Trilho de arte de Hares of Hampshire x Jenny Muncaster

”Alguns projectos criativos não podem ser ignorados, e este é definitivamente um deles! É uma ideia fantástica, um projeto realmente positivo para uma causa brilhante. Sou muito a favor de acontecimentos criativos em toda a cidade que envolvam tanto os habitantes locais como os visitantes. O procedimento inicial envolveu um processo de seleção para a apresentação de ideias de design por artistas. Fiquei muito contente por ter sido escolhido como um dos 30 artistas para criar uma lebre pintada à mão para o trilho”.

”Agora, mais do que nunca, estou consciente da importância de cuidarmos uns dos outros, de abraçarmos a diversidade e de reservarmos tempo para a nossa saúde e bem-estar, o que pode ser melhorado através da criatividade. O meu desenho para a University of Winchester Hare tem como objetivo promover todas estas coisas, mas, em última análise, tem a ver com o facto de nos sentirmos confortáveis na nossa própria pele, daí o título ”Be Your Beautiful Self”.
Sou conhecido pelo meu trabalho vibrante e estimulante com meios mistos, que esta obra de arte tipifica. A minha motivação começa com o puro prazer do processo criativo e, por isso, uma narrativa muito pessoal flui através da obra de arte. Escolhi uma mistura animada de padrões e cores, utilizando uma variedade de técnicas criativas de grande beleza. Desde aguarelas subtis e suaves a camadas profundas e mais intensas e a cores fortes. Queria que este trabalho reflectisse as camadas que compõem as nossas personalidades únicas. Os padrões abstractos incluem motivos de fontes variadas e a pintura final apresenta uma obra de arte altamente decorativa e não específica de um género.”

”A pintura atual da Lebre demorou cerca de uma semana. Comecei com as camadas de cor do fundo, combinando técnicas de mistura e utilizando pincéis grandes e macios e esponjas. É um processo lento para começares a obter o equilíbrio certo do desenho. Aumentar a escala dos elementos do padrão e das marcas individuais de um desenho pequeno para uma tela de 1,80 m requer um pouco de paciência para conseguir a composição correta. Quando o fluxo de cores e padrões funciona em 3D, começo a criar as camadas seguintes utilizando algumas técnicas de pintura interessantes, combinando água, tinta acrílica e a utilização de um secador de cabelo! O desenho do papel funciona como um ponto de partida, cada nova camada é uma resposta à anterior e a obra de arte evolui. Depois, passo a aplicar padrões com stencils, impressão, até alguma folha de ouro e, claro, os detalhes mais intrincados dos olhos e do rosto que dão a esta Lebre a sua personalidade única.”

”Esta é a maior pintura 3D em que já trabalhei. É muito libertador trabalhar numa escala tão grande como esta, mas uma 'tela’ 3D de 1,80 m oferece alguns desafios mais invulgares – entrar em cantos apertados, rastejar por baixo para pintar a barriga e depois para cima para alcançar aquelas orelhas compridas! Divertido, mas por vezes físico! Estou habituado a trabalhar em grandes telas 2D. Já pintei telas de 12 pés para as suites da Royal Caribbean, bem como para vários hotéis em todo o mundo. Depois, claro, há a coleção de pilaretes artísticos ligeiramente mais pequenos, mas mais invulgares, pintados à mão em The Square Winchester – outro projeto favorito.”

“A Lebre partilha, sem dúvida, muitos dos processos e técnicas do meu próprio trabalho como artista, apenas numa escala diferente. Adoro experimentar diferentes efeitos, técnicas, criação de marcas e padrões – é ótimo trazer muitos dos processos que desenvolvi para uma única peça. Um dos meus meios favoritos para trabalhar é o acrílico. São incrivelmente versáteis e podem ser usados de inúmeras maneiras para alcançar todo o tipo de efeitos, muitos utilizados na pintura da Lebre. Os acrílicos que usei são System3 Acrylic da Daler-Rowney, cores incríveis e uma força de pigmento incrivelmente alta, ótimos para esta obra de arte vibrante em grande escala. De volta ao meu estúdio, crio pinturas menores usando uma vasta gama de materiais de arte. Estes são frequentemente inspirados nos meus temas favoritos, comida, vinho e natureza. E sou fã de uma vista costeira! Também gosto muito de criar pinturas personalizadas para pessoas, trazendo elementos do seu dia-a-dia, casa e hobbies para a obra de arte final.
O meu trabalho como artista profissional a tempo inteiro é muito variado e, quando não estou a pintar no estúdio na The Colour Factory, estou a dar aulas ou a apresentar para a TV e vídeos. Gosto de desmistificar o processo criativo, partilhando as minhas dicas e truques profissionais para tornar o processo criativo mais acessível a todos. Adoro partilhar a minha paixão pela arte e acredito que todos têm um artista dentro de si à espera de sair!”

”Espero que as pessoas sorriam e se sintam animadas, que encorajem os amigos e a família a sair e a explorar o Trilho da Lebre e talvez até se sintam inspiradas a pegar num pincel!”