroladas ou enrugadas colocando o papel sob um livro pesado ou uma superfície plana durante algumas horas. Se estiveres a trabalhar com meios à base de água, como aguarelas ou acrílicos, considera esticar o papel para evitar que ondule. Simply molha o papel em água e depois cola-o cuidadosamente a uma superfície plana usando fita gomada ou agrafos. Deixa secar completamente antes de pintar.

Selar a tua obra de arte: Quando a obra de arte estiver concluída, protege-a de manchas e danos aplicando um spray fixador. Segura a lata de spray à distância de um braço e aplica-a numa área bem ventilada, seguindo as instruções do fabricante. Para maior proteção e longevidade, considera selar a obra de arte com um verniz ou revestimento protetor. Escolhe um produto adequado ao meio utilizado e ao acabamento pretendido, quer seja mate, acetinado ou brilhante.

Como é que evitas que os teus desenhos fiquem manchados?

Escolhe papéis com uma superfície lisa e branca para melhorar a vibração e a clareza das cores.

Experimenta diferentes texturas e acabamentos de papel para obteres efeitos únicos e melhorares o ambiente da obra de arte.

Como é que retiras as folhas dos blocos?

Os blocos de arte são colados nas quatro extremidades. Deste modo, não é necessário esticar o papel antes de o pintar. Depois de a pintura ter secado, pode ser removida.

Passo 1: Espera até que a tinta esteja completamente seca. Vira a capa e procura a área onde existe uma abertura não colada na borda.

Passo 2: Insere uma faca, uma espátula ou um abre-cartas entre a primeira e a segunda folha.

Passo 3: Em seguida, passa suavemente a faca à volta da borda da folha, rodando o bloco no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio enquanto move a faca na direção oposta.

Passo 4: Continua a dividir a cola até que a folha se parta. Retira a cola restante da folha superior com os dedos.

Porque é que o meu papel fica ondulado & como podes minimizar isso?

Demasiada água ou papel leve podem causar deformação.

Para minimizar o ondulamento do papel:

Usa papel mais pesado ou estica-o antes de pintar.
Evita trabalhar demasiado a superfície com camadas excessivas de tinta ou aplicações pesadas de médios.
Deixa cada camada secar completamente antes de aplicares médios adicionais, para evitar acumulação e manter a integridade do papel.

Considera usar papéis concebidos especificamente para resistir ao ondulamento e à deformação, como papéis de gramagem elevada ou papéis para aguarela.

Quais são os formatos disponíveis para os trabalhos de artista?

Os papéis de artista estão disponíveis numa variedade de formatos, incluindo folhas, blocos, espirais, blocos e livros. Os blocos incluem papel colado de forma segura nos quatro lados, com uma ranhura no meio para uma faca libertar o papel, suportado por uma placa de suporte resistente.

O que são papéis de arquivo?

Os papéis de arquivo são feitos de materiais sem ácido e têm um pH neutro, evitando o amarelecimento, o desvanecimento e a deterioração ao longo do tempo.

Porque é que existem tantos tons de branco para os papéis?

Os papéis de qualidade artística oferecem um espetro de tons de branco, cada um com o seu próprio carácter distinto e impacto estético.

Branco brilhante: Os papéis brancos brilhantes exalam nitidez e clareza, proporcionando um pano de fundo limpo e luminoso para obras de arte. Realça a vibração das cores e assegura um contraste nítido nas composições.

Branco natural: Os papéis brancos naturais oferecem um tom mais suave e quente que faz lembrar as fibras não branqueadas. Evocam uma sensação de autenticidade e beleza orgânica, conferindo um calor subtil às obras de arte.

Branco quente: Os papéis brancos quentes possuem um tom suave de marfim ou creme, transmitindo uma sensação de calor e nostalgia às obras de arte. Suaviza os contrastes fortes e confere às obras de arte uma elegância intemporal.

Branco frio: Os papéis brancos frios inclinam-se para a extremidade mais fria do espetro, com uma pitada de tons azuis ou cinzentos. Dá às obras de arte uma estética moderna e sofisticada, acrescentando profundidade e dimensão às composições.

Branco: Os papéis off-white oferecem um equilíbrio delicado entre o branco e o creme, com um toque subtil de calor. Proporcionam uma tela versátil para uma gama de estilos artísticos, combinando perfeitamente tanto com cores ousadas como com pormenores delicados.

Quais são as variedades de papéis de artista disponíveis e as suas principais caraterísticas?

O mundo da arte tem uma vasta gama de papéis à disposição dos artistas. Apresentamos-te as principais caraterísticas de cada um deles:

Papéis para desenho e esboço: Ideal para esboços preliminares, ilustrações e desenhos pormenorizados. Estes papéis oferecem uma superfície lisa que se adapta a uma variedade de meios de desenho, desde a grafite e o carvão até aos lápis de cor.

Papéis para aguarela: Especificamente concebidos para absorver tintas à base de água, os papéis para aguarela existem em diferentes texturas para se adequarem a vários estilos de pintura. Oferecem uma excelente retenção de cor e permitem lavagens subtis e pigmentos vibrantes.

Papéis acrílicos: Concebidos para suportar a aplicação pesada de tintas acrílicas, estes papéis proporcionam uma superfície duradoura com um mínimo de encurvamento. Permitem a aplicação de camadas, misturas e técnicas de construção de texturas.

Papéis a óleo: Especialmente formulados para lidar com as propriedades únicas das tintas a óleo, os papéis a óleo apresentam uma superfície não absorvente que impede a penetração do óleo. Oferecem um excelente dente para a aderência da tinta e permitem um trabalho de pincel intrincado.

Papéis para pastel: Com uma textura que permite segurar várias camadas de pigmento pastel, os papéis pastel estão disponíveis numa gama de opções de dentes para se adequarem a diferentes preferências. Proporcionam uma excelente aderência e um mínimo de manchas, permitindo uma mistura e um detalhe precisos.

Papel de cartucho: O papel de cartucho é um papel de elevada qualidade e de peso médio, conhecido pela sua superfície lisa e excelente capacidade de apagamento. É normalmente utilizado para uma vasta gama de técnicas artísticas, incluindo desenho, esboço, ilustração e estudos preliminares.

Papéis para meios mistos: Versáteis e adaptáveis, os papéis para meios mistos acomodam uma combinação de meios húmidos e secos, incluindo aguarelas, acrílicos, tintas e muito mais. Oferecem uma superfície resistente que suporta camadas e experimentação.

Papéis de impressão: Concebidos para satisfazer as exigências de várias técnicas de impressão, estes papéis apresentam uma superfície lisa que permite linhas nítidas e detalhes intrincados. Existem em diferentes gramagens e texturas para se adaptarem a diferentes métodos de impressão.

Papéis gráficos: Os papéis gráficos suportam uma vasta gama de técnicas, incluindo meios secos, esboços, ilustração, traçado, pintura, marcadores e tintas, e estão disponíveis numa variedade de texturas e gramagens. O papel de decalque oferece transparência para um decalque preciso, o papel de marcador evita que a tinta escorra, o papel de desenho proporciona uma superfície lisa para esboços e desenhos técnicos e o papel Bristol oferece durabilidade para várias camadas de suportes.

Papéis para tinta e caligrafia: Concebidos para melhorar a fluidez e a riqueza da tinta, estes papéis oferecem um mínimo de sangramento e de difusão. Proporcionam uma superfície suave para letras e traços caligráficos precisos.

Papéis de lona: Imitando a textura e o aspeto da tela tradicional, os papéis para tela constituem uma alternativa conveniente para os artistas que preferem trabalhar numa superfície plana. Oferecem a flexibilidade necessária para criar pinturas e obras de arte mistas.

Papéis coloridos: Acrescentando um toque de cor às obras de arte, os papéis coloridos estão disponíveis numa variedade de tons. Podem servir como um fundo vibrante ou como um elemento único em colagens e trabalhos artísticos mistos.

Papéis especiais: Oferecendo texturas, cores ou propriedades não convencionais, os papéis especiais satisfazem necessidades e preferências artísticas específicas. Desde papéis artesanais e texturados a folhas metálicas e translúcidas, as possibilidades são infinitas.

Quais são os ingredientes dos papéis de artista?

Os ingredientes de um papel de artista incluem polpa de madeira, fibras de algodão ou uma combinação de ambos, ambos obtidos de forma sustentável. A pasta de madeira, derivada de árvores, constitui a base de muitos papéis. Proporciona resistência e durabilidade, ao mesmo tempo que oferece uma superfície lisa para detalhes precisos.

As fibras de algodão, colhidas da planta do algodão, conferem aos papéis a sua textura e qualidade de arquivo. Absorvem mais facilmente os pigmentos, aumentando a riqueza e a longevidade da obra de arte.

Para além destes ingredientes primários, alguns papéis podem conter aditivos ou revestimentos para melhorar o seu desempenho, tais como agentes de dimensionamento para controlar a absorção ou agentes tampão para estabilidade do pH.

Quais são as diferenças entre o papel branco/natural e o papel colorido para as obras de arte acabadas?

As cores de papel brancas e naturais proporcionam um pano de fundo clássico e neutro para trabalhos artísticos, permitindo que as cores pareçam verdadeiras e vibrantes. Oferecem versatilidade para uma vasta gama de meios e estilos, desde aguarelas delicadas a acrílicos arrojados.

O papel colorido introduz uma dimensão adicional na obra de arte. Pode melhorar o humor e a atmosfera, criar contrastes impressionantes e inspirar a exploração criativa. Quer esteja a desenhar com carvão ou a criar colagens de meios mistos, o papel colorido acrescenta profundidade e intriga às tuas composições.

Qual é a diferença entre papel liso e papel com textura?

Os papéis lisos oferecem uma superfície elegante e uniforme, perfeita para detalhes intrincados e linhas precisas. Proporcionam um pano de fundo consistente, permitindo que o suporte deslize sem esforço pela página. Ideal para técnicas que requerem uma aplicação controlada, como o desenho pormenorizado ou a ilustração complexa.

Os papéis texturados possuem uma qualidade tátil que acrescenta profundidade e carácter. A sua superfície única acrescenta intriga e dimensão, convidando à exploração através de pinceladas variadas e camadas ricas de pigmento. Para pastéis, aguarelas, carvão ou meios mistos, os papéis texturados oferecem uma excelente superfície.

O que significa dimensionamento e pesos de papel?

A colagem é um tratamento aplicado ao papel para controlar a sua absorção, assegurando que o meio escolhido interage com a superfície tal como o artista pretende. A colagem desempenha um papel crucial na manutenção da integridade, impedindo o sangramento indesejado ou a difusão de cores e permitindo que os pormenores mais finos brilhem.

A gramagem do papel refere-se à espessura e robustez do papel, muitas vezes medida em gramas por metro quadrado (gsm). Uma gramagem mais elevada indica um papel mais denso e mais robusto, capaz de suportar aplicações mais pesadas de tinta, tinta ou outros meios sem deformar ou empenar.

Ao selecionar os papéis, os artistas têm de considerar cuidadosamente tanto o tamanho como a gramagem. Estes elementos influenciam o aspeto e a sensação final do teu trabalho artístico.

Como são fabricados os papéis de artista?

Existem três tipos de técnicas de fabrico de papel: artesanal, com moldes e à máquina.

Papel feito à mão: A arte do fabrico de papel artesanal tem-se mantido ao longo dos séculos com poucas alterações. Feito folha a folha, este processo tradicional envolve verter a pasta para um molde e depois cuidadosamente intercalada entre feltros de lã, pressionada para expulsar o excesso de água, antes de ser seca ao ar e dimensionada. O papel para aguarela feito à mão utiliza frequentemente 100% algodão e/ou trapo de linho. As suas fibras mais longas resultam numa trama mais resistente dentro da pasta, aumentando a durabilidade. É importante notar que o tamanho e a textura do papel feito à mão podem variar entre lotes.

Papel fabricado com molde cilíndrico: As máquinas de moldes cilíndricos são compostas por uma cuba e um molde cilíndrico rotativo. O material de papel é retirado da cuba através do cilindro que gira lentamente. Este cilindro é revestido com uma rede metálica que permite a passagem de água à medida que roda, enquanto a pasta forma uma folha na sua superfície. A folha resultante é então transferida para um tapete móvel revestido de feltro e é submetida a um tratamento posterior no interior da máquina. Durante este processo, o papel é pressionado entre rolos revestidos de feltro para criar uma superfície texturada ou rolos de metal quente para um acabamento mais suave.

Papel fabricado à máquina Fourdrinier: A máquina Fourdrinier, que recebeu o nome de Sealy e Henry Fourdrinier, simplificou o processo de fabrico de papel ao mecanizar a secagem, a prensagem e a texturização da pasta de papel utilizando uma série de rolos, permitindo aos fabricantes produzir rapidamente lotes consistentes de papel. A pasta de papel é espalhada sobre um tapete transportador de rede, onde um vácuo remove a água das fibras. O papel é então passado por rolos aquecidos para reduzir ainda mais o teor de humidade. São utilizados rolos adicionais para alisar ou texturizar a superfície do papel e garantir uma espessura uniforme.

Como é que os pastéis se colam ao papel?

Os pastéis aderem ao papel devido à textura e composição tanto do pastel como da superfície do papel. Eis algumas razões pelas quais os pastéis aderem ao papel:

Dente do papel: O papel para pastel tem frequentemente uma superfície texturada, conhecida como ”dente”, que proporciona uma superfície ligeiramente mais áspera para o pigmento do pastel aderir. Esta textura ajuda a manter as partículas de pastel no lugar.

Suavidade do meio de pastel: Os pastéis são feitos de pigmentos unidos por um aglutinante, normalmente goma-arábica ou goma-tragacanto. Ao contrário da tinta, que é líquida quando aplicada e seca para formar uma camada sólida, as partículas de pigmento do pastel permanecem soltas e podem incorporar-se na textura do papel.

Fricção e pressão: Ao aplicar pastéis no papel, a fricção e a pressão criadas pelo bastão de pastel ou pelo lápis contra o papel ajudam a incorporar as partículas de pigmento nas fibras do papel.

Absorção: O papel absorve parte do aglutinante do pastel, fazendo com que as partículas de pigmento adiram mais firmemente à superfície do papel à medida que o aglutinante seca.

Fixadores: Os artistas utilizam frequentemente sprays fixadores para fixar ainda mais o pigmento do pastel à superfície do papel depois de completarem uma peça. Isto ajuda a evitar manchas e assegura que o pastel adere firmemente ao papel.

Em geral, a combinação da textura do papel, a suavidade do pastel e a técnica de aplicação contribuem para que o pastel adira ao papel.

Que técnica não é suportada por papéis de técnica mista?

A pintura a óleo não é suportada pela maioria dos papéis para técnicas mistas. O papel para pintura a óleo precisa de uma barreira para evitar que o óleo se infiltre no papel, como é usado no papel Georgian. Sem a barreira, o óleo infiltra-se e as cores secam baças e mate em vez de mate e brilhantes.

Quais são as caraterísticas do papel de técnica mista?

Os papéis para meios mistos são versáteis, têm uma textura ligeira e são normalmente mais pesados para uma maior estabilidade com técnicas húmidas.

Quais são as técnicas mais adequadas para utilizar em papéis de desenho e esboço?

As seguintes técnicas podem ser utilizadas em papéis de desenho e esboço: grafite, carvão, monocromos secos, lápis de óleo, marcadores, fineliners, lápis de cor, pastéis, canetas e tinta.

Qual é a diferença entre os diferentes pesos da gama de papel Fine Grain?

Os papéis Fine Grain vêm numa variedade de pesos para diferentes usos; os pesos mais leves são mais frequentemente usados para rascunhos e esboços, enquanto os pesos mais pesados são usados para trabalhos finalizados, pois são mais duráveis.

Porque é que os papéis sem ácido são importantes para os artistas?

Um papel sem ácido não amarelece com o tempo e não contém ácido, que pode reagir com as cores do trabalho artístico.

As tuas superfícies não têm ácidos?

Sim, dispomos de uma vasta gama de superfícies sem ácido.

Os teus produtos contêm substâncias per e polifluoroalquílicas?

Não, os nossos produtos não contêm substâncias per e polifluoroalquil.

O que significam os símbolos de superfície nas tuas tintas?

Os símbolos representam onde a tinta pode ser utilizada, por exemplo, Tela, Murais, Vidro, Têxteis e Interior/Exterior. Visita as tabelas de cores nas páginas individuais dos produtos para veres a lista completa.

Terás de utilizar os primários e acabamentos corretos para uma seleção de superfícies, ou seja, os murais necessitarão de um verniz para os tornar impermeáveis e de um primário na maioria das superfícies de parede para obter a cor completa. Recomendamos sempre que experimentes numa pequena área e que faças um teste primeiro.

Os teus produtos não são perigosos?

A grande maioria das tintas para artistas são misturas não perigosas. Os materiais perigosos tendem a ser mais utilizados nos suportes (devido aos solventes utilizados) e os perigos estão claramente identificados nos rótulos dos produtos e nas fichas de segurança.

As fichas de dados podem ser consultadas no nosso sítio Web, clicando no produto e, em seguida, no separador ”downloads”.

Que tipo de paleta deves utilizar com que tipo de tinta?

Tradicionalmente, a porcelana é utilizada para aguarelas/guache, enquanto a madeira é utilizada sobretudo para óleos e o plástico para acrílicos. As paletas de metal são semelhantes às de plástico.

Qual é a diferença entre as cores dos artistas e dos estudantes?

Todas as nossas cores são orgulhosamente fabricadas no Reino Unido, incluindo cores especialmente concebidas para amadores e entusiastas da arte.

As principais diferenças entre as nossas cores de artista e de estudante são:

Tons disponíveis …. mais do que a gama de cores básica.
Carga de pigmento …. maior proporção de pigmento para aglutinante, o que significa uma cor mais forte e uma melhor cobertura.
Técnica de moagem …. partículas de pigmento mais finamente moídas proporcionam uma cor mais forte que também se mistura rápida e uniformemente.
Pigmento de cádmio …. Os principais pigmentos de cádmio são da família do amarelo, laranja e vermelho, têm uma resistência ao desvanecimento e são geralmente pigmentos mais caros.

O que é que os diferentes meios fazem?

Um medium é um material artístico adicionado à tinta e pode ser usado para alterar a velocidade de secagem, diluí-la para cobrir uma superfície maior, criar efeitos interessantes, mudar a sua textura ou consistência e melhorar o fluxo.

A Daler-Rowney oferece mediums para acrílicos, óleos, aguarelas e impressão.

As coleções em que os nossos mediums estão disponíveis são Aquafine, Simply, Georgian, FW e System3.

Qual é a diferença entre todas as nossas tintas?

As nossas gamas de produtos incluem uma variedade de tipos diferentes de produtos com base nas suas fórmulas e utilização. Por exemplo, temos uma variedade de tintas, incluindo acrílicas, de aguarela e outras, baseadas em técnicas específicas.

Na nossa gama de tintas acrílicas, temos dois produtos principais, e a sua principal diferença é que as tintas System3 são tintas opacas, enquanto as FW utilizam pigmentos mais naturais.

A tinta Aquafine é mais fina, por isso ideal para utilização em pistolas de pulverização. Também pode ser utilizada para efeitos tradicionais de aguarela como floculação, difusão, esfregaço, levantamento e salteado.

Kandahar, Calli, Luma e Pro são tintas mais especializadas.

Qual é a diferença entre os diferentes brancos das nossas gamas?

Alguns produtos têm uma gama de brancos que inclui o branco de mistura e o branco de sub-pintura. Estes brancos são diferentes dos outros brancos devido à sua utilização específica:

Os brancos de mistura são utilizados para misturar cores e manter a sua luminosidade e saturação
Os brancos de sub-pintura são brancos de secagem mais rápida, o que permite que as outras camadas adiram facilmente a eles.

Qual é a vantagem de utilizar os produtos das mesmas colecções para os artistas?

A utilização de produtos da mesma coleção assegura a consistência das cores em todo o teu trabalho, uma vez que as tintas, os papéis, os pincéis e os suportes foram concebidos para funcionar em harmonia. Cada produto é desenvolvido para complementar e melhorar o desempenho dos outros da gama, permitindo aos artistas obter resultados fiáveis e coesos.

O que devo fazer se a minha tinta estiver separada?

Agita os frascos de tinta antes de os usares.

Pode ser necessário misturar mais com uma vareta de vidro ou outro agitador não poroso.

Por que é que a coleção System3 é boa para murais?

A coleção System3 não descasca nem racha quando é usada no exterior, o que a torna ideal para murais. Por favor, prepara completamente a superfície do teu mural antes de pintar.

Quantas vezes é a cor moída para criar os óleos Georgian?

Os óleos Georgian são moídos três vezes para criar a sua qualidade excecional.

Como é que pinto em plástico com tintas acrílicas?

Para pintares em plástico com tintas acrílicas, é melhor seguires estes passos:

Testa sempre num pedaço de material antes de te comprometeres com a peça desejada
Limpa a superfície – água e sabão devem ser suficientes
Lixa a superfície para criar alguma textura (dente). Isto pode criar textura suficiente para a tinta aderir – testa isto.
Se o passo 3 não fornecer ”dentes” suficientes para a tinta aderir, então é necessário um primário – aplica uma camada de primário na superfície e deixa secar
Pinta por cima do primário, se necessário

Vale a pena considerar a utilização dos seguintes materiais para criar o melhor dente:

Abrasivo fino (lixa de grão 400-600)
Almofada Scotch-Brite
Lixadora de micro-perfis

Que meio recomendarias a um artista iniciante em aguarela para experimentar juntamente com as tintas de aguarela Aquafine para obter alguns efeitos fantásticos?

Recomendamos que utilizes o Art Masking Fluid.

Com que meio poderias diluir a tua tinta a óleo e, ao mesmo tempo, abrandar o tempo de secagem?

O óleo de linhaça purificado pode ser utilizado para pensar a tinta a óleo e, ao mesmo tempo, abrandar o tempo de secagem.

Que óleos usas nas tuas tintas a óleo?

Utilizamos óleo de girassol para os brancos e óleo de linhaça para todas as outras cores, uma vez que retarda o tempo de secagem da tua tinta, o que pode ser muito útil quando pintas em camadas.

O que é o óleo secante?

O óleo de secagem é um óleo que engrossa ou endurece quando exposto ao ar.

As tuas tintas de aguarela têm propriedades de granulação e de coloração?

Não tentamos controlar as propriedades de granulação e coloração destes produtos, em vez disso, deixamos que seja o pigmento a ditar se as cores são ou não granuladas/manchadas.

Como devo cuidar dos meus pincéis artísticos?

Para cuidar dos teus pincéis artísticos, limpa-os imediatamente após a utilização com o produto de limpeza adequado – água para acrílicos, tintas, guache e aguarelas, e solvente para óleos.

Enxagua suavemente e remodela as cerdas, depois seca o pincel na horizontal ou com as cerdas viradas para baixo.

Guarda os pincéis num local seco, evitando guardá-los na vertical, o que pode deformar as cerdas.

A manutenção regular manterá os teus pincéis em excelente forma e prolongará a sua vida útil.

Que filamento é melhor para que técnica?

O filamento de um pincel pode ser adequado para mais do que uma técnica. Esta tabela indica a técnica principal para cada tipo de filamento, mas também fornece um guia de adequação para as outras.

Podes explicar o que fazem os diferentes tipos de escovas?

Dispomos de uma grande variedade de pincéis, consoante o meio utilizado e o estilo de pintura:

Plano – O plano pode aplicar traços largos ou uma linha fina, quando utilizado na extremidade do cinzel.
Filbert – Ideal para revestir áreas redondas ou curvas, aplicar lavagens e pintar pinceladas de flores.
Pincel angular – Pincel que permite ao artista entrar em áreas apertadas com precisão, o que é perfeito para sombrear e realçar.
Lavagem – Ideal para aplicar lavagens ou flutuação e bloqueio em grandes áreas de cor.
Leque – Escolha básica para paisagens e folhagens, permitindo que a tinta seja aplicada em várias direcções numa única passagem.
Esfregona – Recomendada para suavizar e esbater, bem como para envernizar e decoupage, uma vez que mostra o mínimo de pinceladas.
Espada – Funciona bem para pintar ervas compridas, caules de flores, pinceladas de pelo, folhas e linhas fluidas.
Redondo – Pincel de pintura clássico utilizado para tudo, desde flora e naturezas mortas a retratos e paisagens.
Spotter – Uma escova redonda com filamentos mais curtos e apertados, ideal para qualquer profissional de pormenor.
Liner – Pincéis com pontas muito finas, bons para trabalhos delicados como contornos, pequenos detalhes, letras e linhas contínuas longas.

Os vossos produtos podem afetar alguma alergia que eu possa ter?

Recomendamos que consultes as nossas fichas de dados de segurança para a tinta que escolheste, uma vez que estas incluem precauções de segurança e quaisquer reacções que possam ocorrer.

As fichas de dados podem ser encontradas no nosso website, clicando no produto e depois no separador de downloads.

O que significa o símbolo de perigo no rótulo?

Os símbolos de perigo são atribuídos a substâncias que são perigosas para o ambiente – estes são símbolos padrão nas tintas de artista.

O símbolo mais comum nos produtos artísticos é o símbolo de uma árvore morta e de um peixe morto. Este símbolo significa que o produto é tóxico para a vida marinha, com efeitos duradouros. Recomendamos-te que, ao limpares os teus produtos, os coloques num caixote de areia e não no lava-loiça.

Os teus produtos estão em conformidade com a norma EN71?

Os produtos Daler-Rowney não estão em conformidade com a norma EN71, uma vez que se destinam a adultos.

Para obter informações sobre produtos de outras marcas do Grupo FILA, contacta diretamente a marca com o produto em questão.

Qual é o prazo de validade das tuas tintas?

Os nossos produtos, quando armazenados corretamente, têm um prazo de validade muito longo – em média, cerca de 5 a 15 anos. Se tiveres alguma dúvida sobre um produto, contacta-nos.

Qual é a diferença entre tintas à base de água e tintas à base de solventes e por que razão são utilizados conservantes?

Os benefícios ambientais das tintas à base de água em comparação com as alternativas à base de solventes são bem conhecidos e compreendidos. A ausência de Carbonos Orgânicos Voláteis (COVs), solventes tóxicos e/ou inflamáveis são os benefícios claros das tintas à base de água. Estas vantagens das tintas à base de água são bem conhecidas pelo consumidor final; no entanto, as desvantagens não são tão transparentes.

O ponto fraco fundamental das tintas à base de água é o facto de proporcionarem um ambiente propício ao crescimento microbiológico e, sem uma formulação adequada, as tintas à base de água podem sofrer de incrustações num período de tempo relativamente curto. Se se permitir que tal incrustação ocorra, reduzirá a esperança de vida do produto, permitirá a exposição dos nossos consumidores a organismos microbiológicos potencialmente nocivos e conduzirá a um aumento dos resíduos e, em última análise, a custos ambientais negativos. Melhorar o ciclo de vida do produto é um contributo importante para a sustentabilidade global de um produto, sendo que qualquer forma de obsolescência natural ou incorporada aumenta os resíduos e diminui a pontuação de sustentabilidade de um produto.

Para maximizar os benefícios das tintas à base de água e melhorar o ciclo de vida do produto, a Daler-Rowney, tal como todos os fabricantes de tintas para belas artes e artesanato, utiliza agentes conservantes nas suas formulações. Estes agentes conservantes são concebidos como protetores dentro da lata contra danos microbiológicos, usados em quantidades extremamente pequenas (50-100 partes por milhão). Os agentes conservantes utilizados pela Daler-Rowney são todos aprovados para essa utilização pelas autoridades competentes relevantes.

Os agentes conservantes sempre foram utilizados nas formulações de tintas para artistas e artesãos; no entanto, nos últimos anos, a legislação da UE mudou e é agora obrigatório que os fabricantes indiquem a presença de determinados agentes conservantes nos rótulos dos produtos quando o aditivo é utilizado acima de uma determinada concentração no produto final. Esta nova legislação é motivada principalmente pelo facto de estes agentes conservantes poderem provocar reações alérgicas num número muito reduzido de pessoas, sendo justo e razoável identificar este pequeno risco a todos os consumidores no ponto de compra.

Todos os riscos associados a todos os produtos colocados no mercado pela Daler-Rowney estão claramente identificados no rótulo do produto e na Ficha de Dados de Segurança (FDS), que estão disponíveis no sítio Web da nossa empresa. Temos todo o gosto em prestar quaisquer esclarecimentos adicionais sobre estes assuntos quando e se forem necessários.

Vendes uma roda de cores?

Sim, vendemos discos de cor. Para mais informações, visita a página do produto.

Para encontrar a loja ou o revendedor online mais próximo, visita o nosso localizador de lojas.

Onde posso descarregar a tabela de cores de um produto?

As tabelas de cores são apresentadas no separador ”Download” nas páginas dos produtos.

A que níveis estão os teus produtos?

Temos diferentes gamas para diferentes níveis de experiência artística:

A coleção Simply é para artistas iniciantes e amadores

A coleção Graduate é direcionada para estudantes.

As coleções Aquafine, Georgia, System3 e FW são direcionadas para artistas profissionais.

As coleções Artists’ e Designer são as nossas gamas de artista topo de gama.

Onde posso encontrar as tuas fichas de dados de segurança (SDS) ou fichas de dados técnicos (TDS) mais recentes?

As nossas fichas de dados de segurança mais recentes encontram-se nas páginas dos produtos no separador Download. Estas são as fichas de dados mais actualizadas.

Como devo guardar cadernos de esboços e desenhos?

Guarda os cadernos de esboços na horizontal, num ambiente seco e longe da luz solar direta. Os desenhos finalizados devem ser mantidos protegidos com papel de seda ou folhas intercaladas para evitar borrões e transferência para a superfície.

Qual é a diferença entre lápis de esboço e lápis de cor?

Os lápis de esboço (grafite) são usados para desenho tonal, sombreamento e estrutura. Os lápis de cor adicionam pigmento e são usados para ilustração, sobreposição de cores e trabalhos finais. Ambos podem ser usados no mesmo papel, dependendo da técnica.

Posso misturar técnicas em papel de desenho?

Sim, mas com limitações. Os papéis de desenho são mais adequados para técnicas secas. Técnicas mistas leves, como lápis com tinta ou aguadas ligeiras, podem funcionar dependendo da gramagem do papel, mas aplicações húmidas mais pesadas são mais adequadas para papel de técnicas mistas ou papel de aguarela.

Qual é a vantagem de utilizar diferentes texturas de papel?

As diferentes texturas permitem que os artistas controlem o traço. O papel liso melhora a precisão e o detalhe, enquanto o papel texturado realça o tom, as camadas e os efeitos expressivos. Escolher a superfície certa ajuda a alcançar o resultado pretendido mais facilmente.

Porque é que o meu papel ondula quando uso técnicas húmidas?

A ondulação acontece quando se aplica demasiada humidade em papel que não foi concebido para técnicas húmidas intensas. Usar papel mais pesado ou esticar a folha previamente pode ajudar a reduzir a deformação.

Qual é o melhor papel para principiantes?

Um papel de desenho ou esboço de gramagem média e textura ligeira é ideal para principiantes. Proporciona controlo suficiente para trabalhos detalhados, permitindo ao mesmo tempo sombreados, esbatimentos e experimentação sem sobrecarregar o utilizador.

Posso apagar facilmente em papel de desenho?

Sim. A maioria dos papéis de desenho foi concebida para permitir um apagamento limpo, especialmente os destinados a grafite e lápis de cor. Papéis mais pesados ou com mais textura podem reter vestígios ligeiros, dependendo da pressão e do meio utilizado.

Qual é a diferença entre os blocos de esboço da gama?

Os blocos de esboço variam consoante a gramagem do papel, a textura, o tipo de encadernação e a utilização pretendida. Os blocos mais leves são concebidos para a prática e portabilidade, enquanto os blocos mais pesados suportam trabalhos mais elaborados e uma gama mais vasta de técnicas.

Que materiais de desenho funcionam melhor nos cadernos de esboços Daler-Rowney?

Os cadernos de esboços Daler-Rowney foram concebidos para grafite, lápis de cor, carvão, tinta, fineliners e trabalhos a pastel. O papel é escolhido para equilibrar suavidade e aderência, tornando-o adequado tanto para prática como para esboços finais.

Posso usar aguarela em papel de desenho?

Lavagens leves de aguarela podem ser possíveis em papéis de desenho mais pesados, mas não foram concebidos para técnicas completas de aguarela. Para melhores resultados, usa papel de aguarela específico, que foi concebido para absorver a água de forma uniforme e evitar que o papel ondule.

Qual é a diferença entre papel de desenho liso e texturado?

O papel liso é ideal para detalhes finos, desenho técnico e trabalhos a caneta. O papel texturado é melhor para sombreados, esboços mais expressivos e meios secos, como carvão e pastel. A escolha depende de ser mais importante para o teu trabalho o controlo ou a textura.

Para que é usado o papel de desenho?

O papel de desenho é uma superfície versátil concebida para lápis, caneta, tinta e meios secos leves. Os papéis de desenho mais pesados também podem suportar aguadas leves ou trabalhos de técnica mista, dependendo da gramagem e colagem específicas.

Posso usar tinta ou marcadores em papel de desenho?

Sim. A maioria dos papéis de desenho e esboço é adequada para canetas de ponta fina, tinta e marcadores. No entanto, recomendam-se papéis mais lisos para reduzir o efeito de difusão e a passagem da tinta para o verso, especialmente em ilustrações detalhadas ou trabalhos de linha.

O que é o “grão” no papel de desenho?

O “grão” refere-se à textura da superfície do papel. Um grão fino é mais liso e melhor para pormenores precisos, enquanto um grão mais forte retém mais grafite, carvão ou pastel, sendo melhor para trabalhos expressivos ou texturizados. O nível do grão afeta a forma como o meio adere e se sobrepõe.

Qual é a diferença entre papel para esboço e papel para desenho?

O papel para esboço é, regra geral, mais leve e mais indicado para prática, estudos e esboços rápidos. O papel para desenho costuma ser mais pesado e mais resistente, o que o torna adequado para trabalhos finais e para trabalhos mais detalhados. Os papéis mais pesados também podem suportar técnicas húmidas ligeiras, dependendo da gama.

Para que posso utilizar o papel de desenho e esboço?

Os papéis de desenho e esboço são concebidos para suportes secos, tais como grafite, carvão, lápis de cor, canetas de ponta fina, tinta e pastéis. Proporcionam uma superfície controlada que suporta detalhes, sombreados e traços sem manchas ou borrões excessivos.

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