Stefan Smit x Chris Valentine – Murale della mensa Daler-Rowney
L’artista e muralista sudafricano Stefan Smit, con sede a Città del Capo, e l’artista e illustratore Chris Valentine, di Johannesburg, hanno collaborato per la residenza d’artista presso la sede centrale di Daler-Rowney alla fine di luglio.
25/10/2024
L’artista e muralista sudafricano Stefan Smit, con sede a Città del Capo, e l’artista e illustratore Chris Valentine, di Johannesburg, hanno collaborato per la residenza d’artista presso la sede centrale di Daler-Rowney alla fine di luglio.
Il compito degli amici di lunga data e degli artisti di Daler-Rowney era quello di sviluppare un progetto per le due pareti della mensa per trasformare lo spazio comune in uno spazio più caldo e rilassante per i dipendenti di Daler-Rowney. Dalla progettazione, alla votazione dei dipendenti, fino all’esecuzione, i due artisti hanno lavorato duramente per portare a termine la loro missione di lasciare un segno duraturo nella sede centrale di Daler-Rowney.
Il design scelto, votato dai dipendenti di Daler-Rowney, era un motivo naturalistico con rondini in movimento sulla parete lunga, creato con la collezione Daler-Rowney System3 in tutte le viscosità combinate con i medium System3, e per la parete corta un omaggio all’artista Beatrix Botter, meglio conosciuta per i suoi libri per bambini come Peter Coniglio, che veglia sulle rondini, realizzato in olio miscelabile con acqua Georgian.
"Ci piaceva l’idea di rendere omaggio a Beatrix Potter, dato che sia io che Chris siamo cresciuti facendoci leggere le sue opere, e abbiamo pensato che sarebbe stato giusto abbinarla a qualcosa di naturale e siamo andati dritti verso una delle mie cose preferite da dipingere, gli uccelli. Abbiamo scelto la rondine per diversi motivi. Innanzitutto è un uccello davvero bello esteticamente, ma ha anche alcune delle acrobazie più belle di qualsiasi altro uccello e ha un messaggio particolarmente caro: le rondini venivano spesso tatuate sui marinai come segno di fortuna per aiutarli a ritrovare la strada di casa quando erano in mare. Le rondini sono anche considerate un simbolo di fortuna e di cambiamento positivo e quindi, pensando a questo, abbiamo pensato che il loro messaggio luminoso e positivo sarebbe stato un’ottima aggiunta a questo spazio." Stefan Smit + Chris Valentine
Il risultato è stupefacente e ci sentiamo fortunati a vedere ogni giorno queste splendide opere d’arte e a scoprire qualcosa di nuovo grazie ai vari dettagli aggiunti in entrambi i murales. Ringraziamo di cuore sia Stefan Smit che Chris Valentine per essersi uniti a noi in questo viaggio emozionante e per aver creato questa meravigliosa opera d’arte per noi nell’ambito della Daler-Rowney Artist Residency.
Intervista a Stefan
Com’è stata la tua esperienza presso Daler Rowney?
"La mia esperienza con Daler-Rowney finora è stata davvero incredibile. Mi è piaciuto molto avere la possibilità di vedere la fabbrica e il dietro le quinte di come tutto viene prodotto, oltre a conoscere tutti i dipendenti di Daler-Rowney. È stata davvero un’esperienza incredibile. Per anni. Ho ricevuto i colori e le fantastiche forniture, ma non ho mai visto nulla di più. Quindi, dare una sbirciatina dietro il sipario è stato assolutamente incredibile".
Qual è stato il motivo alla base di questo pezzo?
"Uno dei motivi per cui io e Chris abbiamo deciso di dipingere il motivo che abbiamo scelto è che nel corso degli anni ci sono stati molti artisti straordinari, sponsorizzati da Daler-Rowney, come Turner e, a quanto pare, anche Beatrix Potter ha utilizzato i prodotti Daler-Rowney nel corso degli anni, a quanto pare gli acquerelli. Ricordo di aver letto i suoi libri su Peter Rabbit da bambino e di aver apprezzato molto quelle storie. Quindi, dato che usava i prodotti Daler-Rowney, volevamo fare qualcosa che le rendesse omaggio e che rappresentasse la sua riflessione sulle rondini che sta guardando e pensando al suo prossimo libro. Almeno questa era l’idea alla base. Volevamo che ci fossero le rondini e tutto è andato bene".
Quali prodotti hai utilizzato per il pezzo della mensa?
“Chris e io abbiamo avuto un’incredibile opportunità di poter entrare nello showroom ed è stato come vincere un biglietto d’oro ed entrare nella fabbrica di cioccolato di Willy Wonka. Abbiamo potuto usare tutti i prodotti e abbiamo detto di sì a tutti. Quindi la Beatrix Potter che vedete dietro di me è un insieme di diversi tipi di colori a olio, principalmente gli oli idrosolubili, e tutte le rondini che vedete sono realizzate con gli acrilici fluidi System3, System3 Heavy Body e System3 Soft Body. Abbiamo usato un sacco di diversi medium per texture, come la pasta screpolante, tutto ciò su cui siamo riusciti a mettere le mani è stato un processo di pittura davvero piacevole. È stato molto divertente poter provare tutti i diversi prodotti.”
Fa differenza per te giocare con questi mezzi diversi?
"È sempre molto divertente provare diversi mezzi di comunicazione. Ci sono alcuni mezzi che non mi fanno impazzire o, voglio dire, amo tutti i mezzi, ma ce ne sono alcuni che mi piacciono più di altri. Il mio mezzo preferito è la pittura a olio. Ma mi piace sempre poter sperimentare cose diverse e dipingo anche molti murales, per cui non è possibile utilizzare i colori a olio su murales di grandi dimensioni. Quindi, poter provare cose come la gamma dei fluidi per i murales è un processo davvero straordinario. Anche gli inchiostri Daler-Rowney erano davvero incredibili perché si stendevano così bene. Quindi, sì, è molto divertente provare i diversi medium, come uno dei miei preferiti: l’uso della vernice di rame su alcune piume degli uccelli. Così, quando vai in giro e vedi i pezzi dal vivo, questi brillano e risplendono".
Quali mezzi hai utilizzato per l’opera?
"Ho avuto la possibilità di provare tanti medium diversi. È stato molto divertente perché ho ricevuto perle di vetro, pasta crepla e anche pasta testurizzata e un mucchio di altri materiali, come quelli metallici, che sono stati molto divertenti da provare perché ti danno tutti i tipi di texture e di colori ed effetti diversi alla fine, che normalmente non otterresti con la normale pittura".
Qual è stato il tuo prodotto medio preferito che hai utilizzato?
"Credo che il metallizzato sia quello che mi è piaciuto di più perché ho ottenuto tutti i tipi di colori diversi che ne derivano. E questi sono davvero belli da vedere di persona perché le fotografie sono fantastiche. Ma vedendole di persona, mentre ci cammini intorno, la luce cambia e si altera. Quindi è molto divertente lavorarci. Direi che è stato il mio preferito".
Ci parli del processo di realizzazione di questi murales su larga scala?
"Per quanto ne so, molti artisti di murales hanno tecniche diverse. Ma uno dei modi in cui lo facciamo noi è quello di iniziare con una sorta di griglia di scarabocchi, che è come una grattata di pollo, fai solo dei disegni casuali sul muro e poi li usi come griglia per capire dove devono andare le cose, soprattutto quando fai edifici di sei piani su larga scala. Conoscere la propria prospettiva è molto importante. Una volta fatto questo, inizio a disegnare tutto. Una volta che abbiamo i disegni, possiamo iniziare a colorare e a perfezionare i dettagli fino al punto in cui siamo soddisfatti del risultato finale. "
Intervista a Chris
Puoi presentarti?
"Mi chiamo Chris Valentine. Sono un artista e illustratore di Johannesburg, Sudafrica. Lavoro prevalentemente con la pittura a olio. Negli ultimi 14 o 15 anni ho fatto di tutto. Ho un’attività in proprio, dall’illustrazione commerciale alla street art. Belle arti, sì, tutti i tipi di murales al momento. Negli ultimi due o tre anni ho lavorato su poster di film alternativi, il che è stato fantastico".
Dove trovi l’ispirazione per ciò che dipingi?
"È cambiato molto nel corso degli anni. Un tempo, voglio dire, molta musica era molto legata al progressive rock e al metal degli anni ’70. E quindi quel genere di musica mi ha ispirato molto. Credo che la mia prima ispirazione per l’arte sia stata al liceo. Ascoltando le band degli Iron Maiden e le copertine dei gruppi che amavo, pensavo: "Non so cosa sia, ma è bello". Mi piace quel lavoro. Se potessi fare le copertine degli album per le band, sarebbe fantastico. Suono anche la chitarra elettrica, quindi è stata una grande ispirazione. Sì, la musica e l’arte sono andate di pari passo. Quindi è stato di grande ispirazione. E poi credo che, attraverso i vari tipi di musica che ho ascoltato, sia diventato forse un immaginario più depressivo, come scene inquietanti, vecchi edifici industriali e, sì, ogni genere di cose. Ma al giorno d’oggi si tratta di film. Mi sono sempre ispirato alla cultura pop e a vari tipi di film, di fantascienza, d’azione, di ogni tipo".
Cosa rende un Chris Valentine un pezzo Chris Valentine?
"Beh, sono sempre stato dell’idea che uno stile inconfondibile derivi dall’amalgama degli stili di altre persone a cui ci si ispira. Per questo sono sempre stato molto attento a ispirarmi a una grande varietà di artisti, in modo da poter scegliere gli elementi che mi piacevano di più e poi metterli insieme nel mio stile. Per questo motivo adoro fare segni di raschiatura, graffi interessanti, usare rulli di inchiostro e trecce per ottenere texture interessanti e la pittura a olio. In realtà uso quasi un coltello raschiatore per palette per raschiare la pittura a olio dalla superficie. E poi si ottiene questa fantastica, come scelta di pittura, ma sembra spezzata. Amo anche incorporare gocce nella mia pittura. In termini di utilizzo del colore. Voglio dire, è cambiato così tanto nel corso degli anni, da essere molto disordinato e molto libero. E il modo in cui dipingo e ora alcune cose da poster di film, quando hai da 5 a 10 ritratti in un pezzo e devi essere molto preciso e con molti dettagli, è diventato molto più intricato per me. Quindi ora sto molto più attento a come dipingo. Ma in termini di colori, è anche davvero divertente perché prima dipingevo quasi esclusivamente con Nero Ivory, Bianco Titanio e titanio buff per ottenere un leggero pezzo seppia in bianco e nero. Odiavo i colori vivaci. Non ne ero affatto un fan. E ora il mio lavoro è l’opposto polare. È stato intorno al fatto che mi chiedi di vernici fluorescenti e, rosa pazza e tutti i tipi di pigmenti luminosi e brillanti. Quindi, sì, suppongo che tutti questi insieme formino una sorta di stile che penso sia unico per me, ma questo lo devono decidere altre persone.”
Qual è stato il momento più importante del tuo periodo alla Daler-Rowney?
"Credo che il punto forte per me siano state le persone. Tutti i membri di questa azienda sono stati così accoglienti, calorosi e gentili con noi e così entusiasti di mostrarci ciò che fanno qui. E, sì, dopo aver usato i prodotti Daler-Rowney per 15-20 anni, da quando andavo a scuola, è stato un vero colpo di fulmine. Credo di essere rimasto assolutamente scioccato prima di tutto dalle dimensioni di questa azienda e dal suo patrimonio. Credo di averne avuto un sentore, ma vederlo di persona e vedere tutto è sbalorditivo. Voglio dire, Steve ha lavorato nell’azienda per 44 anni, il patrimonio dell’azienda risale al 1783 e non riesco proprio a capire. È incredibile. Quindi, poter fare un tour completo della fabbrica, del magazzino e delle dimensioni della sola Bracknell, è stato un vero colpo di fulmine. Quindi, tutte le nostre abilità temporali sono state così divertenti da passare del tempo con voi ragazzi e poi… Sì, abbiamo visto la fabbrica. Abbiamo conosciuto Steve. Come ho detto, lavora qui da 44 anni, 43 anni. Era così ansioso di mostrarci tutte queste cose incredibili nel suo ufficio e questi antichi pigmenti che risalgono a molto tempo fa. Sono sempre stato affascinato dalla storia, quindi non so se è una cosa che piace a tutti, ma per me è come vedere l’eredità di un marchio, come Sherlock Holmes o qualcosa del genere. Vedere questi manufatti della storia di un’azienda che risale a così tanto tempo fa e vedere come vengono prodotte tutte queste bellissime vernici che usiamo da così tanti anni. È stata un’esperienza incredibile per tutti. È stato il momento più bello, un momento fantastico per lavorare a questi murales, per vedere i commenti di tutti e le opinioni di tutti. E sì, siamo davvero fortunati e fortunate a lasciare il nostro segno in un’eredità così incredibile di questa azienda, a far parte della famiglia".
Intervista a Stefan
Com’è stata la tua esperienza presso Daler Rowney?
"La mia esperienza con Daler-Rowney finora è stata davvero incredibile. Mi è piaciuto molto avere la possibilità di vedere la fabbrica e il dietro le quinte di come tutto viene prodotto, oltre a conoscere tutti i dipendenti di Daler-Rowney. È stata davvero un’esperienza incredibile. Per anni. Ho ricevuto i colori e le fantastiche forniture, ma non ho mai visto nulla di più. Quindi, dare una sbirciatina dietro il sipario è stato assolutamente incredibile".
Qual è stato il motivo alla base di questo pezzo?
"Uno dei motivi per cui io e Chris abbiamo deciso di dipingere il motivo che abbiamo scelto è che nel corso degli anni ci sono stati molti artisti straordinari, sponsorizzati da Daler-Rowney, come Turner e, a quanto pare, anche Beatrix Potter ha utilizzato i prodotti Daler-Rowney nel corso degli anni, a quanto pare gli acquerelli. Ricordo di aver letto i suoi libri su Peter Rabbit da bambino e di aver apprezzato molto quelle storie. Quindi, dato che usava i prodotti Daler-Rowney, volevamo fare qualcosa che le rendesse omaggio e che rappresentasse la sua riflessione sulle rondini che sta guardando e pensando al suo prossimo libro. Almeno questa era l’idea alla base. Volevamo che ci fossero le rondini e tutto è andato bene".
Quali prodotti hai utilizzato per il pezzo della mensa?
“Chris e io abbiamo avuto un’incredibile opportunità di poter entrare nello showroom ed è stato come vincere un biglietto d’oro ed entrare nella fabbrica di cioccolato di Willy Wonka. Abbiamo potuto usare tutti i prodotti e abbiamo detto di sì a tutti. Quindi la Beatrix Potter che vedete dietro di me è un insieme di diversi tipi di colori a olio, principalmente gli oli idrosolubili, e tutte le rondini che vedete sono realizzate con gli acrilici fluidi System3, System3 Heavy Body e System3 Soft Body. Abbiamo usato un sacco di diversi medium per texture, come la pasta screpolante, tutto ciò su cui siamo riusciti a mettere le mani è stato un processo di pittura davvero piacevole. È stato molto divertente poter provare tutti i diversi prodotti.”
Fa differenza per te giocare con questi mezzi diversi?
"È sempre molto divertente provare diversi mezzi di comunicazione. Ci sono alcuni mezzi che non mi fanno impazzire o, voglio dire, amo tutti i mezzi, ma ce ne sono alcuni che mi piacciono più di altri. Il mio mezzo preferito è la pittura a olio. Ma mi piace sempre poter sperimentare cose diverse e dipingo anche molti murales, per cui non è possibile utilizzare i colori a olio su murales di grandi dimensioni. Quindi, poter provare cose come la gamma dei fluidi per i murales è un processo davvero straordinario. Anche gli inchiostri Daler-Rowney erano davvero incredibili perché si stendevano così bene. Quindi, sì, è molto divertente provare i diversi medium, come uno dei miei preferiti: l’uso della vernice di rame su alcune piume degli uccelli. Così, quando vai in giro e vedi i pezzi dal vivo, questi brillano e risplendono".
Quali mezzi hai utilizzato per l’opera?
"Ho avuto la possibilità di provare tanti medium diversi. È stato molto divertente perché ho ricevuto perle di vetro, pasta crepla e anche pasta testurizzata e un mucchio di altri materiali, come quelli metallici, che sono stati molto divertenti da provare perché ti danno tutti i tipi di texture e di colori ed effetti diversi alla fine, che normalmente non otterresti con la normale pittura".
Qual è stato il tuo prodotto medio preferito che hai utilizzato?
"Credo che il metallizzato sia quello che mi è piaciuto di più perché ho ottenuto tutti i tipi di colori diversi che ne derivano. E questi sono davvero belli da vedere di persona perché le fotografie sono fantastiche. Ma vedendole di persona, mentre ci cammini intorno, la luce cambia e si altera. Quindi è molto divertente lavorarci. Direi che è stato il mio preferito".
Ci parli del processo di realizzazione di questi murales su larga scala?
"Per quanto ne so, molti artisti di murales hanno tecniche diverse. Ma uno dei modi in cui lo facciamo noi è quello di iniziare con una sorta di griglia di scarabocchi, che è come una grattata di pollo, fai solo dei disegni casuali sul muro e poi li usi come griglia per capire dove devono andare le cose, soprattutto quando fai edifici di sei piani su larga scala. Conoscere la propria prospettiva è molto importante. Una volta fatto questo, inizio a disegnare tutto. Una volta che abbiamo i disegni, possiamo iniziare a colorare e a perfezionare i dettagli fino al punto in cui siamo soddisfatti del risultato finale. "
Intervista a Chris
Puoi presentarti?
"Mi chiamo Chris Valentine. Sono un artista e illustratore di Johannesburg, Sudafrica. Lavoro prevalentemente con la pittura a olio. Negli ultimi 14 o 15 anni ho fatto di tutto. Ho un’attività in proprio, dall’illustrazione commerciale alla street art. Belle arti, sì, tutti i tipi di murales al momento. Negli ultimi due o tre anni ho lavorato su poster di film alternativi, il che è stato fantastico".
Dove trovi l’ispirazione per ciò che dipingi?
"È cambiato molto nel corso degli anni. Un tempo, voglio dire, molta musica era molto legata al progressive rock e al metal degli anni ’70. E quindi quel genere di musica mi ha ispirato molto. Credo che la mia prima ispirazione per l’arte sia stata al liceo. Ascoltando le band degli Iron Maiden e le copertine dei gruppi che amavo, pensavo: "Non so cosa sia, ma è bello". Mi piace quel lavoro. Se potessi fare le copertine degli album per le band, sarebbe fantastico. Suono anche la chitarra elettrica, quindi è stata una grande ispirazione. Sì, la musica e l’arte sono andate di pari passo. Quindi è stato di grande ispirazione. E poi credo che, attraverso i vari tipi di musica che ho ascoltato, sia diventato forse un immaginario più depressivo, come scene inquietanti, vecchi edifici industriali e, sì, ogni genere di cose. Ma al giorno d’oggi si tratta di film. Mi sono sempre ispirato alla cultura pop e a vari tipi di film, di fantascienza, d’azione, di ogni tipo".
Cosa rende un Chris Valentine un pezzo Chris Valentine?
"Beh, sono sempre stato dell’idea che uno stile inconfondibile derivi dall’amalgama degli stili di altre persone a cui ci si ispira. Per questo sono sempre stato molto attento a ispirarmi a una grande varietà di artisti, in modo da poter scegliere gli elementi che mi piacevano di più e poi metterli insieme nel mio stile. Per questo motivo adoro fare segni di raschiatura, graffi interessanti, usare rulli di inchiostro e trecce per ottenere texture interessanti e la pittura a olio. In realtà uso quasi un coltello raschiatore per palette per raschiare la pittura a olio dalla superficie. E poi si ottiene questa fantastica, come scelta di pittura, ma sembra spezzata. Amo anche incorporare gocce nella mia pittura. In termini di utilizzo del colore. Voglio dire, è cambiato così tanto nel corso degli anni, da essere molto disordinato e molto libero. E il modo in cui dipingo e ora alcune cose da poster di film, quando hai da 5 a 10 ritratti in un pezzo e devi essere molto preciso e con molti dettagli, è diventato molto più intricato per me. Quindi ora sto molto più attento a come dipingo. Ma in termini di colori, è anche davvero divertente perché prima dipingevo quasi esclusivamente con Nero Ivory, Bianco Titanio e titanio buff per ottenere un leggero pezzo seppia in bianco e nero. Odiavo i colori vivaci. Non ne ero affatto un fan. E ora il mio lavoro è l’opposto polare. È stato intorno al fatto che mi chiedi di vernici fluorescenti e, rosa pazza e tutti i tipi di pigmenti luminosi e brillanti. Quindi, sì, suppongo che tutti questi insieme formino una sorta di stile che penso sia unico per me, ma questo lo devono decidere altre persone.”
Qual è stato il momento più importante del tuo periodo alla Daler-Rowney?
"Credo che il punto forte per me siano state le persone. Tutti i membri di questa azienda sono stati così accoglienti, calorosi e gentili con noi e così entusiasti di mostrarci ciò che fanno qui. E, sì, dopo aver usato i prodotti Daler-Rowney per 15-20 anni, da quando andavo a scuola, è stato un vero colpo di fulmine. Credo di essere rimasto assolutamente scioccato prima di tutto dalle dimensioni di questa azienda e dal suo patrimonio. Credo di averne avuto un sentore, ma vederlo di persona e vedere tutto è sbalorditivo. Voglio dire, Steve ha lavorato nell’azienda per 44 anni, il patrimonio dell’azienda risale al 1783 e non riesco proprio a capire. È incredibile. Quindi, poter fare un tour completo della fabbrica, del magazzino e delle dimensioni della sola Bracknell, è stato un vero colpo di fulmine. Quindi, tutte le nostre abilità temporali sono state così divertenti da passare del tempo con voi ragazzi e poi… Sì, abbiamo visto la fabbrica. Abbiamo conosciuto Steve. Come ho detto, lavora qui da 44 anni, 43 anni. Era così ansioso di mostrarci tutte queste cose incredibili nel suo ufficio e questi antichi pigmenti che risalgono a molto tempo fa. Sono sempre stato affascinato dalla storia, quindi non so se è una cosa che piace a tutti, ma per me è come vedere l’eredità di un marchio, come Sherlock Holmes o qualcosa del genere. Vedere questi manufatti della storia di un’azienda che risale a così tanto tempo fa e vedere come vengono prodotte tutte queste bellissime vernici che usiamo da così tanti anni. È stata un’esperienza incredibile per tutti. È stato il momento più bello, un momento fantastico per lavorare a questi murales, per vedere i commenti di tutti e le opinioni di tutti. E sì, siamo davvero fortunati e fortunate a lasciare il nostro segno in un’eredità così incredibile di questa azienda, a far parte della famiglia".
