Stefan Smit x Chris Valentine – Mural da cantina Daler-Rowney
O artista e muralista sul-africano Stefan Smit, baseado na Cidade do Cabo, e o artista e ilustrador Chris Valentine, de Joanesburgo, juntaram-se para a Residência Artística na sede da Daler-Rowney no final de julho.
25/10/2024
O artista e muralista sul-africano Stefan Smit, baseado na Cidade do Cabo, e o artista e ilustrador Chris Valentine, de Joanesburgo, juntaram-se para a Residência Artística na sede da Daler-Rowney no final de julho.
A tarefa dos amigos de longa data e artistas da Daler-Rowney era desenvolver um design para as duas paredes da cantina, de modo a transformar o espaço comum num espaço mais quente e relaxante para os funcionários da Daler-Rowney. Desde a conceção, votação dos funcionários e execução, os dois artistas trabalharam arduamente para cumprir a sua missão de deixar uma marca duradoura na sede da Daler-Rowney.
O design escolhido, votado pelos funcionários da Daler-Rowney, foi um motivo da natureza com Andorinhas em movimento na parede longa, criado com a Coleção System3 da Daler-Rowney em todas as viscosidades combinadas com os Meios System3, e para a parede curta uma homenagem à artista Beatrix Botter, mais conhecida pelos seus livros infantis como Peter Rabbit, observando as Andorinhas, executada em Óleo Misturável com Água Georgian.
”Adorámos a ideia de homenagear a Beatrix Potter, uma vez que tanto eu como o Chris crescemos a ler as suas obras para nós, e pensámos que seria adequado associá-la a algo natural e fomos diretamente para uma das minhas coisas preferidas para pintar, os pássaros. Escolhemos a andorinha-das-chaminés por algumas razões. Por um lado, é uma ave verdadeiramente bonita do ponto de vista estético, mas também tem algumas das acrobacias mais deslumbrantes de todas as aves e tem uma mensagem particularmente querida, uma vez que as andorinhas eram frequentemente tatuadas nos marinheiros como um sinal de sorte para os ajudar a encontrar o caminho de casa quando estavam no mar. Também são vistas como um símbolo de sorte e de mudança positiva e, por isso, com isso em mente, pensámos que a sua mensagem brilhante e positiva seria uma óptima adição a este espaço.” Stefan Smit + Chris Valentine
O resultado é deslumbrante e sentimo-nos abençoados por podermos ver esta obra de arte deslumbrante todos os dias e por descobrirmos algo novo devido aos vários pormenores acrescentados em ambos os murais. Dizemos muito obrigado a Stefan Smit e a Chris Valentine, por se juntarem a nós nesta viagem emocionante e por criarem esta maravilhosa obra de arte para nós na Residência Artística Daler-Rowney.
Entrevista com Stefan
Como foi a tua experiência na Daler Rowney?
”A minha experiência na Daler-Rowney até agora tem sido realmente incrível. Adorei ter a oportunidade de ver a fábrica e ver os bastidores de como tudo é feito, e também de conhecer todos os empregados da Daler-Rowney. Tem sido uma experiência incrível. Há anos que ando a comprar as tintas. Tenho recebido as tintas e os materiais fantásticos, mas nunca tinha visto nada para além disso. Por isso, dar uma espreitadela por detrás da cortina foi absolutamente incrível”.
Qual foi o motivo que esteve na origem desta peça?
”Uma das razões pelas quais eu e o Chris decidimos pintar o motivo que pintámos foi porque houve tantos artistas fantásticos ao longo dos anos, patrocinados pela Daler-Rowney, como Turner e, aparentemente, Beatrix Potter também usou produtos Daler-Rowney ao longo dos anos, aparentemente as aguarelas. E lembro-me de ler os seus livros do Peter Rabbit em criança e de gostar muito dessas histórias. Por isso, como ela usava produtos Daler-Rowney, queríamos fazer algo que fosse uma homenagem a ela e que fosse algo que fosse uma espécie de reflexão sobre as andorinhas que ela estava a olhar e a pensar no seu próximo livro. Era essa a ideia por detrás, pelo menos. E queríamos ter as andorinhas, e está tudo bem”.
Que produtos utilizaste na peça da cantina?
”O Chris e eu tivemos uma oportunidade incrível de entrar na sala de exposições e, tipo, ganhar um bilhete dourado e entrar na fábrica de chocolate do Willy Wonka. Pudemos usar qualquer um dos produtos e dissemos sim a todos eles. Então, a Beatrix Potter que vês atrás de mim foi feita com vários tipos diferentes de tintas a óleo, principalmente os óleos solúveis em água, e todas as andorinhas que vês foram feitas com Acrílicos Fluidos System3, System3 de Corpo Pesado e System3 de Corpo Suave. Usámos uma série de meios de textura diferentes, como pasta de craquelado, tudo o que pudemos pôr as mãos foi um processo de pintura muito agradável. Foi muito divertido poder experimentar todos os diferentes produtos.”
Faz alguma diferença para ti jogar com estes meios diferentes?
”É sempre muito divertido experimentar meios diferentes. Há alguns meios que não me agradam muito, ou seja, adoro todos os meios, mas há alguns que me agradam mais do que outros. O meu meio preferido é a tinta a óleo. Mas gosto sempre de poder experimentar coisas diferentes, e também pinto muitos murais, por isso não é viável usar tintas a óleo em muitos murais de grande escala. Por isso, poder experimentar coisas como a gama de fluidos para murais é um processo fantástico. As tintas Daler-Rowney também foram realmente incríveis porque se espalharam muito bem. Por isso, sim, é muito divertido experimentar os diferentes meios, como um dos meus preferidos: usar a tinta de cobre em algumas das penas dos pássaros. Assim, quando estás a andar por aí e vês as peças ao vivo, elas brilham e reluzem”.
Que meios utilizaste na peça?
”Tive a oportunidade de experimentar tantos meios diferentes. Foi muito divertido porque recebi contas de vidro, pasta crepitante e pasta textural, bem como uma série de outras, como a metálica, que foram muito divertidas de experimentar porque te dão todo o tipo de texturas e cores diferentes e efeitos no final, que normalmente não obterias com tinta normal.”
Qual foi o teu produto médio preferido que utilizaste?
”Acho que gostei mais do metálico porque obtive todo o tipo de cores diferentes que daí resultaram. E essas, especificamente, são muito agradáveis de ver ao vivo, porque as fotografias são óptimas. Mas ver pessoalmente, à medida que andas à volta, a luz muda e altera-se. Por isso, é muito divertido trabalhar com isso. Diria que foi a minha preferida”.
Fala-nos do processo de realização de murais de tão grande escala?
”Tanto quanto sei, muitos artistas de murais têm técnicas diferentes. Mas uma das formas de o fazermos é começar com uma espécie de grelha de rabiscos, que são como arranhões de galinha, estás apenas a fazer, estás apenas a fazer padrões aleatórios na parede, e depois usas isso como grelha para descobrir onde as coisas têm de ir, especialmente quando estás a fazer edifícios de seis andares em grande escala. Saber qual é a tua perspetiva é muito importante. Depois, quando tiveres isso pronto, começo a desenhar tudo. E depois de termos os desenhos, podemos começar a fazer o bloco de cores e afinar os pormenores até ficarmos satisfeitos com o resultado final. ”
Entrevista com Chris
Podes apresentar-te?
”O meu nome é Chris Valentine. Sou um artista e ilustrador de Joanesburgo, África do Sul. Trabalho predominantemente com tinta a óleo. Já fiz de tudo nos últimos 14 ou 15 anos. O meu próprio negócio, desde ilustração comercial a arte de rua. Arte plástica, sim, todos os tipos de murais neste momento. Nos últimos 2 ou 3 anos tenho trabalhado em cartazes de filmes alternativos, o que tem sido fantástico.”
Onde é que encontras inspiração para o que pintas?
”Mudou muito ao longo dos anos. Costumava ser, quero dizer, muita, muita música muito ligada ao rock progressivo e ao metal dos anos 70. E esse género de música inspirou-me muito. Acho que a minha primeira inspiração para entrar na arte foi no liceu. Acho que ao ouvir as bandas dos Iron Maiden e as capas das bandas de que gostava, pensava: ”Não sei o que é isso, mas parece fixe”. Gostavas desse trabalho. Se eu puder fazer capas de álbuns para bandas, seria ótimo. Também toco guitarra eléctrica, por isso foi uma grande inspiração. Sim, como se a música e a arte andassem de mãos dadas. Isso é muito inspirador. E depois, acho que através dos vários tipos de música em que estive envolvido, tornaram-se talvez imagens mais depressivas, como cenas assustadoras, velhos edifícios industriais e, sim, todo o tipo de coisas. Mas, hoje em dia, tem sido o cinema. Por isso, sempre me inspirei na cultura pop e em vários tipos de filmes, ficção científica, filmes de ação, todos os tipos”.
O que faz de uma peça Chris Valentine uma peça Chris Valentine?
”Bem, eu sempre fui da opinião de que um estilo de assinatura vem de uma amálgama de estilos de outras pessoas em que te inspiras. Por isso, tive sempre o cuidado de me inspirar numa grande variedade de artistas, de modo a poder escolher os elementos de que gostava de todos os outros e depois juntá-los no meu próprio estilo. Por isso, adoro fazer marcas de raspagem, marcas de arranhões interessantes e usar rolos de tinta e tranças para obter texturas interessantes e tinta a óleo. Na verdade, uso quase como uma espátula de paleta para raspar a tinta a óleo da superfície. E depois obténs esta escolha incrível de tinta, mas parece fragmentada. Adoro incorporar pingos na minha pintura também. Em termos de uso de cor, quero dizer, também mudou tanto ao longo dos anos, era para ser muito desarrumado e muito solto. E a forma como pinto agora, algumas coisas de cartazes de filmes, quando tens 5 a 10 retratos numa peça e precisas de ser muito preciso e com muitos detalhes, tornou-se muito mais intrincado para mim. Por isso, agora sou muito mais cuidadoso com a forma como pinto. Mas em termos de cores, também é muito engraçado porque eu costumava pintar quase exclusivamente com Preto Ivory, Branco Titânio e titânio buff apenas para obter uma peça ligeiramente sépia a preto e branco. Eu odiava cores vivas. Não era fã de todo. E agora o meu trabalho é o oposto polar. Tem sido em torno do facto de me perguntares sobre tintas fluorescentes e, rosa madder e todo o tipo de pigmentos brilhantes. Então, sim, suponho que todos esses juntos formam algum tipo de estilo que acho que é único para mim, mas isso é para outras pessoas decidirem.
Qual foi o ponto alto da tua passagem pela Daler-Rowney?
”Acho que o ponto alto para mim foram as pessoas. Toda a gente nesta empresa tem sido tão bem-vinda, calorosa e simpática connosco, e tão entusiasmada por nos mostrar o que fazem aqui. E, sim, depois de usar os produtos Daler-Rowney durante provavelmente 15 a 20 anos, desde que andava na escola, é simplesmente alucinante. Acho que fiquei absolutamente chocado, antes de mais, com a escala desta empresa e com a sua herança. Acho que já tinha uma ideia, mas ver tudo pessoalmente e ver tudo é impressionante. Quero dizer, o Steve trabalhou na empresa durante 44 anos, a herança da empresa remonta a 1783, não consigo compreender. É incrível. Por isso, fazer uma visita guiada à fábrica e ao armazém e ver a escala só em Bracknell, foi simplesmente alucinante. Portanto, todas as nossas competências de tempo foram muito divertidas, passar tempo com vocês e depois. Sim, ver a fábrica. Conhecemos o Steve. Como te disse, ele trabalha aqui há 44 anos, 43 anos. E estava muito interessado em mostrar-nos todas estas coisas incríveis no seu escritório e estes pigmentos antigos que remontam a tempos tão longínquos. Sempre fui fascinado pela história, por isso não sei se é algo que agrade a toda a gente, mas para mim, é apenas ver a herança de uma marca e é como o Sherlock Holmes ou algo do género. É ver estes artefactos da história de uma empresa que remonta a tempos tão longínquos e ver como são feitas todas estas belas tintas que usamos há tantos anos. Tem sido uma experiência incrível. Tem sido um momento maravilhoso, óptimos momentos a trabalhar nestes murais, a ver o feedback de todos e o que todos pensam. E sim, somos muito abençoados e afortunados por podermos deixar a nossa marca numa herança tão incrível desta empresa, por fazermos parte da família.”
Entrevista com Stefan
Como foi a tua experiência na Daler Rowney?
”A minha experiência na Daler-Rowney até agora tem sido realmente incrível. Adorei ter a oportunidade de ver a fábrica e ver os bastidores de como tudo é feito, e também de conhecer todos os empregados da Daler-Rowney. Tem sido uma experiência incrível. Há anos que ando a comprar as tintas. Tenho recebido as tintas e os materiais fantásticos, mas nunca tinha visto nada para além disso. Por isso, dar uma espreitadela por detrás da cortina foi absolutamente incrível”.
Qual foi o motivo que esteve na origem desta peça?
”Uma das razões pelas quais eu e o Chris decidimos pintar o motivo que pintámos foi porque houve tantos artistas fantásticos ao longo dos anos, patrocinados pela Daler-Rowney, como Turner e, aparentemente, Beatrix Potter também usou produtos Daler-Rowney ao longo dos anos, aparentemente as aguarelas. E lembro-me de ler os seus livros do Peter Rabbit em criança e de gostar muito dessas histórias. Por isso, como ela usava produtos Daler-Rowney, queríamos fazer algo que fosse uma homenagem a ela e que fosse algo que fosse uma espécie de reflexão sobre as andorinhas que ela estava a olhar e a pensar no seu próximo livro. Era essa a ideia por detrás, pelo menos. E queríamos ter as andorinhas, e está tudo bem”.
Que produtos utilizaste na peça da cantina?
”O Chris e eu tivemos uma oportunidade incrível de entrar na sala de exposições e, tipo, ganhar um bilhete dourado e entrar na fábrica de chocolate do Willy Wonka. Pudemos usar qualquer um dos produtos e dissemos sim a todos eles. Então, a Beatrix Potter que vês atrás de mim foi feita com vários tipos diferentes de tintas a óleo, principalmente os óleos solúveis em água, e todas as andorinhas que vês foram feitas com Acrílicos Fluidos System3, System3 de Corpo Pesado e System3 de Corpo Suave. Usámos uma série de meios de textura diferentes, como pasta de craquelado, tudo o que pudemos pôr as mãos foi um processo de pintura muito agradável. Foi muito divertido poder experimentar todos os diferentes produtos.”
Faz alguma diferença para ti jogar com estes meios diferentes?
”É sempre muito divertido experimentar meios diferentes. Há alguns meios que não me agradam muito, ou seja, adoro todos os meios, mas há alguns que me agradam mais do que outros. O meu meio preferido é a tinta a óleo. Mas gosto sempre de poder experimentar coisas diferentes, e também pinto muitos murais, por isso não é viável usar tintas a óleo em muitos murais de grande escala. Por isso, poder experimentar coisas como a gama de fluidos para murais é um processo fantástico. As tintas Daler-Rowney também foram realmente incríveis porque se espalharam muito bem. Por isso, sim, é muito divertido experimentar os diferentes meios, como um dos meus preferidos: usar a tinta de cobre em algumas das penas dos pássaros. Assim, quando estás a andar por aí e vês as peças ao vivo, elas brilham e reluzem”.
Que meios utilizaste na peça?
”Tive a oportunidade de experimentar tantos meios diferentes. Foi muito divertido porque recebi contas de vidro, pasta crepitante e pasta textural, bem como uma série de outras, como a metálica, que foram muito divertidas de experimentar porque te dão todo o tipo de texturas e cores diferentes e efeitos no final, que normalmente não obterias com tinta normal.”
Qual foi o teu produto médio preferido que utilizaste?
”Acho que gostei mais do metálico porque obtive todo o tipo de cores diferentes que daí resultaram. E essas, especificamente, são muito agradáveis de ver ao vivo, porque as fotografias são óptimas. Mas ver pessoalmente, à medida que andas à volta, a luz muda e altera-se. Por isso, é muito divertido trabalhar com isso. Diria que foi a minha preferida”.
Fala-nos do processo de realização de murais de tão grande escala?
”Tanto quanto sei, muitos artistas de murais têm técnicas diferentes. Mas uma das formas de o fazermos é começar com uma espécie de grelha de rabiscos, que são como arranhões de galinha, estás apenas a fazer, estás apenas a fazer padrões aleatórios na parede, e depois usas isso como grelha para descobrir onde as coisas têm de ir, especialmente quando estás a fazer edifícios de seis andares em grande escala. Saber qual é a tua perspetiva é muito importante. Depois, quando tiveres isso pronto, começo a desenhar tudo. E depois de termos os desenhos, podemos começar a fazer o bloco de cores e afinar os pormenores até ficarmos satisfeitos com o resultado final. ”
Entrevista com Chris
Podes apresentar-te?
”O meu nome é Chris Valentine. Sou um artista e ilustrador de Joanesburgo, África do Sul. Trabalho predominantemente com tinta a óleo. Já fiz de tudo nos últimos 14 ou 15 anos. O meu próprio negócio, desde ilustração comercial a arte de rua. Arte plástica, sim, todos os tipos de murais neste momento. Nos últimos 2 ou 3 anos tenho trabalhado em cartazes de filmes alternativos, o que tem sido fantástico.”
Onde é que encontras inspiração para o que pintas?
”Mudou muito ao longo dos anos. Costumava ser, quero dizer, muita, muita música muito ligada ao rock progressivo e ao metal dos anos 70. E esse género de música inspirou-me muito. Acho que a minha primeira inspiração para entrar na arte foi no liceu. Acho que ao ouvir as bandas dos Iron Maiden e as capas das bandas de que gostava, pensava: ”Não sei o que é isso, mas parece fixe”. Gostavas desse trabalho. Se eu puder fazer capas de álbuns para bandas, seria ótimo. Também toco guitarra eléctrica, por isso foi uma grande inspiração. Sim, como se a música e a arte andassem de mãos dadas. Isso é muito inspirador. E depois, acho que através dos vários tipos de música em que estive envolvido, tornaram-se talvez imagens mais depressivas, como cenas assustadoras, velhos edifícios industriais e, sim, todo o tipo de coisas. Mas, hoje em dia, tem sido o cinema. Por isso, sempre me inspirei na cultura pop e em vários tipos de filmes, ficção científica, filmes de ação, todos os tipos”.
O que faz de uma peça Chris Valentine uma peça Chris Valentine?
”Bem, eu sempre fui da opinião de que um estilo de assinatura vem de uma amálgama de estilos de outras pessoas em que te inspiras. Por isso, tive sempre o cuidado de me inspirar numa grande variedade de artistas, de modo a poder escolher os elementos de que gostava de todos os outros e depois juntá-los no meu próprio estilo. Por isso, adoro fazer marcas de raspagem, marcas de arranhões interessantes e usar rolos de tinta e tranças para obter texturas interessantes e tinta a óleo. Na verdade, uso quase como uma espátula de paleta para raspar a tinta a óleo da superfície. E depois obténs esta escolha incrível de tinta, mas parece fragmentada. Adoro incorporar pingos na minha pintura também. Em termos de uso de cor, quero dizer, também mudou tanto ao longo dos anos, era para ser muito desarrumado e muito solto. E a forma como pinto agora, algumas coisas de cartazes de filmes, quando tens 5 a 10 retratos numa peça e precisas de ser muito preciso e com muitos detalhes, tornou-se muito mais intrincado para mim. Por isso, agora sou muito mais cuidadoso com a forma como pinto. Mas em termos de cores, também é muito engraçado porque eu costumava pintar quase exclusivamente com Preto Ivory, Branco Titânio e titânio buff apenas para obter uma peça ligeiramente sépia a preto e branco. Eu odiava cores vivas. Não era fã de todo. E agora o meu trabalho é o oposto polar. Tem sido em torno do facto de me perguntares sobre tintas fluorescentes e, rosa madder e todo o tipo de pigmentos brilhantes. Então, sim, suponho que todos esses juntos formam algum tipo de estilo que acho que é único para mim, mas isso é para outras pessoas decidirem.
Qual foi o ponto alto da tua passagem pela Daler-Rowney?
”Acho que o ponto alto para mim foram as pessoas. Toda a gente nesta empresa tem sido tão bem-vinda, calorosa e simpática connosco, e tão entusiasmada por nos mostrar o que fazem aqui. E, sim, depois de usar os produtos Daler-Rowney durante provavelmente 15 a 20 anos, desde que andava na escola, é simplesmente alucinante. Acho que fiquei absolutamente chocado, antes de mais, com a escala desta empresa e com a sua herança. Acho que já tinha uma ideia, mas ver tudo pessoalmente e ver tudo é impressionante. Quero dizer, o Steve trabalhou na empresa durante 44 anos, a herança da empresa remonta a 1783, não consigo compreender. É incrível. Por isso, fazer uma visita guiada à fábrica e ao armazém e ver a escala só em Bracknell, foi simplesmente alucinante. Portanto, todas as nossas competências de tempo foram muito divertidas, passar tempo com vocês e depois. Sim, ver a fábrica. Conhecemos o Steve. Como te disse, ele trabalha aqui há 44 anos, 43 anos. E estava muito interessado em mostrar-nos todas estas coisas incríveis no seu escritório e estes pigmentos antigos que remontam a tempos tão longínquos. Sempre fui fascinado pela história, por isso não sei se é algo que agrade a toda a gente, mas para mim, é apenas ver a herança de uma marca e é como o Sherlock Holmes ou algo do género. É ver estes artefactos da história de uma empresa que remonta a tempos tão longínquos e ver como são feitas todas estas belas tintas que usamos há tantos anos. Tem sido uma experiência incrível. Tem sido um momento maravilhoso, óptimos momentos a trabalhar nestes murais, a ver o feedback de todos e o que todos pensam. E sim, somos muito abençoados e afortunados por podermos deixar a nossa marca numa herança tão incrível desta empresa, por fazermos parte da família.”
