Colori a olio Graduate

Colori a olio Graduate

Graduate Oil è una gamma conveniente di colori a olio progettata per studenti, amatori e hobbisti che cercano prestazioni affidabili e un ottimo rapporto qualità-prezzo. Queste pitture hanno una consistenza liscia, sono facili da usare e si mescolano bene tra loro. Asciugano con una finitura satinata a bassa lucentezza entro cinque giorni.

La gamma Graduate Oil offre 42 colori vivaci realizzati con pigmenti di alta qualità, con valutazioni di resistenza alla luce da 3 a 4 stelle, garantendo resistenza allo sbiadimento. Le pitture possono essere applicate direttamente dal tubetto o diluite con mezzi a olio e si mescolano perfettamente con altri colori a olio Daler-Rowney. Prodotta nel Regno Unito, la gamma è pensata per soddisfare le esigenze di principianti e studenti che praticano le loro abilità.

  • Graduate Oil è stato progettato per essere una gamma conveniente di colori a olio, ideale per studenti, amatori e hobbisti alla ricerca di un eccezionale rapporto qualità-prezzo
  • Eccellente resistenza alla luce (3-4 stelle), resistente allo sbiadimento
  • Consistenza liscia e facile da usare con un'ottima pennellabilità
  • Si asciuga in circa cinque giorni con una finitura satinata e poco lucida.
  • Ideale per le tecniche di impasto, per i principianti e per gli hobbisti
  • Disponibile in 38 ml e 200 ml
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Codice prodotto

D117038651

Codice

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PY3

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Codice prodotto

D117038675

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Codice prodotto

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D117038139

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Codice prodotto

D117038120

Codice

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Pigmento

PB15:3

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Codice prodotto

D117038112

Codice

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Codice prodotto

D117038352

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D117038382

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D117038667

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D117038247

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D117038065

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Codice prodotto

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Codice prodotto

D117038001

Codice

001

Pigmento

PW6 / PW4

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Codice prodotto

D117038702

Codice

702

Pigmento

PW6 / PBk7

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Codice prodotto

D117038708

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708

Pigmento

PW6 / PR101 Trans

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Oro ricco

Codice prodotto

D117038707

Codice

707

Pigmento

PW6 / PR101 Trans

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Codice prodotto

D117038230

Codice

230

Pigmento

PW6 / PR101 Trans

Opacità

Resistenza alla luce

FAQs

Come si smaltiscono i tubi e la vernice?

I tubi, una volta puliti, sono riciclabili. Il modo più ecologico di pulirli sarebbe quello di mettere il bucato in un contenitore di sabbia. In questo modo si evita che i rifiuti finiscano nelle fogne.

La vernice per acquerello può essere diluita? E come dovrei fare?

Sì, se necessario, la vernice può essere diluita utilizzando alcol metilico industriale. Aggiungine una piccola quantità e mescola accuratamente prima dell’uso per ottenere una consistenza uniforme. La diluizione può essere utile se la vernice risulta troppo densa o difficile da applicare in modo omogeneo. È importante assicurarsi che la miscela sia completamente amalgamata, poiché una miscelazione scarsa può portare a una finitura non uniforme e influire sulle prestazioni complessive.

Che tipo di pennello dovrei usare per applicare la vernice?

Ti consigliamo di usare un pennello vecchio o usa e getta. La vernice può essere molto difficile da rimuovere una volta che inizia a essiccare e pulire a fondo il pennello dopo l’uso potrebbe risultare complicato.

Perché la vernice per acquerello è difficile da applicare?

La vernice per acquerello ha una viscosità (densità) relativamente alta, che può renderla più difficile da stendere con il pennello rispetto alle finiture standard. Questo è normale e contribuisce a fornire una finitura durevole.

Qual è la differenza tra alla prima e pittura a strati nella pittura a olio?

Questi sono due approcci diversi alla pittura a olio:

1. L’alla prima consiste nel completare un dipinto in una sola sessione mentre il colore è ancora fresco. Incoraggia rapidità, applicazione diretta e pennellate espressive.

2. La pittura a strati è un processo più lento, costruito su più fasi di asciugatura. Permette profondità, velature e rifinitura nel tempo.

Come si mescolano i colori a olio in modo pulito?

Mescolare i colori in modo pulito è essenziale per mantenere la vivacità e il controllo nella pittura a olio.

Inizia con una tavolozza limitata per evitare inutili complessità. Mescola i colori gradualmente invece di combinarne grandi quantità in una sola volta.

Usa una spatola per mescolare, così manterrai la purezza ed eviterai di contaminare i pennelli.

Evita di mescolare eccessivamente, poiché questo può ridurre la brillantezza del colore e portare a risultati spenti.

Come scegliere la carta per acquerello più adatta?

La scelta della carta influisce direttamente sulla resa dell’acquerello.

La carta pressata a caldo è liscia e ideale per i lavori di precisione. Quella pressata a freddo ha una grana equilibrata, adatta alla maggior parte delle tecniche. La carta a grana grossa crea una texture marcata e lavaggi espressivi.

Le carte con una grammatura più alta assorbono meglio l’acqua e riducono l’imbarcamento, specialmente nelle tecniche bagnato su bagnato.

Come si creano i bordi morbidi e netti nell’acquerello?

Il controllo dei bordi è uno degli aspetti più importanti della pittura ad acquerello.

I bordi morbidi si creano quando il colore bagnato incontra una superficie umida o bagnata, permettendo ai colori di diffondersi naturalmente l’uno nell’altro. Questa tecnica è utile per effetti atmosferici e transizioni.

I bordi netti si ottengono quando il colore viene applicato su una superficie asciutta, dando vita a forme nitide e definite.

La maggior parte dei dipinti utilizza una combinazione di entrambi per creare profondità e mettere in risalto i dettagli.

Come si rimuove il colore ad acquerello in modo sicuro?

La tecnica del lifting ti permette di correggere errori o creare punti luce rimuovendo il pigmento dalla superficie.

Usa un pennello pulito e umido, un fazzoletto o una spugna, a seconda del livello di controllo necessario. Lavora delicatamente per evitare di danneggiare la superficie della carta.

Il lifting funziona meglio quando il colore è ancora leggermente umido, anche se alcuni pigmenti possono essere rimossi dopo l’asciugatura, a seconda del loro potere colorante.

Evita di sfregare eccessivamente, poiché questo può alterare permanentemente la trama della carta.

Come si usano gli acrilici heavy body rispetto a quelli fluidi?

Le diverse consistenze degli acrilici sono progettate per ottenere effetti e tecniche differenti.

L’acrilico heavy body ha una consistenza più densa, che lo rende ideale per le pennellate visibili, l’impasto e la pittura materica. Mantiene bene la forma ed è spesso usato per lavori espressivi o strutturati.

L’acrilico fluido o soft body ha una viscosità inferiore, risultando perfetto per stesure omogenee, velature, dettagli precisi e tecniche di pouring.

Molti artisti utilizzano entrambi all’interno della stessa opera per ottenere contrasto e controllo.

Come si sfumano i colori acrilici prima che si asciughino?

Sfumare con successo l’acrilico dipende dal tempismo e dal controllo, poiché la vernice si asciuga rapidamente rispetto ad altri medium.

Lavora su piccole sezioni per mantenere il bordo bagnato. Applica i colori uno accanto all’altro mentre la vernice è ancora fresca, quindi uniscili delicatamente usando un pennello morbido.

L’aggiunta di una piccola quantità di medium per sfumature può estendere i tempi di lavorazione e rendere le transizioni più fluide. Evita di lavorare eccessivamente la superficie, poiché ciò può causare un effetto fangoso o il distacco del colore.

Tempi di asciugatura della pittura a olio: cosa aspettarsi e perché variano

L’asciugatura della pittura a olio è influenzata dallo spessore, dal tipo di pigmento e dall’ambiente.

Alcuni colori si asciugano più velocemente a causa della loro composizione, mentre le applicazioni più spesse richiedono molto più tempo.

Anche il flusso d’aria e la temperatura influenzano la velocità di asciugatura, ma la pittura a olio non si asciuga mai istantaneamente.

Comprendere i tempi di asciugatura ti aiuta a pianificare correttamente gli strati ed evitare di lavorare prematuramente il dipinto.

Cosa significa “grasso su magro” nella pittura a olio?

Gli strati di pittura a olio devono essere stesi con un contenuto di olio crescente.

Gli strati “magri” contengono meno olio e asciugano più velocemente. Gli strati “grassi” contengono più olio e asciugano più lentamente.

Questa struttura previene le screpolature garantendo flessibilità negli strati superiori.

Una regola semplice: ogni nuovo strato dovrebbe essere leggermente più ricco di olio rispetto a quello sottostante.

Come si esegue la velatura con i colori a olio?

La velatura a olio crea profondità e luminosità.

Una velatura è uno strato sottile e trasparente applicato su una superficie asciutta. Dovrebbe esaltare i toni sottostanti anziché coprirli.

Usa i medium per velatura per controllare la fluidità e mantenere la trasparenza. Applica strati sottili ed evita di ripassare troppo il colore.

Lascia asciugare completamente ogni velatura prima di aggiungere un altro strato.

Come si costruiscono le stratificazioni quando si dipinge a olio?

La stratificazione a olio riguarda la struttura e i tempi di asciugatura.

Inizia con una base magra usando colore diluito. Questo stabilisce la composizione e i valori tonali.

Ogni strato successivo dovrebbe contenere leggermente più olio del precedente, seguendo il principio del grasso su magro.

Lascia un tempo di asciugatura sufficiente tra gli strati per prevenire crepe o instabilità.

Bagnato su bagnato vs bagnato su asciutto: quando usare ciascuna tecnica?

Queste due tecniche producono risultati molto diversi e sono essenziali per il controllo dell’acquerello.

Il bagnato su bagnato permette al pigmento di diffondersi liberamente, creando bordi morbidi e sfumature organiche. È ideale per cieli, sfondi ed effetti atmosferici.

Il bagnato su asciutto produce bordi più netti e forme più controllate. È migliore per i dettagli, la struttura e le forme definite.

La maggior parte dei lavori ad acquerello usa una combinazione di entrambe le tecniche, a seconda della fase del dipinto.

Come si stratifica l’acquerello senza sollevare la pittura precedente?

La stratificazione dell’acquerello richiede tempo e asciugatura completa tra le fasi.

Ogni strato deve essere completamente asciutto prima di applicare il successivo, altrimenti il pigmento si riattiva e si solleva.

Usa un tocco leggero quando applichi nuovi strati. Evita di lavorare eccessivamente la superficie, specialmente su carte più morbide.

Costruisci il colore gradualmente invece di cercare di ottenere profondità in un’unica applicazione.

Come si dipinge una stesura ad acquerello pulita (piatta e sfumata)?

Le stesure sono essenziali per sfondi, cieli e basi tonali.

Per una stesura piatta, mescola una quantità di colore sufficiente a completare l’area in una sola volta. Applica il colore in modo uniforme dall’alto verso il basso, mantenendo una goccia costante di pittura sul bordo della pennellata.

Per una stesura sfumata, aggiungi gradualmente acqua alla miscela man mano che procedi verso il basso. Mantieni le pennellate fluide e senza interruzioni.

Evita di ripassare sulle zone che si stanno asciugando, poiché ciò causa macchie e irregolarità nella texture.

Come si controlla l’acqua per ottenere risultati migliori con l’acquerello?

Il controllo dell’acqua è la base della pittura ad acquerello.

L’equilibrio tra pigmento e acqua determina tutto, dalla morbidezza alla qualità dei bordi. Troppa acqua porta a un flusso incontrollato, mentre troppo poca produce segni asciutti e irregolari.

Inizia caricando il pennello in modo costante e testando la diluizione su un pezzo di carta di prova. Mantieni un livello d’acqua simile su tutta la tavolozza quando lavori con le lavature.

Il controllo migliora se lavori per fasi: aree bagnate per sfumature morbide, aree più asciutte per bordi più netti.

Come si velatura con l’acrilico per ottenere profondità?

La velatura aggiunge profondità, ricchezza e complessità al lavoro con l’acrilico.

Una velatura è uno strato sottile e trasparente di colore applicato su una superficie asciutta. Dovrebbe valorizzare gli strati sottostanti anziché coprirli.

Usa un medium per velatura acrilica anziché acqua per mantenere la forza del colore e l’adesione. Applica strati sottili e uniformi e lascia asciugare completamente ogni velatura prima di aggiungerne un’altra.

Costruisci la profondità gradualmente anziché cercare di ottenere la tonalità finale in una sola passata.

La velatura funziona meglio quando gli strati sottostanti sono ben pianificati e asciutti.

Come si stratificano i colori acrilici in modo pulito?

La stratificazione è ciò che rende potente l’acrilico, ma è anche dove possono emergere problemi.

Ogni strato deve essere completamente asciutto prima di applicare il successivo. Questo previene il sollevamento e mantiene i colori nitidi. Gli strati sottili e uniformi tendono a comportarsi in modo più prevedibile rispetto alle applicazioni pesanti.

Inizia con colore diluito o sottile per gli strati di base, poi aumenta gradualmente l’opacità. Se desideri transizioni morbide, lavora rapidamente mentre il colore è ancora aperto o usa un medium per sfumare.

Evita di strofinare su strati semi-asciutti, poiché questo causa interruzioni della texture e opacizzazione del colore.

Come si crea la texture con gli acrilici?

L’acrilico permette di controllare la texture sia attraverso il colore che con gli strumenti.

La texture può essere creata usando colori heavy body, spatole, la tecnica del pennello asciutto o medium strutturati. Ogni approccio conferisce una diversa qualità alla superficie.

Per una texture delicata, crea i livelli gradualmente e varia la direzione del pennello. Per effetti più decisi, applica uno strato di colore più spesso o mescolalo con gel testurizzanti.

La superficie è importante: i supporti più pesanti o con imprimitura mantengono meglio la texture e riducono il rischio di screpolature.

Le texture più efficaci si ottengono con una stratificazione controllata, piuttosto che applicando tutto in un unico passaggio.

Quale carta dovrei usare per l’acquerello?

Usa una carta per acquerello con un buon peso e un’ottima assorbenza. Le carte più pesanti gestiscono meglio l’acqua e riducono l’imbarcamento.

Ho bisogno di solventi per la pittura a olio?

I solventi sono utili per diluire il colore e pulire i pennelli, ma se preferisci puoi lavorare anche con medium privi di solventi.

Perché il mio dipinto a olio si screpola?

Le crepe possono formarsi quando gli strati di colore non sono applicati in modo equilibrato. Nella pittura a olio, è importante seguire il principio del “grasso su magro”: ogni nuovo strato dovrebbe contenere un po’ più di olio rispetto a quello sottostante. Questo aiuta il dipinto ad asciugarsi in modo uniforme e a rimanere flessibile nel tempo.

Qual è la differenza tra i godet e i tubetti?

I godet sono pratici e portatili; i tubetti offrono un colore più intenso e immediato e sono ideali per stesure più ampie.

Posso stendere l’acquerello a strati?

Sì, una volta che lo strato precedente è completamente asciutto. Usa un tocco leggero per evitare di rovinare lo strato sottostante.

Come posso evitare fioriture e riflussi?

Le fioriture si verificano quando l’acqua in eccesso scorre in un’area che si sta asciugando. Lavora in modo uniforme ed evita di aggiungere acqua alle aree che hanno iniziato ad asciugarsi.

Perché i miei acquerelli si asciugano più chiari del previsto?

L’acquerello si asciuga naturalmente più chiaro quando l’acqua evapora. Mescola un tono leggermente più intenso del colore desiderato per compensare.

Come posso evitare le striature nei colori acrilici?

Usa un pennello più morbido, applica uno strato di colore leggermente più spesso e lavora con pennellate uniformi. Anche una piccola quantità di medium può migliorarne la fluidità.

Perché i miei colori acrilici sembrano opachi?

Una miscelazione eccessiva, troppa acqua o superfici assorbenti possono ridurre la brillantezza. Usa miscele pulite, meno diluizione e una superficie o un primer adeguati.

Posso usare la pittura acrilica su qualsiasi superficie?

L’acrilico funziona su tela, carta, legno e altro ancora. Per ottenere i migliori risultati, usa una superficie preparata o sigillata per garantire una corretta adesione.

Perché i miei colori acrilici si crepano?

Le crepe si formano solitamente quando il colore viene applicato in strati troppo spessi o si asciuga in modo non uniforme. Costruisci gli strati gradualmente ed evita di applicare strati pesanti di colore sopra una base ad asciugatura rapida.

Come posso rallentare i tempi di asciugatura dell’acrilico?

Lavora su aree più piccole, nebulizza leggermente la tua tavolozza con acqua e usa un medium a essiccazione lenta. Evita di dipingere in presenza di calore diretto o correnti d’aria.

Perché il mio acquerello appare chiazzato o irregolare sulla carta?

La distribuzione non uniforme dell’acqua è la causa principale. Carica il pennello in modo costante e mantieni la superficie uniformemente umida quando lavori sulle velature.

Perché non provare ad aggiungere un Medium Soluzione di Fiele di Bue? La Soluzione di Fiele di Bue migliora la bagnabilità e la fluidità, aiutando il colore ad acquerello a distribuirsi uniformemente sulla carta e prevenendo effetti di macchie o puntinature.

Medium consigliato: Soluzione di Fiele di Bue (D114007005)

Come posso migliorare la miscibilità in acqua dei colori a olio idromiscibili?

L’aggiunta di questo medium migliora la miscibilità in acqua dei colori a olio idromiscibili, rendendoli più facili da diluire e controllare con l’acqua.

Medium consigliato: Georgian Water Mixable Medium (D119707029)

Perché i miei colori a olio idrosolubili non si asciugano abbastanza velocemente?

Se desideri accelerare il tempo di asciugatura, questo medium si mescola con i colori a olio idrosolubili per accelerare significativamente il tempo di asciugatura.

Medium consigliato: Georgian Water Mixable Fast Drying Medium (D119707015)

Perché il mio colore ad acquerello è troppo denso e difficile da stendere?

Se trovi il tuo colore ad acquerello troppo denso, prova un medium Ox Gall Solution, che migliora la bagnatura e la fluidità, aiutando il colore ad acquerello a stendersi in modo più uniforme e omogeneo.

Medium consigliato: Ox Gall Solution (D114007005)

Perché i miei colori a olio si asciugano troppo lentamente?

I colori a olio asciugano per ossidazione, un processo che richiede tempo. Gli strati più spessi e alcuni colori specifici asciugano più lentamente.

Per velocizzare i tempi:

  • Lavora con strati più sottili.
  • Usa un ausiliario a base alchidica per accelerare l’essiccazione mantenendo un’ottima fluidità e lavorabilità del colore.
  • Assicura una buona circolazione dell’aria.
  • Evita l’uso eccessivo di oli a essiccazione lenta.

Ausiliario consigliato: Alkyd Flow Medium (D114007022)

Perché i miei colori a olio sono troppo densi o difficili da stendere?

Per ridurre la densità dei tuoi colori a olio, mescolali con l’olio di lino.

L’olio di lino può essere miscelato con i colori a olio per ottenere la consistenza desiderata, migliorandone la texture, la fluidità e la pennellabilità.

Medium consigliato: Georgian Linseed Oil (D114007014)

Perché i miei colori acrilici sembrano pesanti o fanno resistenza sul pennello mentre dipingo?

Per migliorare la pennellabilità, usa un Ritardante Liquido o un Fluidificante.

Il Ritardante Liquido prolunga il tempo di lavorazione, mentre il Fluidificante migliora la scorrevolezza del colore, riducendo l’attrito e la pesantezza durante la stesura.

Medium consigliati: System3 Liquid Retarder (D127250033) e Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Perché la mia pittura acrilica si asciuga troppo velocemente?

L’acrilico si asciuga rapidamente per natura, soprattutto in condizioni calde o secche. Per prolungare il tempo di lavorazione, usa più colore, evita di diluire eccessivamente con acqua e considera l’uso di un ritardante o di una tavolozza umida.

La quantità di ritardante aggiunta determina il grado di modifica del tempo di asciugatura, offrendoti più tempo di lavorazione.

Medium consigliato: System3 Liquid Retarder (D127250033)

Perché il mio colore acrilico asciuga troppo lucido?

Se desideri che i tuoi colori acrilici siano meno lucidi, ti consigliamo di usare un medium per velature opaco.

Il Glazing Medium Matt può essere miscelato con i colori acrilici per ridurre la lucentezza e ottenere una finitura più opaca una volta asciutto.

Medium consigliato: System3 Glazing Medium Matt (D12825101400)

Come posso ridurre la viscosità del System3 Screen Printing Medium?

L’Acrylic Flow Enhancer può essere aggiunto a un medium per serigrafia per ridurre la viscosità. Questo permette di adattare la consistenza alle proprietà di lavoro preferite senza compromettere le prestazioni.

Medium consigliato: Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Perché i miei colori acrilici hanno una finitura troppo opaca una volta asciutti?

Se vuoi aumentare la brillantezza dei tuoi colori acrilici, puoi mescolare un Glazing Medium Gloss alle tinte acriliche per incrementare il livello di lucentezza una volta che il colore si è asciugato, ottenendo così una finitura più ricca e riflettente.

Medium consigliato: System3 Glazing Medium Gloss (D12825101900)

Perché il mio acrilico o gesso è troppo denso, gelatinoso o appiccicoso?

L’Acrylic Flow Enhancer è progettato per migliorare la fluidità dei colori acrilici. Se usato con parsimonia, può trasformare acrilici leggermente gelatinosi in una pittura più morbida e scorrevole. Sebbene nessun acrilico dovrebbe diventare estremamente denso o gelatinoso, può verificarsi una normale variazione di viscosità e, nella quasi totalità dei casi, il flow enhancer risolverà il problema.

Medium consigliato: Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

I colori a olio idropulibili Georgian contengono il conservante metilisotiazolinone o altri conservanti sintetici simili?

Questi colori sono a base d’olio, quindi non contengono MIT o altri conservanti.

Posso ordinare dei campioni?

Puoi richiedere i campioni dei cartoni, della carta Murano e della carta Canford solo nel Regno Unito.

Purtroppo non inviamo campioni di pittura, ma ti invitiamo a recarti nel negozio d’arte più vicino per dare un’occhiata ai colori e ai prodotti che produciamo.

Utilizza il modulo di contatto per richiedere i campioni dei cartoni, della carta Murano e della carta Canford.

Effettuate test sugli animali o utilizzate ingredienti di origine animale?

Noi di Daler-Rowney non testiamo i nostri prodotti sugli animali.

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella maggior parte dei colori e dei medium che produce. Le uniche eccezioni sono il pigmento Bone Black (PBk9), la soluzione Ox-Gall e l’inchiostro Kandahar (Shellac).

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella produzione delle sue gamme di carta e cartone, ad eccezione di The Langton Prestige e delle carte Murano, che utilizzano gelatina.

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella produzione dei suoi pennelli con setole sintetiche e l’unico ingrediente di origine animale nei suoi pennelli con setole naturali sono le setole naturali stesse.

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella produzione dei suoi prodotti Simply Disegno e Schizzo, ad eccezione delle mine in grafite nel set di 22 matite da disegno e nel set Simply Schizzo da 40 pezzi, che contengono il 5% di olio animale.

Ho scansionato il codice QR sul retro della confezione del kit di stampa serigrafica, ma non porta da nessuna parte?

Purtroppo, a causa della scadenza dei codici QR, i link non funzionano più, tuttavia abbiamo a disposizione diversi video di artisti diversi sulla serigrafia:

Dave Fortune – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-step-by-step-guide-with-dave-fortune e https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-tips-kit-and-guide-with-dave-fortune

Kerry Lemon – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-hand-made-screen-prints

VIN+OMI – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-professional-screen-prints

Ho scansionato il codice QR sul retro della confezione del prodotto ma non porta da nessuna parte?

In passato avevamo diversi codici QR sulle confezioni dei nostri prodotti, ma ora questi link sono scaduti e ci scusiamo per l’inconveniente che potrebbe causare. Per maggiori informazioni sui marchi acquistati, consulta la sezione Discover, il canale YouTube, la pagina del prodotto o del marchio.

Per i prodotti Simply, visita le nostre guide pratiche per trovare le guide SimplyCreate.

Come posso ottenere maggiori informazioni sui vecchi prodotti?

Compila il modulo di contatto con il maggior numero di informazioni possibili per aiutarci a risalire al prodotto. Anche allegare immagini nel campo URL sarà di grande aiuto.

Nota bene: i vecchi dipinti con il timbro Daler sul retro indicano solo che hanno utilizzato una tavola di montaggio Rowney, non siamo in grado di fornire informazioni sull’artista o sul soggetto.

Quanto tempo bisogna lasciare un dipinto a olio prima di verniciarlo?

La maggior parte degli artisti aspetta circa 4-6 mesi prima di applicare la vernice, tuttavia inizia a testare con cautela la superficie del dipinto con un test con le unghie/il pollice dopo 7 giorni.

Come si fa a ravvivare la vernice?

Le vernici possono essere ravvivate con acqua o, nel caso dell’olio, con acquaragia. Se hai problemi a ravvivare una delle nostre vernici, contattaci.

Come si aprono i tubetti di Fluid Acrylics?

Per aprire i tubetti di Acrilico Fluido da 250ml e 500ml o molti dei nostri tubetti di vernice più grandi, taglia lungo la linea superiore come indicato nell’immagine.

Cosa significa resistenza alla luce?

La resistenza alla luce è una proprietà di un colorante, come un colorante o un pigmento, che descrive la resistenza allo sbiadimento quando viene esposto alla luce. Di seguito sono riportate le diverse classificazioni della resistenza alla luce.

**** = Eccellente resistenza alla luce (oltre 100 anni = classificazione ASTM I)
*** = Ottima resistenza alla luce (tra 50 e 100 anni = ASTM II)
** = Buona resistenza alla luce (fino a 50 anni e oltre = classificazione ASTM III)
* = Moderata resistenza alla luce (fino a 15 anni e oltre = classificazione ASTM IV+V)

Cosa significano i termini pigmenti e solventi?

I pigmenti sono la sostanza colorante della pittura, solitamente di origine minerale o organica. Sono completamente o quasi insolubili in acqua e, se mescolati con leganti, si trasformano in vernici, inchiostri, pastelli ecc.

Un solvente viene utilizzato per diluire la pittura. Ad esempio, l’acquaragia è un solvente utilizzato nella pittura a olio per diluire la pittura e per creare sottopittura e lavaggi sottili.

Cosa significa tonalità?

Una tonalità è il colore effettivo di qualcosa. Un termine spesso utilizzato per indicare il colore puro dominante all’interno di un colore.

Perché la mia carta si deforma e come minimizzare il problema?

Troppa acqua o una carta troppo leggera possono causare deformazioni.

Per minimizzare la deformazione della carta:

  • Usa carta più pesante o tendila prima di dipingere.
  • Evita di lavorare eccessivamente la superficie con troppi strati di colore o applicazioni pesanti di materiale.
  • Lascia asciugare completamente ogni strato prima di applicare altro materiale per prevenire accumuli e mantenere l’integrità della carta.

Considera l’uso di carte specificamente progettate per resistere a deformazioni e ondulazioni, come carte pesanti o per acquerello.

I tuoi prodotti contengono sostanze per-e polifluoroalchiliche?

No, i nostri prodotti non contengono sostanze per-e polifluoroalchiliche.

Cosa significano i simboli di superficie sulle tue vernici?

I simboli rappresentano i settori in cui la vernice può essere utilizzata, ad esempio: tela, murales, vetro, tessuti e interni/esterni. Per visualizzare l’elenco completo, visita le tabelle dei colori nelle pagine dei singoli prodotti.

Dovrai utilizzare i primer e le finiture corrette per una selezione di superfici: ad esempio, i murales avranno bisogno di una vernice per renderli impermeabili e di un primer sulla maggior parte delle superfici murali per ottenere un colore pieno. Consigliamo sempre di fare una prova su una piccola area e di testare prima.

I tuoi prodotti non sono pericolosi?

La maggior parte dei colori per artisti sono miscele non pericolose. I materiali pericolosi tendono a essere utilizzati maggiormente nei medium (a causa dei solventi utilizzati) e i pericoli sono chiaramente identificati sulle etichette dei prodotti e sulle schede di sicurezza.

Le schede tecniche sono disponibili sul nostro sito web, cliccando sul prodotto e poi sulla scheda download.

Quale tipo di tavolozza dovresti usare con quale tipo di pittura?

Tradizionalmente, la porcellana viene utilizzata per gli acquerelli/guazzo, mentre il legno è usato soprattutto per gli oli e la plastica per gli acrilici. Le tavolozze in metallo sono simili a quelle in plastica.

Qual è la differenza tra artisti e studenti di colore?

Tutti i nostri colori sono prodotti con orgoglio nel Regno Unito, compresi quelli realizzati appositamente per gli hobbisti e gli appassionati d’arte.

Le principali differenze tra i nostri colori per artisti e quelli per studenti sono:

  • Tonalità disponibili …. oltre alla gamma di colori base.
  • Pigment Load …. rapporto pigmento/legante più alto, il che significa colore più intenso e migliore copertura.
  • Tecnica di macinazione …. Le particelle di pigmento macinate più finemente offrono un colore più intenso che si mescola in modo rapido e uniforme.
  • Pigmento al cadmio …. I principali pigmenti al cadmio sono quelli della famiglia dei gialli, arancioni e rossi, che hanno una resistenza allo sbiadimento e sono generalmente più costosi.

Qual è la differenza tra tutti i nostri inchiostri?

La nostra gamma di prodotti comprende una serie di tipologie diverse in base alle loro formule e al loro utilizzo. Ad esempio, abbiamo una varietà di inchiostri, tra cui acrilico, acquerello e altri, basati su tecniche specifiche.

Nella nostra gamma di inchiostri acrilici, abbiamo due prodotti principali e la loro principale differenza è che gli inchiostri System3 sono inchiostri opachi, mentre FW utilizza pigmenti più naturali.

L’inchiostro Aquafine è più diluito, quindi ideale per l’uso in aerografi. Può anche essere utilizzato per effetti tradizionali ad acquerello come flocculazione, fioritura, scumbling, sollevamento e salatura.

Kandahar, Calli, Luma e Pro sono inchiostri più specializzati.

Qual è la differenza tra i diversi bianchi della nostra gamma?

Alcuni prodotti hanno una gamma di bianchi che comprende il bianco di miscelazione e il bianco per sottopittura. Questi bianchi si differenziano dagli altri per il loro uso specifico:

  • I bianchi di miscelazione si usano per miscelare i colori e mantenerne la luminosità e la saturazione.
  • I bianchi da sottopittura sono un bianco che si asciuga più rapidamente e che permette agli altri strati di aderirvi facilmente.

Qual è il vantaggio di utilizzare i prodotti delle stesse collezioni per gli artisti?

L’utilizzo di prodotti della stessa collezione garantisce la coerenza dei colori nei tuoi lavori, poiché i colori, le carte, i pennelli e i medium sono progettati per lavorare in armonia. Ogni prodotto è stato sviluppato per completare e migliorare le prestazioni degli altri della gamma, consentendo agli artisti di ottenere risultati affidabili e coerenti.

Quante volte viene macinato il colore per creare gli oli Georgian Oil?

Gli oli Georgian Oil sono macinati tre volte per creare la loro eccezionale qualità.

Quale medium consiglieresti a un artista acquerellista principiante da provare insieme alle pitture ad acquerello Aquafine per ottenere degli ottimi effetti?

Ti consigliamo di utilizzare il liquido per mascheratura artistica.

Con quale medium potresti diluire la tua pittura a olio e allo stesso tempo rallentare il tempo di asciugatura?

L’olio di lino purificato può essere utilizzato per pensare la pittura a olio e allo stesso tempo rallentare il tempo di asciugatura.

Quali oli usi per i tuoi colori ad olio?

Utilizziamo l’olio di girasole per i bianchi e l’olio di lino per tutti gli altri colori perché rallenta il tempo di asciugatura della pittura, il che può essere molto utile quando si dipinge a strati.

Che cos’è l’olio essiccante?

L’olio essiccante è un olio che si addensa o si indurisce con l’esposizione all’aria.

I tuoi colori ad acquerello hanno proprietà di granulazione e colorazione?

Non cerchiamo di controllare le proprietà di granulazione e colorazione di questi prodotti, ma lasciamo che sia il pigmento a decidere se i colori sono granulanti o meno.

I vostri prodotti possono influire su eventuali allergie?

Ti consigliamo di consultare le schede di sicurezza della vernice che hai scelto, in quanto includono le precauzioni di sicurezza e le eventuali reazioni che potrebbero verificarsi.

Le schede di sicurezza sono disponibili sul nostro sito web, cliccando sul prodotto e poi sulla scheda download.

Cosa significa il simbolo di pericolo sull’etichetta?

I simboli di pericolo sono attribuiti a sostanze pericolose per l’ambiente – si tratta di simboli standard sulle vernici per artisti.

Il simbolo più comune sui prodotti artistici è quello dell’albero morto e del pesce morto. Questo simbolo indica che il prodotto è tossico per la vita marina e ha effetti di lunga durata. Quando pulisci i tuoi prodotti, ti consigliamo di mettere il bucato in un bidone della sabbia piuttosto che nel lavandino.

I tuoi prodotti sono conformi alla normativa EN71?

I prodotti Daler-Rowney non sono conformi alla normativa EN71 in quanto destinati agli adulti.

Per informazioni sui prodotti di altri marchi del Gruppo FILA, contatta direttamente il marchio con il prodotto in questione.

Quali sono i tempi di conservazione delle tue vernici?

I nostri prodotti, se conservati correttamente, hanno una durata di conservazione molto lunga – in media circa 5-15 anni. Se hai dubbi su un prodotto, contattaci.

Qual è la differenza tra vernici a base d’acqua e vernici a base di solventi e perché si usano i conservanti?

I vantaggi ambientali delle vernici a base d’acqua rispetto alle alternative a base di solventi sono ben noti e conosciuti. L’assenza di Carboidrati Organici Volatili (VOC), di solventi tossici e/o infiammabili rappresenta il chiaro vantaggio delle vernici a base d’acqua. Questi vantaggi delle vernici a base d’acqua sono ben noti al consumatore finale; tuttavia, gli svantaggi non sono così trasparenti.

La debolezza fondamentale delle vernici a base d’acqua è che offrono un ambiente ospitale per la crescita microbiologica e, senza una formulazione adeguata, le vernici a base d’acqua soffrirebbero di incrostazioni in un periodo di tempo relativamente breve. Tali incrostazioni, se permesse, ridurrebbero l’aspettativa di vita del prodotto, permetterebbero l’esposizione di organismi microbiologici potenzialmente dannosi per i nostri consumatori e porterebbero a un aumento dei rifiuti e, in definitiva, a costi ambientali negativi. Il miglioramento del ciclo di vita dei prodotti è un fattore importante per la sostenibilità complessiva di un prodotto: qualsiasi forma di obsolescenza intrinseca o naturale aumenta i rifiuti e riduce il punteggio di sostenibilità di un prodotto.

Per massimizzare i benefici delle vernici a base d’acqua e migliorare il ciclo di vita del prodotto, Daler-Rowney, come tutti i produttori di vernici per belle arti e artigianato, fa uso di agenti conservanti nelle sue formulazioni. Questi agenti conservanti sono progettati come protettori interni al barattolo contro i danni microbiologici, utilizzati in quantità estremamente ridotte (50-100 parti per milione). Gli agenti conservanti utilizzati da Daler-Rowney sono tutti approvati per tale uso dalle autorità competenti.

Gli agenti conservanti sono sempre stati utilizzati nelle formulazioni di vernici per artisti e artigiani; tuttavia, negli ultimi anni la legislazione europea è cambiata e ora i produttori sono tenuti a indicare la presenza di determinati agenti conservanti sulle etichette dei prodotti quando l’additivo viene utilizzato al di sopra di una certa concentrazione nel prodotto finale. Questa nuova normativa è dovuta principalmente al fatto che questi agenti conservanti possono provocare reazioni allergiche in un numero molto ristretto di persone ed è giusto e ragionevole identificare questo piccolo rischio a tutti i consumatori al momento dell’acquisto.

Tutti i rischi associati a tutti i prodotti immessi sul mercato da Daler-Rowney sono chiaramente identificati sull’etichetta del prodotto e sulla Scheda di Sicurezza (SDS), disponibili sul nostro sito web. Siamo sempre più che lieti di fornire ulteriori chiarimenti su questi argomenti quando e se saranno necessari.

Vendete una ruota dei colori?

Sì, vendiamo ruote colorate, per maggiori informazioni visita la pagina del prodotto.

Per trovare il negozio o il rivenditore online più vicino a te, visita il nostro store locator.

Dove posso scaricare la cartella colori di un prodotto?

Le tabelle dei colori sono disponibili nella scheda Download delle pagine dei prodotti.

A che livelli sono i vostri prodotti?

Abbiamo diverse gamme per diversi livelli di esperienza artistica:

La collezione Simply è per artisti principianti e hobbisti

La collezione Graduate è pensata per gli studenti.

Le collezioni Aquafine, Georgia, System3 e FW sono pensate per artisti professionisti.

Le collezioni Artists’ e Designer sono le nostre gamme di prodotti top di gamma.

Dove posso trovare le schede di sicurezza (SDS) o le schede tecniche (TDS) più recenti?

Le nostre ultime schede di sicurezza si trovano nelle pagine dei prodotti nella scheda Download. Si tratta delle schede tecniche più aggiornate.

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