Quaderni di schizzi Ivory

La Fine Art Trade Guild è stata fondata nel 1910 come successore della Printsellers’ Association del 1847, istituita per supervisionare il commercio delle stampe d’arte. La Guild continua a definire gli standard per le stampe e il nostro programma ArtSure ha portato questi standard nell’era digitale. Inoltre, stabilisce standard e linee guida per l’incorniciatura dei quadri, tra cui i Quattro Livelli di Incorniciatura e gli Standard di Qualità per il Cartone Montato.

Daler-Rowney è uno dei membri fondatori.

Per maggiori informazioni, visita il sito: https://www.fineart.co.uk/

Prolunga la longevità: Scegli carte prive di acidi e di qualità archivistica per garantire la longevità dell’opera d’arte.

Manipolazione e conservazione delle opere d’arte: Una volta completata l’opera, evita il contatto diretto con le dita o con altre superfici che potrebbero causare sbavature o danni. Conserva le opere in un ambiente pulito e asciutto, lontano dalla luce solare diretta, dal calore e dall’umidità. Le custodie o i portafogli privi di acidi sono ideali per proteggere le opere da fattori ambientali quali luce, umidità, agenti inquinanti e manipolazione.

Manutenzione e conservazione: Ispeziona regolarmente i pezzi finiti per individuare eventuali segni di deterioramento, come sbiadimento, ingiallimento o scolorimento. Adotta misure proattive per risolvere qualsiasi problema e preservare l’integrità dei pezzi. Prendi in considerazione la possibilità di incorniciare l’opera d’arte con materiali di qualità archivistica per proteggerla ulteriormente. Il vetro protettivo contro i raggi UV impedisce lo sbiadimento causato dall’esposizione alla luce del sole.

Scegli carte con una superficie liscia e bianca per esaltare la vivacità e la chiarezza dei colori.

Sperimenta con diverse texture e finiture della carta per ottenere effetti unici e migliorare l’atmosfera dell’opera d’arte.

I blocchi artistici sono incollati lungo tutti e quattro i bordi. Questo elimina la necessità di allungare la carta prima di dipingere. Una volta che il dipinto si è asciugato, può essere rimosso.

Fase 1: Attendi che la vernice sia completamente asciutta. Capovolgi la copertina e cerca l’area in cui c’è un’apertura non incollata sul bordo.

Fase 2: inserisci un coltello, una spatola o un tagliacarte tra il primo e il secondo foglio.

Fase 3: poi passa delicatamente il coltello intorno al bordo del foglio, ruotando il blocco in senso antiorario mentre muovi il coltello nella direzione opposta.

Fase 4: continua a dividere la colla finché il foglio non si stacca. Rimuovi la colla rimasta dal foglio superiore con le dita.

Le carte per artisti sono disponibili in diversi formati: fogli, blocchi, spirali, blocchi e libri. I blocchi sono costituiti da carta incollata in modo sicuro su tutti e quattro i lati, con una fessura al centro per il rilascio della carta da parte di un coltello, supportata da un robusto pannello di supporto.

Le carte d’archivio sono realizzate con materiali privi di acidi e a pH neutro, evitando l’ingiallimento, lo sbiadimento e il deterioramento nel tempo.

Le carte per artisti offrono uno spettro di sfumature di bianco, ognuna con il proprio carattere e impatto estetico.

Bianco brillante: Le carte bianche brillanti emanano nitidezza e chiarezza, fornendo uno sfondo pulito e luminoso alle opere d’arte. Esaltano la vivacità dei colori e garantiscono un contrasto netto nelle composizioni.

Bianco naturale: Le carte bianche naturali offrono un tono più morbido e caldo che ricorda le fibre grezze. Evocano un senso di autenticità e bellezza organica, conferendo un sottile calore alle opere d’arte.

Bianco caldo: Le carte bianche calde hanno un delicato sottotono avorio o crema che conferisce un senso di calore e nostalgia alle opere d’arte. Ammorbidiscono i contrasti più aspri e conferiscono alle opere d’arte un’eleganza senza tempo.

Bianco freddo: Le carte bianche fredde si avvicinano all’estremità più fredda dello spettro, con un accenno di sfumature blu o grigie. Conferiscono alle opere d’arte un’estetica moderna e sofisticata, aggiungendo profondità e dimensione alle composizioni.

Bianco sporco: Le carte bianche offrono un delicato equilibrio tra il bianco e il crema, con un sottile tocco di calore. Si tratta di una tela versatile per una vasta gamma di stili artistici, che si fonde perfettamente con colori vivaci e dettagli delicati.

Il mondo dell’arte mette a disposizione degli artisti una vasta gamma di carte. Di seguito sono riportate le caratteristiche principali di ciascuna di esse:

Carte da disegno e schizzi: Ideale per schizzi preliminari, illustrazioni e disegni dettagliati. Queste carte offrono una superficie liscia che si adatta a una varietà di mezzi di disegno, dalla grafite e il carboncino alle matite colorate.

Carte per acquerello: Progettate appositamente per assorbire i colori a base d’acqua, le carte per acquerello sono disponibili in diverse texture per adattarsi ai vari stili di pittura. Offrono un’eccellente ritenzione del colore e permettono di ottenere lavaggi sottili e pigmenti vivaci.

Carte acriliche: Progettate per resistere alle pesanti applicazioni di colori acrilici, queste carte offrono una superficie durevole con una minima deformazione. Permettono di stratificare, sfumare e creare texture.

Carte ad olio: Appositamente formulate per gestire le proprietà uniche dei colori ad olio, le carte ad olio presentano una superficie non assorbente che impedisce la penetrazione dell’olio. Offrono un dente eccellente per l’aderenza della pittura e consentono di eseguire pennellate complesse.

Carte pastello: Con una texture che trattiene più strati di pigmenti pastello, le carte pastello sono disponibili in diverse opzioni di dentatura per adattarsi alle diverse preferenze. Offrono un’ottima presa e una sbavatura minima, consentendo di ottenere sfumature e dettagli precisi.

Carta per cartucce: Una carta di alta qualità e di media grammatura, la carta per cartucce è nota per la sua superficie liscia e l’eccellente cancellabilità. Viene comunemente utilizzata per un’ampia gamma di tecniche artistiche, tra cui il disegno, gli schizzi, le illustrazioni e gli studi preliminari.

Carte per supporti misti: Versatili e adattabili, le carte per supporti misti si adattano a una combinazione di supporti umidi e secchi, tra cui acquerelli, acrilici, inchiostri e altro ancora. Offrono una superficie robusta che resiste alla stratificazione e alla sperimentazione.

Carte per la stampa: Progettate per soddisfare le esigenze di varie tecniche di stampa, queste carte hanno una superficie liscia che permette di ottenere linee nitide e dettagli complessi. Sono disponibili in diverse grammature e consistenze per adattarsi a diversi metodi di stampa.

Carte grafiche: Le carte grafiche supportano un’ampia gamma di tecniche, tra cui i supporti a secco, gli schizzi, le illustrazioni, il ricalco, la pittura, i pennarelli e gli inchiostri, e sono disponibili in una varietà di texture e grammature. La carta per ricalco offre trasparenza per un ricalco preciso, la carta per pennarelli impedisce la fuoriuscita dell’inchiostro, la carta per layout offre una superficie liscia per la stesura di bozze e disegni tecnici e la carta Bristol offre resistenza per più strati di supporti.

Carte per inchiostro e calligrafia: Progettate per esaltare la fluidità e la ricchezza dell’inchiostro, queste carte riducono al minimo le sbavature e le sfumature. Offrono una superficie liscia per scrivere con precisione e tratti calligrafici.

Carte su tela: Imitando la consistenza e l’aspetto della tela tradizionale, le carte su tela rappresentano una comoda alternativa per gli artisti che preferiscono lavorare su una superficie piatta. Offrono la flessibilità necessaria per creare dipinti e opere a tecnica mista.

Carte colorate: Per dare un tocco di colore alle opere d’arte, le carte colorate sono disponibili in diverse tonalità. Possono servire come sfondo vivace o come elemento unico in opere di collage e tecniche miste.

Carte speciali: Con texture, colori o proprietà non convenzionali, le carte speciali rispondono a specifiche esigenze e preferenze artistiche. Dalle carte fatte a mano e strutturate ai fogli metallici e traslucidi, le possibilità sono infinite.

Gli ingredienti di una carta d’artista includono la pasta di legno, le fibre di cotone o una combinazione di entrambi, entrambi provenienti da fonti sostenibili. La pasta di legno, ricavata dagli alberi, costituisce la base di molte carte. Fornisce resistenza e durevolezza e offre una superficie liscia per la realizzazione di dettagli precisi.

Le fibre di cotone, ricavate dalla pianta del cotone, conferiscono alle carte la loro consistenza e la loro qualità di archiviazione. Assorbono più facilmente i pigmenti, migliorando la ricchezza e la longevità dell’opera d’arte.

Oltre a questi ingredienti primari, alcune carte possono contenere additivi o rivestimenti per migliorare le loro prestazioni, come ad esempio agenti apprettanti per controllare l’assorbenza o agenti tampone per la stabilità del pH.

I colori della carta bianca e naturale forniscono uno sfondo classico e neutro per le opere d’arte, permettendo ai colori di apparire veri e vibranti. Offrono versatilità per un’ampia gamma di supporti e stili, dai delicati acquerelli agli audaci acrilici.

La carta colorata introduce una dimensione aggiuntiva all’opera d’arte. Può migliorare l’atmosfera, creare contrasti sorprendenti e ispirare l’esplorazione creativa. Che si tratti di schizzi a carboncino o di collage a tecnica mista, la carta colorata aggiunge profondità e curiosità alle tue composizioni.

Le carte lisce offrono una superficie elegante e uniforme, perfetta per dettagli intricati e linee precise. Forniscono uno sfondo uniforme, permettendo al supporto di scivolare senza sforzo sulla pagina. Sono ideali per le tecniche che richiedono un’applicazione controllata, come il disegno dettagliato o l’illustrazione complessa.

Le carte testurizzate vantano una qualità tattile che aggiunge profondità e carattere. La loro superficie unica aggiunge intrigo e dimensione, invitando all’esplorazione attraverso pennellate varie e ricchi strati di pigmento. Per pastelli, acquerelli, carboncino o tecniche miste, le carte testurizzate offrono una superficie eccellente.

La collatura è un trattamento applicato alla carta per controllarne l’assorbenza, assicurando che il medium scelto interagisca con la superficie proprio come l’artista intende fare. L’apprettatura svolge un ruolo cruciale nel mantenere l’integrità della carta, prevenendo l’emorragia o l’appannamento indesiderato dei colori e permettendo ai dettagli più fini di risplendere.

La grammatura della carta si riferisce allo spessore e alla robustezza della carta, spesso misurata in grammi per metro quadro (gsm). Una grammatura più alta indica una carta più densa e robusta, in grado di sopportare applicazioni più pesanti di vernice, inchiostro o altri medium senza deformarsi o deformarsi.

Quando si scelgono le carte, gli artisti devono considerare con attenzione sia le dimensioni che la grammatura. Questi elementi influenzano l’aspetto finale della tua opera d’arte.

Esistono tre tipi di tecniche di produzione della carta: quella fatta a mano, quella fatta con gli stampi e quella fatta a macchina.

Carta fatta a mano: L’arte della produzione di carta fatta a mano ha resistito per secoli con poche modifiche. Realizzato foglio per foglio, questo processo tradizionale prevede che la pasta venga versata su uno stampo e poi accuratamente intrecciata tra feltri di lana, pressata per espellere l’acqua in eccesso, prima di essere asciugata all’aria e dimensionata. La carta per acquerello fatta a mano utilizza spesso stracci di cotone e/o lino al 100%. La maggiore lunghezza delle loro fibre determina una trama più robusta all’interno della pasta di cellulosa che ne aumenta la durata. È importante notare che le dimensioni e la consistenza della carta fatta a mano possono variare da un lotto all’altro.

Carta prodotta con stampi a cilindro: Le macchine a cilindro sono composte da un tino e da uno stampo a cilindro rotante. Il materiale cartaceo viene prelevato dal tino dal cilindro che ruota lentamente. Il cilindro è rivestito da una rete metallica che permette all’acqua di passare mentre ruota, mentre la pasta forma un foglio sulla sua superficie. Il foglio così ottenuto viene poi trasferito su un nastro mobile rivestito di feltro e sottoposto a un’ulteriore lavorazione all’interno della macchina. Durante questo processo, la carta viene pressata tra rulli rivestiti di feltro per creare una superficie strutturata o tra rulli metallici caldi per una finitura più liscia.

Carta prodotta con la macchina Fourdrinier: La macchina Fourdrinier, che prende il nome da Sealy e Henry Fourdrinier, ha semplificato il processo di produzione della carta meccanizzando l’essiccazione, la pressatura e la testurizzazione della pasta di carta mediante una serie di rulli, consentendo ai produttori di produrre rapidamente lotti consistenti di carta. Lo stock di carta viene steso su un nastro trasportatore a maglie, dove un vuoto rimuove l’acqua dalle fibre. La carta viene poi fatta passare attraverso rulli riscaldati per ridurre ulteriormente il contenuto di umidità. Altri rulli vengono utilizzati per lisciare o texturizzare la superficie della carta e garantire uno spessore uniforme.

I pastelli aderiscono alla carta grazie alla consistenza e alla composizione del medium pastello e della superficie della carta. Ecco alcuni motivi per cui i pastelli aderiscono alla carta:

Dente della carta: La carta per pastelli ha spesso una superficie strutturata, nota come "dente", che fornisce una superficie leggermente più ruvida per far aderire il pigmento del pastello. Questa struttura aiuta a trattenere le particelle di pastello.

Morbidezza del medium pastello: I pastelli sono composti da pigmenti tenuti insieme da un legante, tipicamente la gomma arabica o la gomma tragacanta. A differenza della pittura, che è liquida quando viene applicata e si asciuga formando uno strato solido, le particelle di pigmento del pastello rimangono sciolte e possono incorporarsi nella struttura della carta.

Attrito e pressione: quando si applicano i pastelli sulla carta, l’attrito e la pressione creati dal bastoncino o dalla matita contro la carta aiutano a incorporare le particelle di pigmento nelle fibre della carta.

Assorbimento: La carta assorbe parte del legante del mezzo pastello, facendo aderire più saldamente le particelle di pigmento alla superficie della carta quando il legante si asciuga.

Fissativi: Gli artisti spesso utilizzano spray fissativi per fissare ulteriormente il pigmento del pastello alla superficie della carta dopo aver completato un’opera. Questo aiuta a prevenire le sbavature e garantisce che il pastello aderisca saldamente alla carta.

Nel complesso, la combinazione tra la consistenza della carta, la morbidezza del medium pastello e la tecnica di applicazione contribuiscono a far aderire il pastello alla carta.

La pittura a olio non è supportata dalla maggior parte delle carte per tecniche miste. La carta per pittura a olio necessita di una barriera per impedire all’olio di penetrare nella carta, come quella utilizzata nella carta Georgian. Senza la barriera, l’olio penetra e i colori si asciugano opachi e spenti invece che opachi e lucidi.

Le carte per tecniche miste sono versatili, leggermente strutturate e di solito hanno un peso maggiore per garantire una maggiore stabilità con le tecniche umide.

Le seguenti tecniche possono essere utilizzate su carte da disegno e schizzi: grafite, carboncino, monocromi secchi, matite a olio, pennarelli, fineliner, matite colorate, pastelli, penne e inchiostro.

Le carte Fine Grain sono disponibili in vari pesi per diversi usi; i pesi più leggeri sono più spesso utilizzati per bozze e schizzi, mentre i pesi più pesanti sono utilizzati per opere finite in quanto sono più resistenti.

Una carta priva di acidi non ingiallisce nel tempo e non contiene acidi che possono reagire con i colori delle opere d’arte.

Sì, abbiamo un’ampia gamma di superfici prive di acidi.