Sentiero artistico delle lepri dell'Hampshire x Jenny Muncaster
Jenny Muncaster, artista professionista della tecnica mista e una delle nostre artiste Daler-Rowney, ha partecipato a uno dei più grandi eventi di arte pubblica dell’Hampshire, nel Regno Unito.
16/06/2022
Sito web dell’artista: https://jennymuncaster.co.uk/
Jenny Muncaster, artista professionista della tecnica mista e una delle nostre artiste Daler-Rowney, ha partecipato a uno dei più grandi eventi di arte pubblica dell’Hampshire, nel Regno Unito. L’evento incoraggia i partecipanti a esplorare, imparare e creare con 32 Lepri e 42 Levereti esposti a Winchester e Southampton. Dopo l’evento pubblico gratuito, ogni lepre sarà messa all’asta per raccogliere fondi per il Murray Parish Trust.
Sei in zona? Perché non seguire le tracce e seguire #HaresofHampshire su Instagram.
Intervista a Jenny Muncaster
Da sempre paladina della creatività comunitaria, Jenny Muncaster è stata una dei 30 artisti selezionati per partecipare a The Hares of Hampshire Art Trail, una vivace iniziativa di arte pubblica che ha riempito Winchester di colore, immaginazione e significato. Conosciuta per le sue opere espressive a tecnica mista e per l’uso edificante del colore, ha portato il suo stile caratteristico in una scultura alta due metri dipinta a mano per l’Università di Winchester. Intitolata Be Your Beautiful Self, il suo progetto esplora i temi dell’identità, del benessere e dell’accettazione di sé attraverso un’intricata miscela di motivi astratti, simbolismo personale e colori vivaci.
In questa intervista, l’autrice riflette sul processo che ha portato alla realizzazione dell’opera, sulla portata della sfida e sul fatto che la creatività ha il potere di elevare, ispirare e unire le persone.
Come sei stato coinvolto in The Hares of Hampshire Art Trail?
"Alcuni progetti creativi non possono essere ignorati e questo è sicuramente uno di quelli! Un’idea fantastica, un progetto davvero positivo per una causa brillante. Sono molto favorevole alle iniziative creative in tutta la città che coinvolgono sia gli abitanti che i visitatori. La procedura iniziale prevedeva un processo di selezione per la presentazione di idee di design da parte di artisti. Sono stato entusiasta di essere stato scelto come uno dei 30 artisti per creare una lepre dipinta a mano per il percorso".
Ci parli dell'ispirazione per l'opera d'arte che hai creato per la lepre dell'Università di Winchester?
"Oggi più che mai sono consapevole dell’importanza di prendersi cura l’uno dell’altro, di abbracciare la diversità e di dedicare del tempo alla nostra salute e al nostro benessere, tutti aspetti che possono essere migliorati grazie alla creatività. Il mio progetto per la lepre dell’Università di Winchester mira a promuovere tutti questi aspetti, ma in definitiva si tratta di sentirsi a proprio agio nella propria pelle, da cui il titolo ‘Be Your Beautiful Self’.
Sono conosciuta per le mie opere a tecnica mista vivaci ed edificanti, di cui questo lavoro è l’emblema. La mia motivazione nasce dal puro piacere del processo creativo e quindi una narrazione molto personale scorre attraverso l’opera d’arte. Ho scelto un vivace mix di motivi e colori utilizzando una serie di bellissime tecniche creative. Dall’acquerello sottile e morbido agli strati profondi e intensi di colore. Volevo che quest’opera riflettesse gli strati che compongono le nostre personalità uniche. I disegni astratti includono motivi provenienti da varie fonti e il dipinto finale presenta un’opera d’arte altamente decorativa e non specifica del genere".
Quanto tempo hai impiegato per completarlo?
"La pittura vera e propria della Lepre ha richiesto circa una settimana. Ho iniziato con gli strati di colore dello sfondo, combinando tecniche di fusione e utilizzando pennelli e spugne grandi e morbide. All’inizio si tratta di un processo lento per ottenere il giusto equilibrio del disegno. Scalare gli elementi del disegno e i singoli segni da un piccolo disegno a una tela di 6 piedi richiede un po’ di pazienza per ottenere la giusta composizione. Una volta che il flusso di colori e motivi funziona in 3D, inizio a creare gli strati successivi utilizzando alcune interessanti tecniche di pittura, combinando acqua, vernice acrilica e l’uso di un asciugacapelli! Il disegno su carta funge da punto di partenza, ogni nuovo strato è una risposta al precedente e l’opera d’arte si evolve. Poi passo a stratificare il disegno con stencil, stampe, persino una foglia d’oro e, naturalmente, i dettagli più intricati degli occhi e del viso che danno a questa lepre la sua personalità unica".
La Lepre è alta più di due metri: è l'opera più grande a cui hai lavorato?
"Questo è il dipinto in 3D più grande a cui ho lavorato. È molto liberatorio lavorare su una scala così grande, ma una "tela" 3D di 6 piedi offre alcune sfide più insolite: infilarsi in angoli stretti, strisciare sotto per dipingere la pancia e poi in alto per raggiungere le lunghe orecchie! Divertente ma a volte anche fisico! Sono abituato a lavorare su tele 2D di grandi dimensioni. Ho dipinto tele di 12 piedi per le suite di Royal Caribbean e per diversi hotel in tutto il mondo. E poi, naturalmente, c’è la collezione di dissuasori artistici leggermente più piccoli ma più insolitamente dipinti a mano a The Square Winchester: un altro dei miei progetti preferiti".
Quanto è diversa questa commissione dal lavoro che fai di solito?
“La Lepre condivide sicuramente molti dei processi e delle tecniche del mio lavoro come artista, solo su una scala diversa. Adoro sperimentare con diversi effetti, tecniche, segni e motivi – è bello riunire molti dei processi che ho sviluppato in un’unica opera. Uno dei miei mezzi preferiti con cui lavorare sono gli acrilici. Sono incredibilmente versatili e possono essere usati in numerosi modi per ottenere ogni sorta di effetto, molti dei quali utilizzati nella pittura della Lepre. Gli acrilici che ho usato sono System3 Acrylic di Daler-Rowney, colori sorprendenti e una forza pigmentante incredibilmente alta, quindi ottimi per questa vivace opera d’arte su larga scala. Tornando nel mio studio, creo dipinti più piccoli usando una vasta gamma di materiali artistici. Questi sono spesso ispirati ai miei soggetti preferiti: cibo, vino e natura. E ho un debole per le viste costiere! Mi piace anche molto creare dipinti personalizzati per le persone, inserendo elementi della loro vita quotidiana, della casa e dei loro hobby nell’opera d’arte finita.
Il mio lavoro come artista professionista a tempo pieno è molto vario, e quando non dipingo nello studio di The Colour Factory, insegno o presento per TV & video. Mi piace demistificare il processo creativo condividendo i miei consigli e trucchi professionali per rendere il processo creativo più accessibile a tutti. Adoro condividere la mia passione per l’arte e credo che tutti abbiano un artista dentro di sé che aspetta solo di uscire!”
Cosa speri che le persone pensino/sentano quando vedono la Lepre sul Sentiero dell'Arte?
"Spero che le persone sorridano e si sentano sollevate, che incoraggino amici e familiari a uscire ed esplorare il Sentiero della Lepre e che magari siano ispirati a prendere in mano un pennello loro stessi!".
Come sei stato coinvolto in The Hares of Hampshire Art Trail?
"Alcuni progetti creativi non possono essere ignorati e questo è sicuramente uno di quelli! Un’idea fantastica, un progetto davvero positivo per una causa brillante. Sono molto favorevole alle iniziative creative in tutta la città che coinvolgono sia gli abitanti che i visitatori. La procedura iniziale prevedeva un processo di selezione per la presentazione di idee di design da parte di artisti. Sono stato entusiasta di essere stato scelto come uno dei 30 artisti per creare una lepre dipinta a mano per il percorso".
Ci parli dell'ispirazione per l'opera d'arte che hai creato per la lepre dell'Università di Winchester?
"Oggi più che mai sono consapevole dell’importanza di prendersi cura l’uno dell’altro, di abbracciare la diversità e di dedicare del tempo alla nostra salute e al nostro benessere, tutti aspetti che possono essere migliorati grazie alla creatività. Il mio progetto per la lepre dell’Università di Winchester mira a promuovere tutti questi aspetti, ma in definitiva si tratta di sentirsi a proprio agio nella propria pelle, da cui il titolo ‘Be Your Beautiful Self’.
Sono conosciuta per le mie opere a tecnica mista vivaci ed edificanti, di cui questo lavoro è l’emblema. La mia motivazione nasce dal puro piacere del processo creativo e quindi una narrazione molto personale scorre attraverso l’opera d’arte. Ho scelto un vivace mix di motivi e colori utilizzando una serie di bellissime tecniche creative. Dall’acquerello sottile e morbido agli strati profondi e intensi di colore. Volevo che quest’opera riflettesse gli strati che compongono le nostre personalità uniche. I disegni astratti includono motivi provenienti da varie fonti e il dipinto finale presenta un’opera d’arte altamente decorativa e non specifica del genere".
Quanto tempo hai impiegato per completarlo?
"La pittura vera e propria della Lepre ha richiesto circa una settimana. Ho iniziato con gli strati di colore dello sfondo, combinando tecniche di fusione e utilizzando pennelli e spugne grandi e morbide. All’inizio si tratta di un processo lento per ottenere il giusto equilibrio del disegno. Scalare gli elementi del disegno e i singoli segni da un piccolo disegno a una tela di 6 piedi richiede un po’ di pazienza per ottenere la giusta composizione. Una volta che il flusso di colori e motivi funziona in 3D, inizio a creare gli strati successivi utilizzando alcune interessanti tecniche di pittura, combinando acqua, vernice acrilica e l’uso di un asciugacapelli! Il disegno su carta funge da punto di partenza, ogni nuovo strato è una risposta al precedente e l’opera d’arte si evolve. Poi passo a stratificare il disegno con stencil, stampe, persino una foglia d’oro e, naturalmente, i dettagli più intricati degli occhi e del viso che danno a questa lepre la sua personalità unica".