Come verniciare i dipinti

Una guida pratica per acrilico, olio e gouache

La verniciatura viene spesso considerata un aspetto secondario, eppure gioca un ruolo fondamentale nella vita di un dipinto. Una vernice ben applicata protegge la superficie da polvere e umidità, uniforma le differenze di lucentezza e restituisce quella profondità di colore che a volte può apparire piatta una volta che il colore si è asciugato. Per molti artisti, è la fase finale che rende l’opera completa.

Tuttavia, la vernice non dovrebbe mai essere applicata troppo presto o senza aver compreso come si comporta il colore sottostante. Acrilico, olio e gouache reagiscono tutti in modo diverso, e i tempi e i metodi devono riflettere queste differenze.

Perché si verniciano i dipinti

Mentre il colore asciuga, la sua superficie può diventare irregolare. Alcune aree possono apparire leggermente opache, mentre altre rimangono lucide, a seconda dello spessore dello strato di colore o della quantità di medium utilizzato. La vernice uniforma la superficie, conferendo al dipinto una finitura coerente.

Ancora più importante, la vernice funge da strato protettivo. Polvere, fumo, grasso e agenti inquinanti presenti nell’aria si depositano sul dipinto nel tempo. Senza vernice, queste particelle aderiscono direttamente alla pellicola pittorica, rendendo la pulizia difficile e potenzialmente dannosa. Lo strato di vernice assorbe invece questo impatto e, nel restauro professionale, può essere rimosso e sostituito quando necessario.

Vernici rimovibili e permanenti

Nella pratica tradizionale della pittura a olio, la vernice è concepita per essere rimovibile. Ciò consente a un restauratore di pulire e verniciare nuovamente un dipinto decenni dopo senza intaccare il colore stesso. Per questo motivo, la vernice rimovibile è considerata lo standard professionale per i dipinti a olio.

Le vernici permanenti, al contrario, diventano parte integrante della superficie. Non possono essere rimosse senza danneggiare il colore sottostante. Queste vengono talvolta utilizzate sulle opere in acrilico, ma offrono meno flessibilità per la conservazione a lungo termine.

Quando un dipinto è pronto per la verniciatura

La regola più importante è semplice: il dipinto deve essere completamente asciutto o polimerizzato prima di applicare la vernice.

Il colore acrilico asciuga per evaporazione. Man mano che l’acqua lascia il colore, le particelle acriliche si legano tra loro per formare una pellicola flessibile. Questo processo avviene in tempi relativamente brevi. Gli strati sottili possono asciugarsi in poche ore, ma i passaggi più spessi richiedono più tempo. Come guida generale, i dipinti acrilici possono essere verniciati in sicurezza dopo una o due settimane, a seconda dello spessore e delle condizioni ambientali.

Il colore a olio si comporta in modo molto diverso. Non asciuga per evaporazione ma attraverso una lenta reazione chimica con l’ossigeno. Questo processo di polimerizzazione continua a lungo dopo che la superficie risulta asciutta al tatto. Anche se il dipinto sembra asciutto dopo una settimana o due, gli strati più profondi potrebbero essere ancora morbidi. Applicare la vernice troppo presto può intrappolare i solventi e causare opacità o crepe. La maggior parte dei dipinti a olio dovrebbe essere lasciata riposare per almeno sei mesi, e spesso quasi un anno, prima della verniciatura finale.

La gouache presenta una sfida diversa. Poiché può essere riattivata dall’acqua, la verniciatura solitamente ne altera l’aspetto o disturba la superficie del colore. Per questo motivo, le opere a gouache vengono tipicamente incorniciate sotto vetro anziché verniciate.

Mani isolanti per dipinti acrilici

Molti artisti che usano l’acrilico applicano una mano isolante prima della verniciatura. Si tratta di uno strato acrilico trasparente applicato sopra il dipinto finito.

Il suo scopo è separare il colore dalla vernice. Se la vernice dovesse mai essere rimossa, la mano isolante protegge il colore sottostante. Aiuta inoltre a creare una superficie più uniforme, specialmente se il dipinto contiene sia passaggi lucidi che opachi.

Scegliere una finitura

Le vernici sono disponibili nelle finiture lucida, satinata e opaca. La vernice lucida tende a scurire e intensificare maggiormente i colori, perché permette alla luce di attraversare la superficie in modo più netto. La vernice opaca riduce i riflessi ma attenua leggermente l’intensità del colore, poiché contiene agenti opacizzanti che disperdono la luce.

La finitura satinata si colloca tra le due, offrendo una lucentezza sottile senza riflessi forti. Molti artisti la preferiscono per un aspetto equilibrato e naturale.

Applicare la vernice

La verniciatura va eseguita preferibilmente in un ambiente pulito e privo di polvere. Anche piccole particelle nell’aria possono depositarsi sulla superficie e rimanere intrappolate nella vernice.

Il dipinto deve essere posizionato in orizzontale, anziché in verticale, per evitare colature. Utilizzando un pennello largo e morbido, la vernice viene applicata con pennellate fluide e uniformi su tutta la superficie. È importante non ripassare troppo sulla vernice. Una volta che inizia a fare presa, spennellarci sopra di nuovo può lasciare striature o macchie irregolari.

Le vernici spray sono un’altra opzione, in particolare per superfici materiche o delicate. Producono uno strato molto sottile e uniforme, anche se richiedono una buona ventilazione e un attento controllo dell’umidità.

Problemi comuni

La maggior parte dei problemi di verniciatura deriva dai tempi o dall’ambiente. Verniciare troppo presto può causare opacità o crepe. Lavorare in uno spazio polveroso può lasciare particelle incastrate nella superficie. Un uso eccessivo del pennello porta spesso a striature o a una lucentezza non uniforme.

La pazienza e uno spazio di lavoro pulito sono i fattori più importanti.

Uno strato protettivo finale

La vernice non è semplicemente decorativa. È uno strato protettivo che aiuta il dipinto a resistere al tempo e all’ambiente. Quando applicata correttamente e al momento giusto, preserva sia la superficie che la profondità del colore voluta dall’artista.

Apprendimento e risorse

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Domande frequenti

Come si smaltiscono i tubi e la vernice?

I tubi, una volta puliti, sono riciclabili. Il modo più ecologico di pulirli sarebbe quello di mettere il bucato in un contenitore di sabbia. In questo modo si evita che i rifiuti finiscano nelle fogne.

La vernice per acquerello può essere diluita? E come dovrei fare?

Sì, se necessario, la vernice può essere diluita utilizzando alcol metilico industriale. Aggiungine una piccola quantità e mescola accuratamente prima dell’uso per ottenere una consistenza uniforme. La diluizione può essere utile se la vernice risulta troppo densa o difficile da applicare in modo omogeneo. È importante assicurarsi che la miscela sia completamente amalgamata, poiché una miscelazione scarsa può portare a una finitura non uniforme e influire sulle prestazioni complessive.

Che tipo di pennello dovrei usare per applicare la vernice?

Ti consigliamo di usare un pennello vecchio o usa e getta. La vernice può essere molto difficile da rimuovere una volta che inizia a essiccare e pulire a fondo il pennello dopo l’uso potrebbe risultare complicato.

Perché la vernice per acquerello è difficile da applicare?

La vernice per acquerello ha una viscosità (densità) relativamente alta, che può renderla più difficile da stendere con il pennello rispetto alle finiture standard. Questo è normale e contribuisce a fornire una finitura durevole.

Qual è la differenza tra la carta da disegno leggera e quella pesante?

La carta leggera è più indicata per schizzi, studi e prove. La carta pesante è più resistente, sopporta meglio le cancellature ed è più adatta per disegni finiti o tecniche miste.

Qual è la differenza tra alla prima e pittura a strati nella pittura a olio?

Questi sono due approcci diversi alla pittura a olio:

1. L’alla prima consiste nel completare un dipinto in una sola sessione mentre il colore è ancora fresco. Incoraggia rapidità, applicazione diretta e pennellate espressive.

2. La pittura a strati è un processo più lento, costruito su più fasi di asciugatura. Permette profondità, velature e rifinitura nel tempo.

Come si mescolano i colori a olio in modo pulito?

Mescolare i colori in modo pulito è essenziale per mantenere la vivacità e il controllo nella pittura a olio.

Inizia con una tavolozza limitata per evitare inutili complessità. Mescola i colori gradualmente invece di combinarne grandi quantità in una sola volta.

Usa una spatola per mescolare, così manterrai la purezza ed eviterai di contaminare i pennelli.

Evita di mescolare eccessivamente, poiché questo può ridurre la brillantezza del colore e portare a risultati spenti.

Come scegliere la carta per acquerello più adatta?

La scelta della carta influisce direttamente sulla resa dell’acquerello.

La carta pressata a caldo è liscia e ideale per i lavori di precisione. Quella pressata a freddo ha una grana equilibrata, adatta alla maggior parte delle tecniche. La carta a grana grossa crea una texture marcata e lavaggi espressivi.

Le carte con una grammatura più alta assorbono meglio l’acqua e riducono l’imbarcamento, specialmente nelle tecniche bagnato su bagnato.

Come si creano i bordi morbidi e netti nell’acquerello?

Il controllo dei bordi è uno degli aspetti più importanti della pittura ad acquerello.

I bordi morbidi si creano quando il colore bagnato incontra una superficie umida o bagnata, permettendo ai colori di diffondersi naturalmente l’uno nell’altro. Questa tecnica è utile per effetti atmosferici e transizioni.

I bordi netti si ottengono quando il colore viene applicato su una superficie asciutta, dando vita a forme nitide e definite.

La maggior parte dei dipinti utilizza una combinazione di entrambi per creare profondità e mettere in risalto i dettagli.

Come si rimuove il colore ad acquerello in modo sicuro?

La tecnica del lifting ti permette di correggere errori o creare punti luce rimuovendo il pigmento dalla superficie.

Usa un pennello pulito e umido, un fazzoletto o una spugna, a seconda del livello di controllo necessario. Lavora delicatamente per evitare di danneggiare la superficie della carta.

Il lifting funziona meglio quando il colore è ancora leggermente umido, anche se alcuni pigmenti possono essere rimossi dopo l’asciugatura, a seconda del loro potere colorante.

Evita di sfregare eccessivamente, poiché questo può alterare permanentemente la trama della carta.

Come si usano gli acrilici heavy body rispetto a quelli fluidi?

Le diverse consistenze degli acrilici sono progettate per ottenere effetti e tecniche differenti.

L’acrilico heavy body ha una consistenza più densa, che lo rende ideale per le pennellate visibili, l’impasto e la pittura materica. Mantiene bene la forma ed è spesso usato per lavori espressivi o strutturati.

L’acrilico fluido o soft body ha una viscosità inferiore, risultando perfetto per stesure omogenee, velature, dettagli precisi e tecniche di pouring.

Molti artisti utilizzano entrambi all’interno della stessa opera per ottenere contrasto e controllo.

Come si sfumano i colori acrilici prima che si asciughino?

Sfumare con successo l’acrilico dipende dal tempismo e dal controllo, poiché la vernice si asciuga rapidamente rispetto ad altri medium.

Lavora su piccole sezioni per mantenere il bordo bagnato. Applica i colori uno accanto all’altro mentre la vernice è ancora fresca, quindi uniscili delicatamente usando un pennello morbido.

L’aggiunta di una piccola quantità di medium per sfumature può estendere i tempi di lavorazione e rendere le transizioni più fluide. Evita di lavorare eccessivamente la superficie, poiché ciò può causare un effetto fangoso o il distacco del colore.

Tela vs carta vs tavola: quando usare ciascuna

Ogni superficie si comporta in modo diverso sotto il colore.

La tela è flessibile e ideale per acrilico e oli. La carta è più versatile ma meno resistente con tecniche umide pesanti. Le tavole offrono rigidità e supportano lavori dettagliati o stratificati.

La scelta dipende dalla tecnica, dalla permanenza e dalla finitura desiderata.

Selezionare la superficie giusta migliora sia il controllo che la durata.

Tempi di asciugatura della pittura a olio: cosa aspettarsi e perché variano

L’asciugatura della pittura a olio è influenzata dallo spessore, dal tipo di pigmento e dall’ambiente.

Alcuni colori si asciugano più velocemente a causa della loro composizione, mentre le applicazioni più spesse richiedono molto più tempo.

Anche il flusso d’aria e la temperatura influenzano la velocità di asciugatura, ma la pittura a olio non si asciuga mai istantaneamente.

Comprendere i tempi di asciugatura ti aiuta a pianificare correttamente gli strati ed evitare di lavorare prematuramente il dipinto.

Cosa significa “grasso su magro” nella pittura a olio?

Gli strati di pittura a olio devono essere stesi con un contenuto di olio crescente.

Gli strati “magri” contengono meno olio e asciugano più velocemente. Gli strati “grassi” contengono più olio e asciugano più lentamente.

Questa struttura previene le screpolature garantendo flessibilità negli strati superiori.

Una regola semplice: ogni nuovo strato dovrebbe essere leggermente più ricco di olio rispetto a quello sottostante.

Come si esegue la velatura con i colori a olio?

La velatura a olio crea profondità e luminosità.

Una velatura è uno strato sottile e trasparente applicato su una superficie asciutta. Dovrebbe esaltare i toni sottostanti anziché coprirli.

Usa i medium per velatura per controllare la fluidità e mantenere la trasparenza. Applica strati sottili ed evita di ripassare troppo il colore.

Lascia asciugare completamente ogni velatura prima di aggiungere un altro strato.

Come si costruiscono le stratificazioni quando si dipinge a olio?

La stratificazione a olio riguarda la struttura e i tempi di asciugatura.

Inizia con una base magra usando colore diluito. Questo stabilisce la composizione e i valori tonali.

Ogni strato successivo dovrebbe contenere leggermente più olio del precedente, seguendo il principio del grasso su magro.

Lascia un tempo di asciugatura sufficiente tra gli strati per prevenire crepe o instabilità.

Bagnato su bagnato vs bagnato su asciutto: quando usare ciascuna tecnica?

Queste due tecniche producono risultati molto diversi e sono essenziali per il controllo dell’acquerello.

Il bagnato su bagnato permette al pigmento di diffondersi liberamente, creando bordi morbidi e sfumature organiche. È ideale per cieli, sfondi ed effetti atmosferici.

Il bagnato su asciutto produce bordi più netti e forme più controllate. È migliore per i dettagli, la struttura e le forme definite.

La maggior parte dei lavori ad acquerello usa una combinazione di entrambe le tecniche, a seconda della fase del dipinto.

Come si stratifica l’acquerello senza sollevare la pittura precedente?

La stratificazione dell’acquerello richiede tempo e asciugatura completa tra le fasi.

Ogni strato deve essere completamente asciutto prima di applicare il successivo, altrimenti il pigmento si riattiva e si solleva.

Usa un tocco leggero quando applichi nuovi strati. Evita di lavorare eccessivamente la superficie, specialmente su carte più morbide.

Costruisci il colore gradualmente invece di cercare di ottenere profondità in un’unica applicazione.

Come si dipinge una stesura ad acquerello pulita (piatta e sfumata)?

Le stesure sono essenziali per sfondi, cieli e basi tonali.

Per una stesura piatta, mescola una quantità di colore sufficiente a completare l’area in una sola volta. Applica il colore in modo uniforme dall’alto verso il basso, mantenendo una goccia costante di pittura sul bordo della pennellata.

Per una stesura sfumata, aggiungi gradualmente acqua alla miscela man mano che procedi verso il basso. Mantieni le pennellate fluide e senza interruzioni.

Evita di ripassare sulle zone che si stanno asciugando, poiché ciò causa macchie e irregolarità nella texture.

Come si controlla l’acqua per ottenere risultati migliori con l’acquerello?

Il controllo dell’acqua è la base della pittura ad acquerello.

L’equilibrio tra pigmento e acqua determina tutto, dalla morbidezza alla qualità dei bordi. Troppa acqua porta a un flusso incontrollato, mentre troppo poca produce segni asciutti e irregolari.

Inizia caricando il pennello in modo costante e testando la diluizione su un pezzo di carta di prova. Mantieni un livello d’acqua simile su tutta la tavolozza quando lavori con le lavature.

Il controllo migliora se lavori per fasi: aree bagnate per sfumature morbide, aree più asciutte per bordi più netti.

Come si velatura con l’acrilico per ottenere profondità?

La velatura aggiunge profondità, ricchezza e complessità al lavoro con l’acrilico.

Una velatura è uno strato sottile e trasparente di colore applicato su una superficie asciutta. Dovrebbe valorizzare gli strati sottostanti anziché coprirli.

Usa un medium per velatura acrilica anziché acqua per mantenere la forza del colore e l’adesione. Applica strati sottili e uniformi e lascia asciugare completamente ogni velatura prima di aggiungerne un’altra.

Costruisci la profondità gradualmente anziché cercare di ottenere la tonalità finale in una sola passata.

La velatura funziona meglio quando gli strati sottostanti sono ben pianificati e asciutti.

Come si stratificano i colori acrilici in modo pulito?

La stratificazione è ciò che rende potente l’acrilico, ma è anche dove possono emergere problemi.

Ogni strato deve essere completamente asciutto prima di applicare il successivo. Questo previene il sollevamento e mantiene i colori nitidi. Gli strati sottili e uniformi tendono a comportarsi in modo più prevedibile rispetto alle applicazioni pesanti.

Inizia con colore diluito o sottile per gli strati di base, poi aumenta gradualmente l’opacità. Se desideri transizioni morbide, lavora rapidamente mentre il colore è ancora aperto o usa un medium per sfumare.

Evita di strofinare su strati semi-asciutti, poiché questo causa interruzioni della texture e opacizzazione del colore.

Come si crea la texture con gli acrilici?

L’acrilico permette di controllare la texture sia attraverso il colore che con gli strumenti.

La texture può essere creata usando colori heavy body, spatole, la tecnica del pennello asciutto o medium strutturati. Ogni approccio conferisce una diversa qualità alla superficie.

Per una texture delicata, crea i livelli gradualmente e varia la direzione del pennello. Per effetti più decisi, applica uno strato di colore più spesso o mescolalo con gel testurizzanti.

La superficie è importante: i supporti più pesanti o con imprimitura mantengono meglio la texture e riducono il rischio di screpolature.

Le texture più efficaci si ottengono con una stratificazione controllata, piuttosto che applicando tutto in un unico passaggio.

Quale carta dovrei usare per l’acquerello?

Usa una carta per acquerello con un buon peso e un’ottima assorbenza. Le carte più pesanti gestiscono meglio l’acqua e riducono l’imbarcamento.

Ho bisogno di solventi per la pittura a olio?

I solventi sono utili per diluire il colore e pulire i pennelli, ma se preferisci puoi lavorare anche con medium privi di solventi.

Perché il mio dipinto a olio si screpola?

Le crepe possono formarsi quando gli strati di colore non sono applicati in modo equilibrato. Nella pittura a olio, è importante seguire il principio del “grasso su magro”: ogni nuovo strato dovrebbe contenere un po’ più di olio rispetto a quello sottostante. Questo aiuta il dipinto ad asciugarsi in modo uniforme e a rimanere flessibile nel tempo.

Qual è la differenza tra i godet e i tubetti?

I godet sono pratici e portatili; i tubetti offrono un colore più intenso e immediato e sono ideali per stesure più ampie.

Posso stendere l’acquerello a strati?

Sì, una volta che lo strato precedente è completamente asciutto. Usa un tocco leggero per evitare di rovinare lo strato sottostante.

Come posso evitare fioriture e riflussi?

Le fioriture si verificano quando l’acqua in eccesso scorre in un’area che si sta asciugando. Lavora in modo uniforme ed evita di aggiungere acqua alle aree che hanno iniziato ad asciugarsi.

Perché i miei acquerelli si asciugano più chiari del previsto?

L’acquerello si asciuga naturalmente più chiaro quando l’acqua evapora. Mescola un tono leggermente più intenso del colore desiderato per compensare.

Come posso evitare le striature nei colori acrilici?

Usa un pennello più morbido, applica uno strato di colore leggermente più spesso e lavora con pennellate uniformi. Anche una piccola quantità di medium può migliorarne la fluidità.

Perché i miei colori acrilici sembrano opachi?

Una miscelazione eccessiva, troppa acqua o superfici assorbenti possono ridurre la brillantezza. Usa miscele pulite, meno diluizione e una superficie o un primer adeguati.

Posso usare la pittura acrilica su qualsiasi superficie?

L’acrilico funziona su tela, carta, legno e altro ancora. Per ottenere i migliori risultati, usa una superficie preparata o sigillata per garantire una corretta adesione.

Perché i miei colori acrilici si crepano?

Le crepe si formano solitamente quando il colore viene applicato in strati troppo spessi o si asciuga in modo non uniforme. Costruisci gli strati gradualmente ed evita di applicare strati pesanti di colore sopra una base ad asciugatura rapida.

Come posso rallentare i tempi di asciugatura dell’acrilico?

Lavora su aree più piccole, nebulizza leggermente la tua tavolozza con acqua e usa un medium a essiccazione lenta. Evita di dipingere in presenza di calore diretto o correnti d’aria.

Perché il mio acquerello appare chiazzato o irregolare sulla carta?

La distribuzione non uniforme dell’acqua è la causa principale. Carica il pennello in modo costante e mantieni la superficie uniformemente umida quando lavori sulle velature.

Perché non provare ad aggiungere un Medium Soluzione di Fiele di Bue? La Soluzione di Fiele di Bue migliora la bagnabilità e la fluidità, aiutando il colore ad acquerello a distribuirsi uniformemente sulla carta e prevenendo effetti di macchie o puntinature.

Medium consigliato: Soluzione di Fiele di Bue (D114007005)

Come posso migliorare la miscibilità in acqua dei colori a olio idromiscibili?

L’aggiunta di questo medium migliora la miscibilità in acqua dei colori a olio idromiscibili, rendendoli più facili da diluire e controllare con l’acqua.

Medium consigliato: Georgian Water Mixable Medium (D119707029)

Perché i miei colori a olio idrosolubili non si asciugano abbastanza velocemente?

Se desideri accelerare il tempo di asciugatura, questo medium si mescola con i colori a olio idrosolubili per accelerare significativamente il tempo di asciugatura.

Medium consigliato: Georgian Water Mixable Fast Drying Medium (D119707015)

Perché il mio colore ad acquerello è troppo denso e difficile da stendere?

Se trovi il tuo colore ad acquerello troppo denso, prova un medium Ox Gall Solution, che migliora la bagnatura e la fluidità, aiutando il colore ad acquerello a stendersi in modo più uniforme e omogeneo.

Medium consigliato: Ox Gall Solution (D114007005)

Perché i miei colori a olio si asciugano troppo lentamente?

I colori a olio asciugano per ossidazione, un processo che richiede tempo. Gli strati più spessi e alcuni colori specifici asciugano più lentamente.

Per velocizzare i tempi:

Lavora con strati più sottili.
Usa un ausiliario a base alchidica per accelerare l’essiccazione mantenendo un’ottima fluidità e lavorabilità del colore.
Assicura una buona circolazione dell’aria.
Evita l’uso eccessivo di oli a essiccazione lenta.

Ausiliario consigliato: Alkyd Flow Medium (D114007022)

Perché i miei colori a olio sono troppo densi o difficili da stendere?

Per ridurre la densità dei tuoi colori a olio, mescolali con l’olio di lino.

L’olio di lino può essere miscelato con i colori a olio per ottenere la consistenza desiderata, migliorandone la texture, la fluidità e la pennellabilità.

Medium consigliato: Georgian Linseed Oil (D114007014)

Perché i miei colori acrilici sembrano pesanti o fanno resistenza sul pennello mentre dipingo?

Per migliorare la pennellabilità, usa un Ritardante Liquido o un Fluidificante.

Il Ritardante Liquido prolunga il tempo di lavorazione, mentre il Fluidificante migliora la scorrevolezza del colore, riducendo l’attrito e la pesantezza durante la stesura.

Medium consigliati: System3 Liquid Retarder (D127250033) e Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Perché la mia pittura acrilica si asciuga troppo velocemente?

L’acrilico si asciuga rapidamente per natura, soprattutto in condizioni calde o secche. Per prolungare il tempo di lavorazione, usa più colore, evita di diluire eccessivamente con acqua e considera l’uso di un ritardante o di una tavolozza umida.

La quantità di ritardante aggiunta determina il grado di modifica del tempo di asciugatura, offrendoti più tempo di lavorazione.

Medium consigliato: System3 Liquid Retarder (D127250033)

Perché il mio colore acrilico asciuga troppo lucido?

Se desideri che i tuoi colori acrilici siano meno lucidi, ti consigliamo di usare un medium per velature opaco.

Il Glazing Medium Matt può essere miscelato con i colori acrilici per ridurre la lucentezza e ottenere una finitura più opaca una volta asciutto.

Medium consigliato: System3 Glazing Medium Matt (D12825101400)

Come posso ridurre la viscosità del System3 Screen Printing Medium?

L’Acrylic Flow Enhancer può essere aggiunto a un medium per serigrafia per ridurre la viscosità. Questo permette di adattare la consistenza alle proprietà di lavoro preferite senza compromettere le prestazioni.

Medium consigliato: Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Perché i miei colori acrilici hanno una finitura troppo opaca una volta asciutti?

Se vuoi aumentare la brillantezza dei tuoi colori acrilici, puoi mescolare un Glazing Medium Gloss alle tinte acriliche per incrementare il livello di lucentezza una volta che il colore si è asciugato, ottenendo così una finitura più ricca e riflettente.

Medium consigliato: System3 Glazing Medium Gloss (D12825101900)

Perché il mio acrilico o gesso è troppo denso, gelatinoso o appiccicoso?

L’Acrylic Flow Enhancer è progettato per migliorare la fluidità dei colori acrilici. Se usato con parsimonia, può trasformare acrilici leggermente gelatinosi in una pittura più morbida e scorrevole. Sebbene nessun acrilico dovrebbe diventare estremamente denso o gelatinoso, può verificarsi una normale variazione di viscosità e, nella quasi totalità dei casi, il flow enhancer risolverà il problema.

Medium consigliato: Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

I colori a olio idropulibili Georgian contengono il conservante metilisotiazolinone o altri conservanti sintetici simili?

Questi colori sono a base d’olio, quindi non contengono MIT o altri conservanti.

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Effettuate test sugli animali o utilizzate ingredienti di origine animale?

Noi di Daler-Rowney non testiamo i nostri prodotti sugli animali.

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella maggior parte dei colori e dei medium che produce. Le uniche eccezioni sono il pigmento Bone Black (PBk9), la soluzione Ox-Gall e l’inchiostro Kandahar (Shellac).

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella produzione delle sue gamme di carta e cartone, ad eccezione di The Langton Prestige e delle carte Murano, che utilizzano gelatina.

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella produzione dei suoi pennelli con setole sintetiche e l’unico ingrediente di origine animale nei suoi pennelli con setole naturali sono le setole naturali stesse.

Daler-Rowney non utilizza ingredienti di origine animale nella produzione dei suoi prodotti Simply Disegno e Schizzo, ad eccezione delle mine in grafite nel set di 22 matite da disegno e nel set Simply Schizzo da 40 pezzi, che contengono il 5% di olio animale.

Cos’è la Fine Art Trade Guild?

La Fine Art Trade Guild è stata fondata nel 1910 come successore della Printsellers’ Association del 1847, istituita per supervisionare il commercio delle stampe d’arte. La Guild continua a definire gli standard per le stampe e il nostro programma ArtSure ha portato questi standard nell’era digitale. Inoltre, stabilisce standard e linee guida per l’incorniciatura dei quadri, tra cui i Quattro Livelli di Incorniciatura e gli Standard di Qualità per il Cartone Montato.

Daler-Rowney è uno dei membri fondatori.

Per maggiori informazioni, visita il sito: https://www.fineart.co.uk/

Ho scansionato il codice QR sul retro della confezione del kit di stampa serigrafica, ma non porta da nessuna parte?

Purtroppo, a causa della scadenza dei codici QR, i link non funzionano più, tuttavia abbiamo a disposizione diversi video di artisti diversi sulla serigrafia:

Dave Fortune – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-step-by-step-guide-with-dave-fortune e https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-tips-kit-and-guide-with-dave-fortune

Kerry Lemon – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-hand-made-screen-prints

VIN+OMI – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-professional-screen-prints

Ho scansionato il codice QR sul retro della confezione del prodotto ma non porta da nessuna parte?

In passato avevamo diversi codici QR sulle confezioni dei nostri prodotti, ma ora questi link sono scaduti e ci scusiamo per l’inconveniente che potrebbe causare. Per maggiori informazioni sui marchi acquistati, consulta la sezione Discover, il canale YouTube, la pagina del prodotto o del marchio.

Per i prodotti Simply, visita le nostre guide pratiche per trovare le guide SimplyCreate.

Come faccio a inserire un nuovo metodo nella pagina delle tecniche?

Accogliamo con piacere tutti i feedback e siamo sempre entusiasti di lavorare a nuovi how-to. Per richiedere una nuova guida, inviaci la tua richiesta tramite il modulo di contatto.

Come posso ottenere maggiori informazioni sui vecchi prodotti?

Compila il modulo di contatto con il maggior numero di informazioni possibili per aiutarci a risalire al prodotto. Anche allegare immagini nel campo URL sarà di grande aiuto.

Nota bene: i vecchi dipinti con il timbro Daler sul retro indicano solo che hanno utilizzato una tavola di montaggio Rowney, non siamo in grado di fornire informazioni sull’artista o sul soggetto.

Come si fa a preservare la longevità delle opere d’arte finite su carta?

Prolunga la longevità: Scegli carte prive di acidi e di qualità archivistica per garantire la longevità dell’opera d’arte.

Manipolazione e conservazione delle opere d’arte: Una volta completata l’opera, evita il contatto diretto con le dita o con altre superfici che potrebbero causare sbavature o danni. Conserva le opere in un ambiente pulito e asciutto, lontano dalla luce solare diretta, dal calore e dall’umidità. Le custodie o i portafogli privi di acidi sono ideali per proteggere le opere da fattori ambientali quali luce, umidità, agenti inquinanti e manipolazione.

Manutenzione e conservazione: Ispeziona regolarmente i pezzi finiti per individuare eventuali segni di deterioramento, come sbiadimento, ingiallimento o scolorimento. Adotta misure proattive per risolvere qualsiasi problema e preservare l’integrità dei pezzi. Prendi in considerazione la possibilità di incorniciare l’opera d’arte con materiali di qualità archivistica per proteggerla ulteriormente. Il vetro protettivo contro i raggi UV impedisce lo sbiadimento causato dall’esposizione alla luce del sole.

Come si fissano i cunei di tela?

Per fissare i cunei di tela, guarda il seguente video: https://www.youtube.com/watch?v=BvC_tHXiPss

Quanto tempo bisogna lasciare un dipinto a olio prima di verniciarlo?

La maggior parte degli artisti aspetta circa 4-6 mesi prima di applicare la vernice, tuttavia inizia a testare con cautela la superficie del dipinto con un test con le unghie/il pollice dopo 7 giorni.

Vorrei provare un prodotto medio, cosa mi consiglieresti?

Ti consigliamo di fare una prova su una piccola area prima di impegnarti per l’intera verniciatura.

Come si fa a ravvivare la vernice?

Le vernici possono essere ravvivate con acqua o, nel caso dell’olio, con acquaragia. Se hai problemi a ravvivare una delle nostre vernici, contattaci.

Come si aprono i tubetti di Fluid Acrylics?

Per aprire i tubetti di Acrilico Fluido da 250ml e 500ml o molti dei nostri tubetti di vernice più grandi, taglia lungo la linea superiore come indicato nell’immagine.

Il mio liquido per mascheratura artistica si sta coagulando e addensando, cosa devo fare?

Il liquido per mascheratura artistica è una soluzione di lattice naturale. In quasi tutti i casi, l’addensamento del prodotto si verifica semplicemente sulla superficie del liquido, dove c’è il contatto con l’aria nella bottiglia. In quasi tutti i casi, una semplice manipolazione con una spatola o un pennello rompe questo sottile strato per rivelare il liquido sottostante.

Nel caso in cui la coagulazione o l’addensamento siano evidenti in tutta la bottiglia, cosa che può accadere con stock molto più vecchi, ti preghiamo di contattarci tramite il modulo di contatto.

Cosa significa resistenza alla luce?

La resistenza alla luce è una proprietà di un colorante, come un colorante o un pigmento, che descrive la resistenza allo sbiadimento quando viene esposto alla luce. Di seguito sono riportate le diverse classificazioni della resistenza alla luce.

**** = Eccellente resistenza alla luce (oltre 100 anni = classificazione ASTM I)
*** = Ottima resistenza alla luce (tra 50 e 100 anni = ASTM II)
** = Buona resistenza alla luce (fino a 50 anni e oltre = classificazione ASTM III)
* = Moderata resistenza alla luce (fino a 15 anni e oltre = classificazione ASTM IV+V)

Cosa significano i termini pigmenti e solventi?

I pigmenti sono la sostanza colorante della pittura, solitamente di origine minerale o organica. Sono completamente o quasi insolubili in acqua e, se mescolati con leganti, si trasformano in vernici, inchiostri, pastelli ecc.

Un solvente viene utilizzato per diluire la pittura. Ad esempio, l’acquaragia è un solvente utilizzato nella pittura a olio per diluire la pittura e per creare sottopittura e lavaggi sottili.

Cosa significa FSC®?

L’^FSC® (Forest Stewardship ^Council® ) è un’organizzazione indipendente, non governativa e senza scopo di lucro, fondata per promuovere la gestione responsabile delle foreste del mondo.

È il principale catalizzatore e forza determinante per il miglioramento della gestione forestale e la trasformazione del mercato, spostando la tendenza globale delle foreste verso l’uso sostenibile, la conservazione, il ripristino e il rispetto per tutti. Cerca ^FSC® sul nostro sito web per vedere i nostri prodotti ^certificati FSC® (FSC-C111372).

Per maggiori informazioni, visita il loro sito web: https://fsc.org.

Cosa significa tonalità?

Una tonalità è il colore effettivo di qualcosa. Un termine spesso utilizzato per indicare il colore puro dominante all’interno di un colore.

Come prepari la carta e sigilli le tue opere d’arte?

Preparazione della carta: Prima di iniziare l’opera d’arte, appiattisci delicatamente eventuali bordi arricciati o spiegazzati posizionando la carta sotto un libro pesante o una superficie piana per alcune ore. Se lavori con mezzi a base d’acqua come acquerelli o colori acrilici, considera di tendere la carta per evitare che si imbarchi. Bagna Simply la carta in acqua, quindi falla aderire con cura a una superficie piana usando nastro gommato o graffette. Lascia asciugare completamente prima di dipingere.

Sigillare l’opera d’arte: Una volta completata l’opera d’arte, proteggila da macchie e danni applicando uno spray fissativo. Tieni la bomboletta a distanza e applicala in un’area ben ventilata, seguendo le istruzioni del produttore. Per una maggiore protezione e durata, considera la possibilità di sigillare l’opera d’arte con una vernice o un rivestimento protettivo. Scegli un prodotto adatto al supporto utilizzato e alla finitura desiderata, che sia opaca, satinata o lucida.

Come fai a evitare che i tuoi disegni si sbavino?

Scegli carte con una superficie liscia e bianca per esaltare la vivacità e la chiarezza dei colori.

Sperimenta con diverse texture e finiture della carta per ottenere effetti unici e migliorare l’atmosfera dell’opera d’arte.

Come si rimuovono i fogli dai blocchi?

I blocchi artistici sono incollati lungo tutti e quattro i bordi. Questo elimina la necessità di allungare la carta prima di dipingere. Una volta che il dipinto si è asciugato, può essere rimosso.

Fase 1: Attendi che la vernice sia completamente asciutta. Capovolgi la copertina e cerca l’area in cui c’è un’apertura non incollata sul bordo.

Fase 2: inserisci un coltello, una spatola o un tagliacarte tra il primo e il secondo foglio.

Fase 3: poi passa delicatamente il coltello intorno al bordo del foglio, ruotando il blocco in senso antiorario mentre muovi il coltello nella direzione opposta.

Fase 4: continua a dividere la colla finché il foglio non si stacca. Rimuovi la colla rimasta dal foglio superiore con le dita.

Perché la mia carta si deforma e come minimizzare il problema?

Troppa acqua o una carta troppo leggera possono causare deformazioni.

Per minimizzare la deformazione della carta:

Usa carta più pesante o tendila prima di dipingere.
Evita di lavorare eccessivamente la superficie con troppi strati di colore o applicazioni pesanti di materiale.
Lascia asciugare completamente ogni strato prima di applicare altro materiale per prevenire accumuli e mantenere l’integrità della carta.

Considera l’uso di carte specificamente progettate per resistere a deformazioni e ondulazioni, come carte pesanti o per acquerello.

Quali sono i formati disponibili per le carte d’artista?

Le carte per artisti sono disponibili in diversi formati: fogli, blocchi, spirali, blocchi e libri. I blocchi sono costituiti da carta incollata in modo sicuro su tutti e quattro i lati, con una fessura al centro per il rilascio della carta da parte di un coltello, supportata da un robusto pannello di supporto.

Cosa sono le carte d’archivio?

Le carte d’archivio sono realizzate con materiali privi di acidi e a pH neutro, evitando l’ingiallimento, lo sbiadimento e il deterioramento nel tempo.

Perché ci sono così tante sfumature di bianco per le carte?

Le carte per artisti offrono uno spettro di sfumature di bianco, ognuna con il proprio carattere e impatto estetico.

Bianco brillante: Le carte bianche brillanti emanano nitidezza e chiarezza, fornendo uno sfondo pulito e luminoso alle opere d’arte. Esaltano la vivacità dei colori e garantiscono un contrasto netto nelle composizioni.

Bianco naturale: Le carte bianche naturali offrono un tono più morbido e caldo che ricorda le fibre grezze. Evocano un senso di autenticità e bellezza organica, conferendo un sottile calore alle opere d’arte.

Bianco caldo: Le carte bianche calde hanno un delicato sottotono avorio o crema che conferisce un senso di calore e nostalgia alle opere d’arte. Ammorbidiscono i contrasti più aspri e conferiscono alle opere d’arte un’eleganza senza tempo.

Bianco freddo: Le carte bianche fredde si avvicinano all’estremità più fredda dello spettro, con un accenno di sfumature blu o grigie. Conferiscono alle opere d’arte un’estetica moderna e sofisticata, aggiungendo profondità e dimensione alle composizioni.

Bianco sporco: Le carte bianche offrono un delicato equilibrio tra il bianco e il crema, con un sottile tocco di calore. Si tratta di una tela versatile per una vasta gamma di stili artistici, che si fonde perfettamente con colori vivaci e dettagli delicati.

Quali sono le varie carte per artisti disponibili e le loro caratteristiche principali?

Il mondo dell’arte mette a disposizione degli artisti una vasta gamma di carte. Di seguito sono riportate le caratteristiche principali di ciascuna di esse:

Carte da disegno e schizzi: Ideale per schizzi preliminari, illustrazioni e disegni dettagliati. Queste carte offrono una superficie liscia che si adatta a una varietà di mezzi di disegno, dalla grafite e il carboncino alle matite colorate.

Carte per acquerello: Progettate appositamente per assorbire i colori a base d’acqua, le carte per acquerello sono disponibili in diverse texture per adattarsi ai vari stili di pittura. Offrono un’eccellente ritenzione del colore e permettono di ottenere lavaggi sottili e pigmenti vivaci.

Carte acriliche: Progettate per resistere alle pesanti applicazioni di colori acrilici, queste carte offrono una superficie durevole con una minima deformazione. Permettono di stratificare, sfumare e creare texture.

Carte ad olio: Appositamente formulate per gestire le proprietà uniche dei colori ad olio, le carte ad olio presentano una superficie non assorbente che impedisce la penetrazione dell’olio. Offrono un dente eccellente per l’aderenza della pittura e consentono di eseguire pennellate complesse.

Carte pastello: Con una texture che trattiene più strati di pigmenti pastello, le carte pastello sono disponibili in diverse opzioni di dentatura per adattarsi alle diverse preferenze. Offrono un’ottima presa e una sbavatura minima, consentendo di ottenere sfumature e dettagli precisi.

Carta per cartucce: Una carta di alta qualità e di media grammatura, la carta per cartucce è nota per la sua superficie liscia e l’eccellente cancellabilità. Viene comunemente utilizzata per un’ampia gamma di tecniche artistiche, tra cui il disegno, gli schizzi, le illustrazioni e gli studi preliminari.

Carte per supporti misti: Versatili e adattabili, le carte per supporti misti si adattano a una combinazione di supporti umidi e secchi, tra cui acquerelli, acrilici, inchiostri e altro ancora. Offrono una superficie robusta che resiste alla stratificazione e alla sperimentazione.

Carte per la stampa: Progettate per soddisfare le esigenze di varie tecniche di stampa, queste carte hanno una superficie liscia che permette di ottenere linee nitide e dettagli complessi. Sono disponibili in diverse grammature e consistenze per adattarsi a diversi metodi di stampa.

Carte grafiche: Le carte grafiche supportano un’ampia gamma di tecniche, tra cui i supporti a secco, gli schizzi, le illustrazioni, il ricalco, la pittura, i pennarelli e gli inchiostri, e sono disponibili in una varietà di texture e grammature. La carta per ricalco offre trasparenza per un ricalco preciso, la carta per pennarelli impedisce la fuoriuscita dell’inchiostro, la carta per layout offre una superficie liscia per la stesura di bozze e disegni tecnici e la carta Bristol offre resistenza per più strati di supporti.

Carte per inchiostro e calligrafia: Progettate per esaltare la fluidità e la ricchezza dell’inchiostro, queste carte riducono al minimo le sbavature e le sfumature. Offrono una superficie liscia per scrivere con precisione e tratti calligrafici.

Carte su tela: Imitando la consistenza e l’aspetto della tela tradizionale, le carte su tela rappresentano una comoda alternativa per gli artisti che preferiscono lavorare su una superficie piatta. Offrono la flessibilità necessaria per creare dipinti e opere a tecnica mista.

Carte colorate: Per dare un tocco di colore alle opere d’arte, le carte colorate sono disponibili in diverse tonalità. Possono servire come sfondo vivace o come elemento unico in opere di collage e tecniche miste.

Carte speciali: Con texture, colori o proprietà non convenzionali, le carte speciali rispondono a specifiche esigenze e preferenze artistiche. Dalle carte fatte a mano e strutturate ai fogli metallici e traslucidi, le possibilità sono infinite.

Quali sono gli ingredienti delle carte per artisti?

Gli ingredienti di una carta d’artista includono la pasta di legno, le fibre di cotone o una combinazione di entrambi, entrambi provenienti da fonti sostenibili. La pasta di legno, ricavata dagli alberi, costituisce la base di molte carte. Fornisce resistenza e durevolezza e offre una superficie liscia per la realizzazione di dettagli precisi.

Le fibre di cotone, ricavate dalla pianta del cotone, conferiscono alle carte la loro consistenza e la loro qualità di archiviazione. Assorbono più facilmente i pigmenti, migliorando la ricchezza e la longevità dell’opera d’arte.

Oltre a questi ingredienti primari, alcune carte possono contenere additivi o rivestimenti per migliorare le loro prestazioni, come ad esempio agenti apprettanti per controllare l’assorbenza o agenti tampone per la stabilità del pH.

Quali sono le differenze tra la carta bianca/naturale e quella colorata per le opere d’arte finite?

I colori della carta bianca e naturale forniscono uno sfondo classico e neutro per le opere d’arte, permettendo ai colori di apparire veri e vibranti. Offrono versatilità per un’ampia gamma di supporti e stili, dai delicati acquerelli agli audaci acrilici.

La carta colorata introduce una dimensione aggiuntiva all’opera d’arte. Può migliorare l’atmosfera, creare contrasti sorprendenti e ispirare l’esplorazione creativa. Che si tratti di schizzi a carboncino o di collage a tecnica mista, la carta colorata aggiunge profondità e curiosità alle tue composizioni.

Qual è la differenza tra carta liscia e carta testurizzata?

Le carte lisce offrono una superficie elegante e uniforme, perfetta per dettagli intricati e linee precise. Forniscono uno sfondo uniforme, permettendo al supporto di scivolare senza sforzo sulla pagina. Sono ideali per le tecniche che richiedono un’applicazione controllata, come il disegno dettagliato o l’illustrazione complessa.

Le carte testurizzate vantano una qualità tattile che aggiunge profondità e carattere. La loro superficie unica aggiunge intrigo e dimensione, invitando all’esplorazione attraverso pennellate varie e ricchi strati di pigmento. Per pastelli, acquerelli, carboncino o tecniche miste, le carte testurizzate offrono una superficie eccellente.

Cosa significa dimensionamento e peso della carta?

La collatura è un trattamento applicato alla carta per controllarne l’assorbenza, assicurando che il medium scelto interagisca con la superficie proprio come l’artista intende fare. L’apprettatura svolge un ruolo cruciale nel mantenere l’integrità della carta, prevenendo l’emorragia o l’appannamento indesiderato dei colori e permettendo ai dettagli più fini di risplendere.

La grammatura della carta si riferisce allo spessore e alla robustezza della carta, spesso misurata in grammi per metro quadro (gsm). Una grammatura più alta indica una carta più densa e robusta, in grado di sopportare applicazioni più pesanti di vernice, inchiostro o altri medium senza deformarsi o deformarsi.

Quando si scelgono le carte, gli artisti devono considerare con attenzione sia le dimensioni che la grammatura. Questi elementi influenzano l’aspetto finale della tua opera d’arte.

Come vengono prodotte le carte d’artista?

Esistono tre tipi di tecniche di produzione della carta: quella fatta a mano, quella fatta con gli stampi e quella fatta a macchina.

Carta fatta a mano: L’arte della produzione di carta fatta a mano ha resistito per secoli con poche modifiche. Realizzato foglio per foglio, questo processo tradizionale prevede che la pasta venga versata su uno stampo e poi accuratamente intrecciata tra feltri di lana, pressata per espellere l’acqua in eccesso, prima di essere asciugata all’aria e dimensionata. La carta per acquerello fatta a mano utilizza spesso stracci di cotone e/o lino al 100%. La maggiore lunghezza delle loro fibre determina una trama più robusta all’interno della pasta di cellulosa che ne aumenta la durata. È importante notare che le dimensioni e la consistenza della carta fatta a mano possono variare da un lotto all’altro.

Carta prodotta con stampi a cilindro: Le macchine a cilindro sono composte da un tino e da uno stampo a cilindro rotante. Il materiale cartaceo viene prelevato dal tino dal cilindro che ruota lentamente. Il cilindro è rivestito da una rete metallica che permette all’acqua di passare mentre ruota, mentre la pasta forma un foglio sulla sua superficie. Il foglio così ottenuto viene poi trasferito su un nastro mobile rivestito di feltro e sottoposto a un’ulteriore lavorazione all’interno della macchina. Durante questo processo, la carta viene pressata tra rulli rivestiti di feltro per creare una superficie strutturata o tra rulli metallici caldi per una finitura più liscia.

Carta prodotta con la macchina Fourdrinier: La macchina Fourdrinier, che prende il nome da Sealy e Henry Fourdrinier, ha semplificato il processo di produzione della carta meccanizzando l’essiccazione, la pressatura e la testurizzazione della pasta di carta mediante una serie di rulli, consentendo ai produttori di produrre rapidamente lotti consistenti di carta. Lo stock di carta viene steso su un nastro trasportatore a maglie, dove un vuoto rimuove l’acqua dalle fibre. La carta viene poi fatta passare attraverso rulli riscaldati per ridurre ulteriormente il contenuto di umidità. Altri rulli vengono utilizzati per lisciare o texturizzare la superficie della carta e garantire uno spessore uniforme.

Come si attaccano i pastelli alla carta?

I pastelli aderiscono alla carta grazie alla consistenza e alla composizione del medium pastello e della superficie della carta. Ecco alcuni motivi per cui i pastelli aderiscono alla carta:

Dente della carta: La carta per pastelli ha spesso una superficie strutturata, nota come "dente", che fornisce una superficie leggermente più ruvida per far aderire il pigmento del pastello. Questa struttura aiuta a trattenere le particelle di pastello.

Morbidezza del medium pastello: I pastelli sono composti da pigmenti tenuti insieme da un legante, tipicamente la gomma arabica o la gomma tragacanta. A differenza della pittura, che è liquida quando viene applicata e si asciuga formando uno strato solido, le particelle di pigmento del pastello rimangono sciolte e possono incorporarsi nella struttura della carta.

Attrito e pressione: quando si applicano i pastelli sulla carta, l’attrito e la pressione creati dal bastoncino o dalla matita contro la carta aiutano a incorporare le particelle di pigmento nelle fibre della carta.

Assorbimento: La carta assorbe parte del legante del mezzo pastello, facendo aderire più saldamente le particelle di pigmento alla superficie della carta quando il legante si asciuga.

Fissativi: Gli artisti spesso utilizzano spray fissativi per fissare ulteriormente il pigmento del pastello alla superficie della carta dopo aver completato un’opera. Questo aiuta a prevenire le sbavature e garantisce che il pastello aderisca saldamente alla carta.

Nel complesso, la combinazione tra la consistenza della carta, la morbidezza del medium pastello e la tecnica di applicazione contribuiscono a far aderire il pastello alla carta.

Quale tecnica non è supportata dalle carte a tecnica mista?

La pittura a olio non è supportata dalla maggior parte delle carte per tecniche miste. La carta per pittura a olio necessita di una barriera per impedire all’olio di penetrare nella carta, come quella utilizzata nella carta Georgian. Senza la barriera, l’olio penetra e i colori si asciugano opachi e spenti invece che opachi e lucidi.

Quali sono le caratteristiche della carta per tecniche miste?

Le carte per tecniche miste sono versatili, leggermente strutturate e di solito hanno un peso maggiore per garantire una maggiore stabilità con le tecniche umide.

Quali sono le tecniche migliori da utilizzare su carte da disegno e da schizzi?

Le seguenti tecniche possono essere utilizzate su carte da disegno e schizzi: grafite, carboncino, monocromi secchi, matite a olio, pennarelli, fineliner, matite colorate, pastelli, penne e inchiostro.

Qual è la differenza tra i diversi pesi della gamma di carta Fine Grain?

Le carte Fine Grain sono disponibili in vari pesi per diversi usi; i pesi più leggeri sono più spesso utilizzati per bozze e schizzi, mentre i pesi più pesanti sono utilizzati per opere finite in quanto sono più resistenti.

Perché le carte senza acidi sono importanti per gli artisti?

Una carta priva di acidi non ingiallisce nel tempo e non contiene acidi che possono reagire con i colori delle opere d’arte.

Le tue superfici sono prive di acidi?

Sì, abbiamo un’ampia gamma di superfici prive di acidi.

I tuoi prodotti contengono sostanze per-e polifluoroalchiliche?

No, i nostri prodotti non contengono sostanze per-e polifluoroalchiliche.

Cosa significano i simboli di superficie sulle tue vernici?

I simboli rappresentano i settori in cui la vernice può essere utilizzata, ad esempio: tela, murales, vetro, tessuti e interni/esterni. Per visualizzare l’elenco completo, visita le tabelle dei colori nelle pagine dei singoli prodotti.

Dovrai utilizzare i primer e le finiture corrette per una selezione di superfici: ad esempio, i murales avranno bisogno di una vernice per renderli impermeabili e di un primer sulla maggior parte delle superfici murali per ottenere un colore pieno. Consigliamo sempre di fare una prova su una piccola area e di testare prima.

I tuoi prodotti non sono pericolosi?

La maggior parte dei colori per artisti sono miscele non pericolose. I materiali pericolosi tendono a essere utilizzati maggiormente nei medium (a causa dei solventi utilizzati) e i pericoli sono chiaramente identificati sulle etichette dei prodotti e sulle schede di sicurezza.

Le schede tecniche sono disponibili sul nostro sito web, cliccando sul prodotto e poi sulla scheda download.

Quale tipo di tavolozza dovresti usare con quale tipo di pittura?

Tradizionalmente, la porcellana viene utilizzata per gli acquerelli/guazzo, mentre il legno è usato soprattutto per gli oli e la plastica per gli acrilici. Le tavolozze in metallo sono simili a quelle in plastica.

Qual è la differenza tra artisti e studenti di colore?

Tutti i nostri colori sono prodotti con orgoglio nel Regno Unito, compresi quelli realizzati appositamente per gli hobbisti e gli appassionati d’arte.

Le principali differenze tra i nostri colori per artisti e quelli per studenti sono:

Tonalità disponibili …. oltre alla gamma di colori base.
Pigment Load …. rapporto pigmento/legante più alto, il che significa colore più intenso e migliore copertura.
Tecnica di macinazione …. Le particelle di pigmento macinate più finemente offrono un colore più intenso che si mescola in modo rapido e uniforme.
Pigmento al cadmio …. I principali pigmenti al cadmio sono quelli della famiglia dei gialli, arancioni e rossi, che hanno una resistenza allo sbiadimento e sono generalmente più costosi.

Cosa fanno tutti i diversi mezzi di comunicazione?

Un medium è un prodotto artistico aggiunto alla pittura e può essere utilizzato per modificare la velocità di asciugatura, diluirla per coprire una superficie più ampia, creare effetti interessanti, cambiarne la consistenza o la densità e migliorare la fluidità.

Daler-Rowney offre medium per acrilici, oli, acquerelli e stampa.

Le collezioni in cui sono disponibili i nostri medium sono Aquafine, Simply, Georgian, FW e System3.

Qual è la differenza tra tutti i nostri inchiostri?

La nostra gamma di prodotti comprende una serie di tipologie diverse in base alle loro formule e al loro utilizzo. Ad esempio, abbiamo una varietà di inchiostri, tra cui acrilico, acquerello e altri, basati su tecniche specifiche.

Nella nostra gamma di inchiostri acrilici, abbiamo due prodotti principali e la loro principale differenza è che gli inchiostri System3 sono inchiostri opachi, mentre FW utilizza pigmenti più naturali.

L’inchiostro Aquafine è più diluito, quindi ideale per l’uso in aerografi. Può anche essere utilizzato per effetti tradizionali ad acquerello come flocculazione, fioritura, scumbling, sollevamento e salatura.

Kandahar, Calli, Luma e Pro sono inchiostri più specializzati.

Qual è la differenza tra i diversi bianchi della nostra gamma?

Alcuni prodotti hanno una gamma di bianchi che comprende il bianco di miscelazione e il bianco per sottopittura. Questi bianchi si differenziano dagli altri per il loro uso specifico:

I bianchi di miscelazione si usano per miscelare i colori e mantenerne la luminosità e la saturazione.
I bianchi da sottopittura sono un bianco che si asciuga più rapidamente e che permette agli altri strati di aderirvi facilmente.

Qual è il vantaggio di utilizzare i prodotti delle stesse collezioni per gli artisti?

L’utilizzo di prodotti della stessa collezione garantisce la coerenza dei colori nei tuoi lavori, poiché i colori, le carte, i pennelli e i medium sono progettati per lavorare in armonia. Ogni prodotto è stato sviluppato per completare e migliorare le prestazioni degli altri della gamma, consentendo agli artisti di ottenere risultati affidabili e coerenti.

Cosa devo fare se il mio inchiostro è separato?

Agita i flaconi di inchiostro prima dell’uso.

Potrebbe essere necessario mescolare ulteriormente con una bacchetta di vetro o un altro agitatore non poroso.

Perché la collezione System3 è adatta ai murales?

La collezione System3 non si sfoglia e non si screpola quando viene utilizzata all’esterno, il che la rende ideale per i murales. Si prega di preparare completamente la superficie del murale prima di dipingere.

Quante volte viene macinato il colore per creare gli oli Georgian Oil?

Gli oli Georgian Oil sono macinati tre volte per creare la loro eccezionale qualità.

Come si dipinge sulla plastica con i colori acrilici?

Per dipingere sulla plastica con i colori acrilici, è meglio seguire questi passaggi:

Fai sempre una prova su un pezzo di scarto prima di passare al pezzo desiderato.
Pulisci la superficie: acqua e sapone andranno bene.
Carteggia la superficie per creare una texture (dente). Questo potrebbe creare una struttura sufficiente a far aderire la vernice – fai una prova.
Se il passaggio 3 non fornisce un "dente" sufficiente per far aderire la vernice, allora è necessario un primer: applica uno strato di primer sulla superficie e lascia asciugare.
Dipingi sopra il primer come richiesto

Vale la pena considerare l’utilizzo dei seguenti materiali per creare il dente migliore:

Abrasivo fine (carta vetrata con grana 400-600)
Tampone Scotch-Brite
Levigatrice a microfilo

Quale medium consiglieresti a un artista acquerellista principiante da provare insieme alle pitture ad acquerello Aquafine per ottenere degli ottimi effetti?

Ti consigliamo di utilizzare il liquido per mascheratura artistica.

Con quale medium potresti diluire la tua pittura a olio e allo stesso tempo rallentare il tempo di asciugatura?

L’olio di lino purificato può essere utilizzato per pensare la pittura a olio e allo stesso tempo rallentare il tempo di asciugatura.

Quali oli usi per i tuoi colori ad olio?

Utilizziamo l’olio di girasole per i bianchi e l’olio di lino per tutti gli altri colori perché rallenta il tempo di asciugatura della pittura, il che può essere molto utile quando si dipinge a strati.

Che cos’è l’olio essiccante?

L’olio essiccante è un olio che si addensa o si indurisce con l’esposizione all’aria.

I tuoi colori ad acquerello hanno proprietà di granulazione e colorazione?

Non cerchiamo di controllare le proprietà di granulazione e colorazione di questi prodotti, ma lasciamo che sia il pigmento a decidere se i colori sono granulanti o meno.

Come devo prendermi cura dei miei pennelli da artista?

Per prendersi cura dei pennelli per artisti, puliscili subito dopo l’uso con il detergente appropriato: acqua per acrilici, inchiostri, guazzi e acquerelli e solvente per gli oli.

Sciacqua delicatamente e rimodella le setole, quindi asciuga il pennello in piano o con le setole rivolte verso il basso.

Conserva i pennelli in un luogo asciutto, evitando di riporli in posizione verticale che potrebbe deformare le setole.

Una manutenzione regolare manterrà i tuoi pennelli in ottima forma e ne prolungherà la durata.

Quale filamento è migliore per quale tecnica?

Il filamento di un pennello può essere adatto a più di una tecnica. Questa tabella indica la tecnica principale per ogni tipo di filamento, ma fornisce anche una guida di idoneità per le altre.

Puoi spiegare cosa fanno i diversi tipi di pennello?

Abbiamo una varietà di pennelli a seconda del mezzo utilizzato e dello stile di pittura:

Piatto – Il piatto può applicare tratti ampi o una linea sottile, se usato sul bordo dello scalpello.
Filbert – Ideale per il rivestimento di base di aree rotonde o curve, per l’applicazione di lavaggi e per dipingere pennellate di fiori.
Pennello angolare – Pennello che permette all’artista di entrare con precisione nelle aree più strette, perfetto per ombreggiare ed evidenziare.
Wash – Ottimo per applicare lavaggi o fluttuare e bloccare grandi aree di colore.
Ventaglio – Scelta fondamentale per i paesaggi e il fogliame, permette di applicare la vernice in più direzioni con una sola passata.
Mop – Raccomandato per ammorbidire e sfumare, oltre che per la verniciatura e il decoupage, perché presenta pennellate minime.
Spada – Funziona bene per dipingere erbe lunghe, steli di fiori, tratti di pelliccia, foglie e linee fluide.
Rotondo – Classico pennello da pittura utilizzato per tutto, dalla flora alle nature morte, dai ritratti ai paesaggi.
Spotter – Spazzola rotonda con filamenti più corti e stretti, ideale per tutti gli addetti ai lavori.
Liner – Pennelli con punte molto sottili, ideali per lavori delicati come contorni, piccoli dettagli, scritte e lunghe linee continue.

I vostri prodotti possono influire su eventuali allergie?

Ti consigliamo di consultare le schede di sicurezza della vernice che hai scelto, in quanto includono le precauzioni di sicurezza e le eventuali reazioni che potrebbero verificarsi.

Le schede di sicurezza sono disponibili sul nostro sito web, cliccando sul prodotto e poi sulla scheda download.

Cosa significa il simbolo di pericolo sull’etichetta?

I simboli di pericolo sono attribuiti a sostanze pericolose per l’ambiente – si tratta di simboli standard sulle vernici per artisti.

Il simbolo più comune sui prodotti artistici è quello dell’albero morto e del pesce morto. Questo simbolo indica che il prodotto è tossico per la vita marina e ha effetti di lunga durata. Quando pulisci i tuoi prodotti, ti consigliamo di mettere il bucato in un bidone della sabbia piuttosto che nel lavandino.

I tuoi prodotti sono conformi alla normativa EN71?

I prodotti Daler-Rowney non sono conformi alla normativa EN71 in quanto destinati agli adulti.

Per informazioni sui prodotti di altri marchi del Gruppo FILA, contatta direttamente il marchio con il prodotto in questione.

Quali sono i tempi di conservazione delle tue vernici?

I nostri prodotti, se conservati correttamente, hanno una durata di conservazione molto lunga – in media circa 5-15 anni. Se hai dubbi su un prodotto, contattaci.

Qual è la differenza tra vernici a base d’acqua e vernici a base di solventi e perché si usano i conservanti?

I vantaggi ambientali delle vernici a base d’acqua rispetto alle alternative a base di solventi sono ben noti e conosciuti. L’assenza di Carboidrati Organici Volatili (VOC), di solventi tossici e/o infiammabili rappresenta il chiaro vantaggio delle vernici a base d’acqua. Questi vantaggi delle vernici a base d’acqua sono ben noti al consumatore finale; tuttavia, gli svantaggi non sono così trasparenti.

La debolezza fondamentale delle vernici a base d’acqua è che offrono un ambiente ospitale per la crescita microbiologica e, senza una formulazione adeguata, le vernici a base d’acqua soffrirebbero di incrostazioni in un periodo di tempo relativamente breve. Tali incrostazioni, se permesse, ridurrebbero l’aspettativa di vita del prodotto, permetterebbero l’esposizione di organismi microbiologici potenzialmente dannosi per i nostri consumatori e porterebbero a un aumento dei rifiuti e, in definitiva, a costi ambientali negativi. Il miglioramento del ciclo di vita dei prodotti è un fattore importante per la sostenibilità complessiva di un prodotto: qualsiasi forma di obsolescenza intrinseca o naturale aumenta i rifiuti e riduce il punteggio di sostenibilità di un prodotto.

Per massimizzare i benefici delle vernici a base d’acqua e migliorare il ciclo di vita del prodotto, Daler-Rowney, come tutti i produttori di vernici per belle arti e artigianato, fa uso di agenti conservanti nelle sue formulazioni. Questi agenti conservanti sono progettati come protettori interni al barattolo contro i danni microbiologici, utilizzati in quantità estremamente ridotte (50-100 parti per milione). Gli agenti conservanti utilizzati da Daler-Rowney sono tutti approvati per tale uso dalle autorità competenti.

Gli agenti conservanti sono sempre stati utilizzati nelle formulazioni di vernici per artisti e artigiani; tuttavia, negli ultimi anni la legislazione europea è cambiata e ora i produttori sono tenuti a indicare la presenza di determinati agenti conservanti sulle etichette dei prodotti quando l’additivo viene utilizzato al di sopra di una certa concentrazione nel prodotto finale. Questa nuova normativa è dovuta principalmente al fatto che questi agenti conservanti possono provocare reazioni allergiche in un numero molto ristretto di persone ed è giusto e ragionevole identificare questo piccolo rischio a tutti i consumatori al momento dell’acquisto.

Tutti i rischi associati a tutti i prodotti immessi sul mercato da Daler-Rowney sono chiaramente identificati sull’etichetta del prodotto e sulla Scheda di Sicurezza (SDS), disponibili sul nostro sito web. Siamo sempre più che lieti di fornire ulteriori chiarimenti su questi argomenti quando e se saranno necessari.

Vendete una ruota dei colori?

Sì, vendiamo ruote colorate, per maggiori informazioni visita la pagina del prodotto.

Per trovare il negozio o il rivenditore online più vicino a te, visita il nostro store locator.

Dove posso scaricare la cartella colori di un prodotto?

Le tabelle dei colori sono disponibili nella scheda Download delle pagine dei prodotti.

A che livelli sono i vostri prodotti?

Abbiamo diverse gamme per diversi livelli di esperienza artistica:

La collezione Simply è per artisti principianti e hobbisti

La collezione Graduate è pensata per gli studenti.

Le collezioni Aquafine, Georgia, System3 e FW sono pensate per artisti professionisti.

Le collezioni Artists’ e Designer sono le nostre gamme di prodotti top di gamma.

Dove posso trovare le schede di sicurezza (SDS) o le schede tecniche (TDS) più recenti?

Le nostre ultime schede di sicurezza si trovano nelle pagine dei prodotti nella scheda Download. Si tratta delle schede tecniche più aggiornate.

Come devo conservare gli sketchbook e i disegni?

Conserva gli sketchbook in posizione orizzontale in un ambiente asciutto, lontano dalla luce solare diretta. I disegni finiti devono essere protetti con carta velina o fogli separatori per evitare sbavature e trasferimenti di colore.

Qual è la differenza tra matite da schizzo e matite colorate?

Le matite da schizzo (grafite) sono utilizzate per il disegno tonale, l’ombreggiatura e la struttura. Le matite colorate aggiungono pigmento e sono utilizzate per l’illustrazione, la sovrapposizione di colori e le opere finite. Entrambe possono essere utilizzate sulla stessa carta a seconda della tecnica.

Posso usare tecniche miste su carta da disegno?

Sì, ma con delle limitazioni. Le carte da disegno sono più adatte ai media asciutti. Tecniche miste leggere come matita con inchiostro o leggere velature possono funzionare a seconda della grammatura della carta, ma applicazioni umide più pesanti sono più adatte a carta per tecniche miste o per acquerello.

Qual è il vantaggio di usare diverse texture di carta?

Le diverse texture permettono agli artisti di controllare il segno grafico. La carta liscia favorisce la precisione e il dettaglio, mentre la carta ruvida esalta il tono, la stratificazione e gli effetti espressivi. Scegliere la superficie giusta aiuta a ottenere più facilmente il risultato desiderato.

Perché la mia carta si imbarca quando uso tecniche umide?

L’imbarcamento si verifica quando viene applicata troppa umidità su una carta non progettata per tecniche umide pesanti. L’uso di una carta dalla grammatura più alta o il tensionamento del foglio prima dell’uso possono aiutare a ridurre la distorsione.

Qual è la carta migliore per i principianti?

Una carta da schizzo o una carta da disegno di peso medio e leggermente ruvida è l’ideale per i principianti. Offre un controllo sufficiente per i lavori di dettaglio, consentendo al contempo sfumature, miscelazioni e sperimentazioni senza mettere in difficoltà l’utente.

Posso cancellare facilmente sulla carta da disegno?

Sì. La maggior parte delle carte da disegno è progettata per consentire una cancellatura pulita, soprattutto quelle destinate a grafite e matite colorate. Le carte più pesanti o con texture più pronunciata potrebbero trattenere lievi tracce a seconda della pressione e del mezzo utilizzato.

Qual è la differenza tra gli sketchbook della gamma?

Gli sketchbook variano per grammatura della carta, grana, tipo di rilegatura e uso previsto. Gli sketchbook più leggeri sono progettati per la pratica e la portabilità, mentre quelli più pesanti supportano lavori più elaborati e una gamma più ampia di tecniche.

Quali materiali da disegno funzionano meglio sugli sketchbook Daler-Rowney?

Gli sketchbook Daler-Rowney sono progettati per grafite, matite colorate, carboncino, inchiostro, fineliner e lavori a pastello. La carta è selezionata per bilanciare levigatezza e aderenza, rendendola adatta sia per fare pratica che per realizzare schizzi definitivi.

Posso usare l’acquerello sulla carta da disegno?

Leggere velature di acquerello possono essere possibili su carte da disegno più pesanti, ma non sono progettate per le tecniche ad acquerello complete. Per ottenere i migliori risultati, usa carta specifica per acquerello, progettata per assorbire l’acqua in modo uniforme ed evitare l’imbarcamento.

Qual è la differenza tra la carta da disegno liscia e quella ruvida?

La carta liscia è ideale per i dettagli fini, il disegno tecnico e i lavori a penna. La carta ruvida è più indicata per le sfumature, lo schizzo espressivo e i supporti a secco come il carboncino e il pastello. La scelta dipende dal fatto che per il tuo lavoro sia più importante il controllo o la texture.

A cosa serve la carta da disegno?

La carta da disegno è una superficie versatile progettata per matita, penna, inchiostro e tecniche a secco leggere. Le carte da disegno più pesanti possono supportare anche lavaggi leggeri o lavori a tecnica mista, a seconda della grammatura e della collatura specifiche.

Posso usare inchiostro o pennarelli sulla carta da disegno?

Sì. La maggior parte delle carte da disegno e per schizzi sono adatte per penne a punta fine, inchiostro e pennarelli. Tuttavia, si consiglia di usare carte più lisce per ridurre sbavature e trasparenze, soprattutto per illustrazioni dettagliate o lavori a tratto.

Qual è la differenza tra carta da schizzo e carta da disegno?

La carta da schizzo è generalmente più leggera e più adatta per esercizi, studi e schizzi veloci. La carta da disegno è solitamente più pesante e resistente, il che la rende adatta per opere finite e lavori più dettagliati. Le carte più pesanti possono anche supportare tecniche leggere a umido a seconda della gamma.

Cos’è la “grana” nella carta da disegno?

La “grana” si riferisce alla texture superficiale della carta. Una grana leggera è più liscia e indicata per i dettagli fini, mentre una grana più marcata trattiene meglio grafite, carboncino o pastello, risultando ideale per lavori espressivi o materici. Il livello di grana influisce sul modo in cui il supporto aderisce e si stratifica.

Per cosa posso usare la carta da disegno e schizzo?

Le carte da disegno e schizzo sono progettate per tecniche a secco come grafite, carboncino, matite colorate, pennarelli a punta fine, inchiostro e pastelli. Offrono una superficie controllata che supporta dettagli, sfumature e tratti senza sbavature o assorbimenti eccessivi.

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