Peinture acrylique Graduate

Peinture acrylique Graduate

Graduate Acrylic est une gamme de peinture à leau abordable, conçue pour les étudiants, les amateurs et les débutants recherchant une qualité et une performance constantes. Ces acryliques à consistance moyenne sont onctueuses et faciles à manipuler, offrant un excellent pouvoir couvrant pour les projets de grande envergure ou la pratique quotidienne. Séchant rapidement et résistantes à leau après séchage, elles sont idéales pour une utilisation en classe et pour les artistes travaillant par couches successives.

Disponibles en 48 couleurs, dont des métalliques, les peintures acryliques Graduate offrent une bonne intensité pigmentaire et une résistance à la lumière de 3/4 étoiles. Elles peuvent être utilisées directement au tube ou diluées à l’eau, et sont entièrement compatibles avec les autres produits acryliques Daler-Rowney. Fabriquée au Royaume-Uni, cette gamme offre un excellent rapport qualité-prix sans compromettre la polyvalence ni la fiabilité.

  • Peintures acryliques à corps moyen idéales pour les étudiants et les débutants
  • Séchage rapide, finition résistante à l'eau et bonne résistance à la lumière (3 étoiles)
  • A base d'eau et sans solvant, sans danger pour l'utilisation en classe
  • Excellente fluidité et couverture sur papier, toile ou surfaces apprêtées
  • Disponible en 120 ml, 500 ml, 1 litre et 2 litres
Ressources Produits apparentés

Solidité à la lumière

Permanent

Modérément permanent

Normalement permanent

Fugitif

Transparence

Opaque

Semi-opaque

Transparent

Tout fermer

Jaune citron

Code produit

D123120651

Code

651

Pigment

PY3 / PY74

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune primaire

Code produit

D123120603

Code

603

Pigment

PY74

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune cadmium (imit)

Code produit

D123120605

Code

605

Pigment

PY74 / PY83

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune cadmium foncé (imit)

Code produit

D123120618

Code

618

Pigment

PY83

Opacité

Solidité à la lumière

Orange cadmium (imit)

Code produit

D123120619

Code

619

Pigment

PY74 / PR112

Opacité

Solidité à la lumière

Vermillon (imit)

Code produit

D123120588

Code

588

Pigment

PR9 / PY83

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge cadmium (imit)

Code produit

D123120500

Code

500

Pigment

PR112

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge Cadmium Teinte profonde

Code produit

D123120504

Code

504

Pigment

PR112 / PR122

Opacité

Solidité à la lumière

Cramoisi

Code produit

D123120542

Code

542

Pigment

PR170

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge primaire

Code produit

D123120540

Code

540

Pigment

PR170 / PR122 / PY83

Opacité

Solidité à la lumière

Rose permanente

Code produit

D123120537

Code

537

Pigment

PR122

Opacité

Solidité à la lumière

Pourpre

Code produit

D123120433

Code

433

Pigment

PR122 / PV23

Opacité

Solidité à la lumière

Violet

Code produit

D123120450

Code

450

Pigment

PV23

Opacité

Solidité à la lumière

Indigo

Code produit

D123120127

Code

127

Pigment

PB15:3 / PBk7

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu phtalo

Code produit

D123120143

Code

143

Pigment

PB15 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Code produit

D123120123

Code

123

Pigment

PB29

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu de cobalt (imit)

Code produit

D123120110

Code

110

Pigment

PB29

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu céruléun (imit)

Code produit

D123120130

Code

130

Pigment

PW6 / PB15:3 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu primaire

Code produit

D123120159

Code

159

Pigment

PB15:3

Opacité

Solidité à la lumière

Phthalo Turquoise

Code produit

D123120154

Code

154

Pigment

PG7 / PB15:3

Opacité

Solidité à la lumière

Phtalo-vert

Code produit

D123120386

Code

386

Pigment

PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Émeraude

Code produit

D123120335

Code

335

Pigment

PY3 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Vert feuille

Code produit

D123120355

Code

355

Pigment

PY3 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Vert de vessie

Code produit

D123120375

Code

375

Pigment

PY74 / PB15 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Hooker's Green

Code produit

D123120343

Code

343

Pigment

PG7 / PR101 Trans / PY74

Opacité

Solidité à la lumière

Buff Titanium

Code produit

D123120024

Code

024

Pigment

PBr7 / PY42 / PW5

Opacité

Solidité à la lumière

Rose pêche

Code produit

D123120573

Code

573

Pigment

PW5 / PR101 Trans

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune de Naples

Code produit

D123120634

Code

634

Pigment

PW5 / PY83

Opacité

Solidité à la lumière

Ocre jaune

Code produit

D123120690

Code

690

Pigment

PY42

Opacité

Solidité à la lumière

Terre de Sienne brûlée

Code produit

D123120201

Code

201

Pigment

PR101 Trans

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge vénitien

Code produit

D123120583

Code

583

Pigment

PR101

Opacité

Solidité à la lumière

Terre d'ombre brûlée

Code produit

D123120225

Code

225

Pigment

PR101 Trans / PBk7

Opacité

Solidité à la lumière

Terre d'ombre brute

Code produit

D123120247

Code

247

Pigment

PBr7

Opacité

Solidité à la lumière

Gris neutre

Code produit

D123120084

Code

084

Pigment

PW5 / PB29 / PBk7

Opacité

Solidité à la lumière

Gris de Payne

Code produit

D123120065

Code

065

Pigment

PB29 / PBk7

Opacité

Solidité à la lumière

Noir

Code produit

D123120026

Code

026

Pigment

PBk7

Opacité

Solidité à la lumière

Mélange de blanc

Code produit

D123120006

Code

006

Pigment

PW5

Opacité

Solidité à la lumière

Blanc

Code produit

D123120011

Code

011

Pigment

PW6

Opacité

Solidité à la lumière

Imit d'argent

Code produit

D123120702

Code

702

Pigment

PW6 / PBk7 / PB15:3

Opacité

Solidité à la lumière

Imit d'or

Code produit

D123120701

Code

701

Pigment

PW6 + Mica / PR101 Trans / PY83

Opacité

Solidité à la lumière

Noir nacré

Code produit

D123120032

Code

032

Pigment

PW6 + Mica / PBk7

Opacité

Solidité à la lumière

Blanc nacré

Code produit

D123120020

Code

020

Pigment

PW6 + Mica

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune métallisé

Code produit

D123120723

Code

723

Pigment

PW6* / PY83 / PR101 Trans

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge métallisé

Code produit

D123120720

Code

720

Pigment

PW6* / PR112

Opacité

Solidité à la lumière

Rose métallisé

Code produit

D123120722

Code

722

Pigment

PW6* / PR122

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu métallisé

Code produit

D123120718

Code

718

Pigment

PW6* / PB15

Opacité

Solidité à la lumière

Vert métallisé

Code produit

D123120719

Code

719

Pigment

PW6* / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Brun métallisé

Code produit

D123120721

Code

721

Pigment

PW6* / PR101 Trans

Opacité

Solidité à la lumière

FAQs

Comment se débarrasser des tubes et de la peinture ?

Une fois nettoyés, les tubes sont recyclables. La méthode de nettoyage la plus respectueuse de l’environnement consisterait à placer les lavures dans un bac à sable. Vous éviterez ainsi d’envoyer les déchets dans les égouts.

Le vernis pour aquarelle peut-il être dilué et comment dois-tu t’y prendre ?

Oui, le vernis peut être dilué si nécessaire à l’aide d’alcool à brûler. Ajoute une petite quantité et mélange soigneusement avant l’utilisation pour obtenir une consistance homogène. La dilution peut être utile si le vernis te semble trop épais ou difficile à appliquer uniformément. Il est important de s’assurer que le mélange est parfaitement homogène, car un mauvais mélange peut entraîner un fini irrégulier et nuire à la performance globale.

Quel type de pinceau dois-je utiliser pour appliquer du vernis ?

Nous te recommandons d’utiliser un vieux pinceau ou un pinceau jetable. Le vernis peut être très difficile à enlever une fois qu’il commence à durcir, et nettoyer soigneusement le pinceau après coup peut s’avérer compliqué.

Pourquoi le vernis aquarelle est difficile à appliquer ?

Le vernis aquarelle a une viscosité (épaisseur) relativement élevée, ce qui peut le rendre plus difficile à étaler au pinceau par rapport aux revêtements standards. C’est normal et cela contribue à offrir une finition durable.

Quelle est la différence entre l’alla prima et la peinture en couches à l’huile ?

Il s’agit de deux approches différentes de la peinture à l’huile :

1. L’alla prima consiste à réaliser un tableau en une seule séance, tant que la peinture est encore humide. Cette technique favorise la rapidité, l’application directe et un travail de pinceau expressif.

2. La peinture en couches est un processus plus lent, construit sur plusieurs étapes de séchage. Elle permet d’obtenir de la profondeur, de réaliser des glacis et d’affiner le rendu au fil du temps.

Comment mélanger proprement les couleurs de peinture à l’huile ?

Un mélange de couleurs propre est essentiel pour maintenir la vivacité et le contrôle en peinture à l’huile.

Commencez avec une palette limitée pour éviter toute complexité inutile. Mélangez les couleurs progressivement plutôt que de combiner de grandes quantités en une seule fois.

Utilisez un couteau à palette pour le mélange afin de maintenir la pureté et d’éviter de contaminer les pinceaux.

Évitez de trop mélanger, car cela peut réduire la luminosité des couleurs et entraîner des résultats ternes.

Comment choisir le bon papier aquarelle ?

Le choix du papier a un impact direct sur le comportement de l’aquarelle.

Le papier satiné est lisse et idéal pour les travaux de détail. Le papier grain fin présente une texture équilibrée, adaptée à la plupart des techniques. Le papier grain torchon crée une texture marquée et des lavis expressifs.

Les papiers plus épais absorbent mieux l’eau et réduisent le gondolement, en particulier pour les techniques humides.

Comment créer des bords flous et nets à l’aquarelle ?

Le contrôle des bords est l’un des aspects les plus importants de la peinture à l’aquarelle.

Les bords flous sont créés lorsque la peinture humide rencontre une surface humide ou mouillée, permettant aux couleurs de se diffuser naturellement les unes dans les autres. Ceci est utile pour les effets atmosphériques et les transitions.

Les bords nets sont obtenus lorsque la peinture est appliquée sur une surface sèche, ce qui donne des formes précises et définies.

La plupart des peintures utilisent une combinaison des deux pour créer de la profondeur et de la focalisation.

Comment retirer la peinture aquarelle en toute sécurité ?

Le retrait permet de corriger des erreurs ou de créer des rehauts en enlevant le pigment de la surface.

Utilisez un pinceau propre et humide, un papier absorbant ou une éponge, selon le niveau de contrôle souhaité. Travaillez délicatement afin d’éviter d’endommager la surface du papier.

Le retrait fonctionne mieux lorsque la peinture est encore légèrement humide, bien que certains pigments puissent être retirés après séchage, selon leur pouvoir tachant.

Évitez de frotter excessivement, car cela peut altérer durablement la texture du papier.

Comment utiliser l’acrylique à corps épais et l’acrylique fluide ?

Les différentes consistances d’acrylique sont conçues pour des effets et des techniques variés.

L’acrylique à corps épais a une texture plus dense, ce qui la rend idéale pour les marques de pinceau, l’empâtement et la peinture texturée. Elle conserve bien sa forme et est souvent utilisée pour des œuvres expressives ou texturées.

L’acrylique fluide/à corps souple a une viscosité plus faible, ce qui la rend plus adaptée pour une couverture lisse, les glacis, les détails fins et les techniques de pouring.

De nombreux artistes utilisent les deux dans la même œuvre pour le contraste et le contrôle.

Comment mélanger les acryliques avant qu’elles ne sèchent ?

Le mélange réussi des acryliques dépend du timing et du contrôle, car la peinture sèche rapidement par rapport à d’autres médiums.

Travaillez par petites sections pour maintenir un bord humide. Appliquez les couleurs côte à côte tant que la peinture est encore fraîche, puis fusionnez-les délicatement à l’aide d’un pinceau doux.

L’ajout d’une petite quantité de médium à mélanger peut prolonger le temps de travail et rendre les transitions plus fluides. Évitez de trop travailler la surface, car cela peut entraîner un aspect boueux ou un décollement.

Temps de séchage de la peinture à l’huile : à quoi s’attendre et pourquoi ils varient

Le séchage de la peinture à l’huile dépend de l’épaisseur, du type de pigment et de l’environnement.

Certaines couleurs sèchent plus vite en raison de leur composition, tandis que les applications plus épaisses prennent nettement plus de temps.

La circulation de l’air et la température influencent également la vitesse de séchage, mais la peinture à l’huile ne sèche jamais instantanément.

Comprendre le temps de séchage vous aide à planifier correctement les couches et à éviter de retravailler trop tôt.

Que signifie « gras sur maigre » en peinture à l’huile ?

Les couches de peinture à l’huile doivent être construites avec une teneur en huile croissante.

Les couches « maigres » contiennent moins d’huile et sèchent plus rapidement. Les couches « grasses » contiennent plus d’huile et sèchent plus lentement.

Cette structure prévient les craquelures en garantissant la souplesse des couches supérieures.

Une règle simple : chaque nouvelle couche devrait être légèrement plus riche en huile que celle qui la précède.

Comment réaliser un glacis à la peinture à l’huile ?

Le glacis à l’huile crée de la profondeur et de la luminosité.

Un glacis est une fine couche transparente appliquée sur une surface sèche. Il doit rehausser les tons sous-jacents plutôt que de les masquer.

Utilisez des médiums à glacis pour contrôler la fluidité et préserver la transparence. Appliquez des couches fines et évitez de trop retravailler.

Laissez chaque glacis sécher complètement avant d’ajouter une autre couche.

Comment construire des couches lors de la peinture à l’huile ?

La superposition de couches à l’huile repose sur la structure et le temps de séchage.

Commencez par une sous-couche maigre en utilisant de la peinture diluée. Cela établit la composition et les valeurs tonales.

Chaque couche suivante doit contenir légèrement plus d’huile que la précédente, en suivant le principe du gras sur maigre.

Laissez un temps de séchage suffisant entre les couches pour éviter les craquelures ou l’instabilité.

Mouillé sur mouillé vs mouillé sur sec : quand utiliser chaque technique ?

Ces deux techniques produisent des résultats très différents et sont essentielles pour maîtriser l’aquarelle.

Le mouillé sur mouillé permet au pigment de se diffuser librement, créant des contours doux et des fondus organiques. Il est idéal pour les ciels, les arrière-plans et les effets atmosphériques.

Le mouillé sur sec produit des contours plus nets et des formes plus contrôlées. Il est préférable pour les détails, la structure et les formes définies.

La plupart des travaux à l’aquarelle utilisent une combinaison des deux techniques, selon l’étape de la peinture.

Comment superposer l’aquarelle sans soulever la couche de peinture précédente ?

La superposition de l’aquarelle nécessite du temps et un séchage complet entre chaque étape.

Chaque couche doit être totalement sèche avant d’appliquer la suivante, sinon le pigment se réactivera et se soulèvera.

Appliquez les nouvelles couches avec légèreté. Évitez de trop travailler la surface, en particulier sur les papiers plus tendres.

Accentuez la couleur progressivement plutôt que de chercher à obtenir de la profondeur en une seule application.

Comment peindre un lavis à l’aquarelle net (uniforme et dégradé) ?

Les lavis sont essentiels pour les arrière-plans, les ciels et les bases tonales.

Pour un lavis uniforme, préparez suffisamment de mélange pour couvrir toute la zone en une seule fois. Appliquez-le régulièrement de haut en bas, en maintenant un dépôt de peinture constant au bord de votre coup de pinceau.

Pour un lavis dégradé, ajoutez progressivement de l’eau à votre mélange au fur et à mesure que vous descendez sur la surface. Veillez à ce que les traits soient fluides et ininterrompus.

Évitez de repasser sur les zones en cours de séchage, car cela provoque des taches et altère la texture.

Comment contrôler l’eau pour obtenir de meilleurs résultats à l’aquarelle ?

Le contrôle de l’eau est le fondement de la peinture à l’aquarelle.

L’équilibre entre le pigment et l’eau détermine tout, de la douceur à la qualité des contours. Trop d’eau entraîne un écoulement incontrôlé, tandis qu’une quantité insuffisante donne des traces sèches et irrégulières.

Commencez par charger votre pinceau de manière régulière et testez la dilution sur du papier brouillon. Maintenez un niveau d’eau similaire sur l’ensemble de votre palette lorsque vous réalisez des lavis.

Le contrôle s’améliore lorsque vous travaillez par étapes : zones humides pour des fondus doux, zones plus sèches pour des contours plus nets.

Comment glacer avec de l’acrylique pour obtenir de la profondeur ?

Le glacis ajoute de la profondeur, de la richesse et de la complexité au travail acrylique.

Un glacis est une couche fine et transparente de couleur appliquée sur une surface sèche. Il doit rehausser les couches sous-jacentes plutôt que de les couvrir.

Utilisez un médium à glacis acrylique plutôt que de l’eau pour maintenir l’intensité de la couleur et l’adhérence. Appliquez des couches fines et uniformes et laissez chaque glacis sécher complètement avant d’en ajouter un autre.

Construisez la profondeur progressivement plutôt que d’essayer d’obtenir la tonalité finale en une seule passe.

Le glacis fonctionne mieux lorsque les couches sous-jacentes sont bien planifiées et sèches.

Comment superposer proprement la peinture acrylique ?

La superposition est ce qui rend l’acrylique puissante, mais c’est aussi là que des problèmes peuvent apparaître.

Chaque couche doit être parfaitement sèche avant d’appliquer la suivante. Cela évite l’arrachement et préserve la netteté des couleurs. Des couches fines et régulières ont tendance à se comporter de manière plus prévisible que des applications épaisses.

Commencez par une peinture diluée ou fine pour les couches de base, puis augmentez progressivement l’opacité. Si vous souhaitez des transitions douces, travaillez rapidement tant que la peinture est encore ouverte ou utilisez un médium de fusion.

Évitez de frotter sur des couches à moitié sèches, car cela perturbe la texture et ternit la couleur.

Comment créer de la texture avec l’acrylique ?

L’acrylique permet de contrôler la texture grâce à la peinture et aux outils.

La texture peut être créée à l’aide de peinture épaisse, de couteaux à palette, de brossage à sec ou de médiums structurants. Chaque approche offre une qualité de surface différente.

Pour une texture subtile, superposez les couches progressivement et variez la direction du pinceau. Pour des effets plus marqués, appliquez une peinture plus épaisse ou mélangez-la avec des gels texturants.

Le support est important : les surfaces plus épaisses ou apprêtées retiennent mieux la texture et réduisent le risque de craquelures.

Les textures les plus efficaces résultent d’une superposition contrôlée plutôt que d’une application en une seule étape.

Quel papier dois-je utiliser pour l’aquarelle ?

Utilisez un papier aquarelle offrant un bon grammage et une bonne capacité d’absorption. Les papiers plus épais supportent davantage d’eau et limitent le gondolement.

Ai-je besoin de solvants pour la peinture à l’huile ?

Les solvants sont utiles pour diluer la peinture et nettoyer les pinceaux, mais vous pouvez également travailler avec des médiums sans solvant si vous le souhaitez.

Pourquoi ma peinture à l’huile se craquelle-t-elle ?

Le craquellement peut se produire lorsque les couches de peinture sont appliquées de manière déséquilibrée. En peinture à l’huile, il est important de suivre le principe du « gras sur maigre », ce qui signifie que chaque nouvelle couche doit contenir un peu plus d’huile que celle du dessous. Cela aide la peinture à sécher uniformément et à rester souple au fil du temps.

Quelle est la différence entre les godets et les tubes ?

Les godets sont pratiques et portables ; les tubes offrent une couleur plus intense et plus immédiate et sont idéaux pour les grands lavis.

Puis-je superposer des couches d’aquarelle ?

Oui, une fois la couche précédente complètement sèche. Travaillez avec légèreté afin d’éviter de perturber la couche inférieure.

Comment éviter les auréoles et les coulures ?

Les auréoles se forment lorsque l’excès d’eau s’écoule dans une zone en train de sécher. Travaillez de manière uniforme et évitez d’ajouter de l’eau dans les zones qui ont commencé à sécher.

Pourquoi mes aquarelles deviennent-elles plus claires que prévu en séchant ?

L’aquarelle s’éclaircit naturellement au séchage à mesure que l’eau s’évapore. Préparez un mélange légèrement plus intense que la teinte souhaitée pour compenser.

Comment éviter les traces dans la peinture acrylique ?

Utilisez un pinceau plus souple, appliquez une peinture légèrement plus épaisse et travaillez avec des coups de pinceau réguliers. Une petite quantité de médium peut également améliorer la fluidité.

Pourquoi mes couleurs acryliques semblent-elles ternes ?

Un mélange excessif, trop d’eau ou des surfaces absorbantes peuvent réduire l’éclat. Utilisez des mélanges propres, moins de dilution et une surface ou un apprêt approprié.

Puis-je utiliser de la peinture acrylique sur n’importe quelle surface ?

L’acrylique s’utilise sur la toile, le papier, le bois, et bien plus encore. Pour de meilleurs résultats, utilisez une surface apprêtée ou scellée afin d’assurer une bonne adhérence.

Pourquoi ma peinture acrylique se fissure-t-elle ?

Le craquellement se produit généralement lorsque la peinture est appliquée en couche trop épaisse ou qu’elle sèche de manière inégale. Appliquez les couches progressivement et évitez d’appliquer une peinture lourde sur une base à séchage rapide.

Comment puis-je ralentir le temps de séchage de l’acrylique ?

Travaillez sur de plus petites surfaces, humidifiez légèrement votre palette avec de l’eau et utilisez un médium à séchage lent. Évitez de peindre en plein soleil ou dans un courant d’air.

Pourquoi mon aquarelle apparaît-elle tachetée ou irrégulière sur le papier ?

Une répartition inégale de l’eau en est la principale cause. Chargez votre pinceau de manière régulière et maintenez la surface uniformément humide lorsque vous réalisez des lavis.

Pourquoi ne pas essayer d’ajouter un médium à la solution de fiel de bœuf ? La solution de fiel de bœuf améliore le mouillage et la fluidité, aidant la peinture aquarelle à se répandre uniformément sur le papier et prévenant les effets de buvardage ou de points.

Médium recommandé : Solution de fiel de bœuf (D114007005)

Comment améliorer la miscibilité à l’eau des huiles miscibles à l’eau ?

L’ajout de ce médium améliore la miscibilité à l’eau des couleurs à l’huile miscibles à l’eau, les rendant plus faciles à diluer et à contrôler avec de l’eau.

Médium recommandé : Georgian Water Mixable Medium (D119707029)

Pourquoi mes couleurs à l’huile miscibles à l’eau ne sèchent-elles pas assez rapidement ?

Si vous souhaitez accélérer le temps de séchage, ce médium se mélange aux couleurs à l’huile miscibles à l’eau pour accélérer considérablement le temps de séchage.

Médium recommandé : Georgian Water Mixable Fast Drying Medium (D119707015)

Pourquoi ma peinture aquarelle est-elle trop épaisse et difficile à étaler au pinceau ?

Si vous trouvez votre peinture aquarelle trop épaisse, essayez le médium Fiel de bœuf en solution, qui améliore le mouillage et la fluidité, aidant ainsi l’aquarelle à s’étaler de manière plus fluide et uniforme.

Médium recommandé : Fiel de bœuf en solution (D114007005)

Pourquoi mes couleurs à l’huile sèchent-elles trop lentement ?

La peinture à l’huile sèche par oxydation, ce qui prend du temps. Les couches plus épaisses et certaines couleurs sèchent plus lentement.

Pour accélérer le processus :

  • Travaillez en couches plus fines.
  • Utilisez un médium à base d’alkyde pour accélérer le séchage tout en conservant une bonne fluidité et une bonne maniabilité de la peinture.
  • Assurez une bonne circulation de l’air.
  • Évitez l’utilisation excessive d’huiles à séchage lent.

Médium recommandé : Alkyd Flow Medium (D114007022)

Pourquoi mes couleurs à l’huile sont-elles trop épaisses ou difficiles à étaler au pinceau ?

Pour réduire l’épaisseur de vos couleurs à l’huile, mélangez-les avec de l’huile de lin.

L’huile de lin peut être mélangée aux couleurs à l’huile afin d’obtenir la consistance souhaitée, en améliorant la texture, la fluidité et l’application au pinceau.

Médium recommandé : huile de lin Georgian (D114007014)

Pourquoi ma peinture acrylique semble-t-elle lourde ou tire-t-elle sur le pinceau lors de l’application ?

Pour améliorer l’application au pinceau, utilisez un retardateur liquide ou un fluidifiant.

Le retardateur liquide prolonge le temps de séchage, tandis que le fluidifiant améliore le mouvement de la peinture, réduisant la résistance et la lourdeur lors du brossage.

Médiums recommandés : System3 Liquid Retarder (D127250033) & Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Pourquoi ma peinture acrylique sèche-t-elle trop vite ?

L’acrylique sèche rapidement par nature, surtout dans des conditions chaudes ou sèches. Pour prolonger le temps de travail, utilisez plus de peinture, évitez de trop diluer avec de l’eau et envisagez un retardateur ou une palette à humidité constante.

La quantité de retardateur ajoutée détermine le degré de modification du temps de séchage, vous offrant ainsi plus de temps de travail.

Médium recommandé : System3 Retardateur liquide (D127250033)

Pourquoi ma peinture acrylique sèche-t-elle trop brillante ?

Si vous souhaitez que votre peinture acrylique soit moins brillante, nous vous recommandons d’utiliser un médium de glacis mat.

Le médium de glacis mat peut être mélangé aux couleurs acryliques pour réduire la brillance et produire un fini plus mat après séchage.

Médium recommandé : System3 Médium de Glacis Mat (D12825101400)

Comment puis-je réduire la viscosité du System3 Screen Printing Medium ?

L’additif de fluidité pour acrylique peut être ajouté à un médium pour sérigraphie afin d’en réduire la viscosité. Cela permet aux utilisateurs d’adapter la consistance à leurs propriétés de travail préférées sans compromettre les performances.

Médium recommandé : Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Pourquoi ma peinture acrylique a-t-elle un fini trop mat une fois sèche ?

Si vous souhaitez augmenter la brillance de votre peinture acrylique, un médium de glacis brillant peut être mélangé aux couleurs acryliques afin d’augmenter le niveau de brillance une fois la peinture sèche, pour un rendu plus riche et plus réfléchissant.

Médium recommandé : System3 Glazing Medium Gloss (D12825101900)

Pourquoi mon acrylique ou mon gesso est-il trop épais, gélatineux ou pâteux ?

L’Acrylic Flow Enhancer est conçu pour améliorer la fluidité des couleurs acryliques. Utilisé avec parcimonie, il peut transformer des acryliques légèrement gélatineuses en une peinture plus souple et plus fluide. Bien qu’aucune acrylique ne doive devenir extrêmement épaisse ou gélatineuse, une variation normale de la viscosité peut se produire et, dans presque tous les cas, le Flow Enhancer résoudra le problème.

Médium recommandé : Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Les huiles miscibles à l’eau Georgian contiennent-elles le conservateur Méthylisothiazolinone ou d’autres conservateurs synthétiques similaires ?

Ces peintures sont à base d’huile, elles ne contiennent donc pas de MIT ni d’autres conservateurs.

Puis-je commander des échantillons ?

Vous pouvez demander des échantillons sur les panneaux de montage, le papier Murano et le papier Canford au Royaume-Uni uniquement.

Malheureusement, nous n’envoyons pas d’échantillons de peinture, mais nous vous invitons à vous rendre dans le magasin d’art le plus proche pour voir les couleurs et les produits que nous fabriquons.

Veuillez utiliser le formulaire de contact pour demander des échantillons de panneaux de montage, de papier Murano et de papier Canford.

Effectuez-vous des tests sur les animaux ou utilisez-vous des ingrédients d’origine animale ?

Chez Daler-Rowney, nous ne testons pas nos produits sur les animaux.

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la plupart des couleurs et des médiums qu’il produit. Les seules exceptions sont le pigment Bone Black (PBk9), la solution Ox-Gall et l’encre Kandahar (Shellac).

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la fabrication de ses gammes de papier et de carton, à l’exception des papiers The Langton Prestige et Murano, qui utilisent de la gélatine.

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la fabrication de ses pinceaux à poils synthétiques, et le seul ingrédient d’origine animale dans ses pinceaux à poils naturels est le poil naturel lui-même.

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la fabrication de ses produits Simply Drawing and Sketching, à l’exception des mines de graphite du Drawing Pencil Tube 22pcs Set et du Simply Sketching 40pcs Set qui contiennent 5 % d’huile animale.

J’ai scanné le code QR au dos de l’emballage du kit de sérigraphie, mais il ne mène nulle part.

Malheureusement, en raison de l’expiration des codes QR, les liens ne fonctionnent pas actuellement. Cependant, nous mettons à votre disposition plusieurs vidéos d’artistes différents sur la sérigraphie :

Dave Fortune – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-step-by-step-guide-with-dave-fortune et https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-tips-kit-and-guide-with-dave-fortune

Kerry Lemon – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-hand-made-screen-prints

VIN+OMI – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-professional-screen-prints

J’ai scanné le code QR au dos de l’emballage du produit mais il ne mène nulle part ?

Nous avions auparavant plusieurs codes QR sur l’emballage de nos produits, mais ces liens ont maintenant expiré et nous nous excusons pour la gêne occasionnée. Veuillez consulter notre section Discover, notre chaîne YouTube, la page du produit ou de la marque pour obtenir plus d’informations sur les marques achetées.

Pour les produits Simply, veuillez visiter notre section Tutoriels pour trouver les guides pratiques SimplyCreate.

Comment puis-je obtenir plus d’informations sur les anciens produits ?

Veuillez remplir le formulaire de contact avec autant d’informations que possible pour nous aider à essayer de dater le produit. Vous pouvez également joindre des images dans le champ URL.

Veuillez noter que les peintures anciennes portant un cachet Daler au dos indiquent seulement qu’elles ont été montées sur un support Rowney. Nous ne pouvons pas vous aider à déterminer l’artiste ou le sujet.

Combien de temps faut-il laisser reposer une peinture à l’huile avant de la vernir ?

La plupart des artistes attendent environ 4 à 6 mois avant d’appliquer le vernis, mais commencez à tester la surface de la peinture avec prudence en faisant un essai avec l’ongle ou le pouce après 7 jours.

Comment raviver la peinture ?

Les peintures peuvent être ravivées avec de l’eau ou, dans le cas de l’huile, avec de l’essence de térébenthine. Si vous avez des difficultés à raviver une de nos peintures, n’hésitez pas à nous contacter.

Comment ouvrir les tubes de Fluid Acrylics ?

Pour ouvrir les tubes d’acrylique fluide de 250 ml et 500 ml ou la plupart de nos tubes de peinture de plus grande taille, coupez le long de la ligne supérieure comme indiqué sur l’image.

Que signifie la solidité à la lumière ?

La résistance à la lumière est une propriété d’un colorant tel qu’une teinture ou un pigment qui décrit la résistance à la décoloration lorsqu’il est exposé à la lumière. Vous trouverez ci-dessous les différents indices de solidité à la lumière.

**** = Excellente résistance à la lumière (plus de 100 ans = ASTM I)
*** = Très bonne résistance à la lumière (entre 50 et 100 ans = ASTM II)
** = Bonne résistance à la lumière (jusqu’à 50 ans et plus = ASTM III)
* = Résistance modérée à la lumière (jusqu’à 15 ans et plus = ASTM IV+V)

Que signifient les termes »pigments» et »solvants» ?

Les pigments sont les substances colorantes de la peinture, généralement d’origine minérale ou organique. Ils sont totalement ou presque insolubles dans l’eau et, mélangés à des liants, ils deviennent de la peinture, de l’encre, des crayons de couleur, etc.

Un solvant est utilisé pour diluer la peinture. Par exemple, la térébenthine est un solvant utilisé dans la peinture à l’huile pour diluer la peinture et créer des sous-couches et des lavis minces.

Que signifie le terme »teinte» ?

Une teinte est la couleur réelle d’une chose. Ce terme est souvent utilisé pour désigner la couleur pure dominante d’une couleur.

Pourquoi mon papier gondole-t-il & comment minimiser ce phénomène ?

Trop d’eau ou un papier léger peuvent provoquer le gondolage.

Pour minimiser le gondolage du papier :

  • Utilisez un papier plus épais ou étirez-le avant de peindre.
  • Évitez de trop travailler la surface avec des couches excessives de peinture ou des applications épaisses de médiums.
  • Laissez chaque couche sécher complètement avant d’appliquer des médiums supplémentaires afin d’éviter l’accumulation et de préserver l’intégrité du papier.

Envisagez d’utiliser des papiers spécifiquement conçus pour résister au gondolage et à la déformation, tels que les papiers épais ou les papiers aquarelle.

Vos produits contiennent-ils des substances per- et polyfluoroalkyles ?

Non, nos produits ne contiennent pas de substances per- et polyfluoroalkyles.

Que signifient les symboles de surface sur vos peintures ?

Les symboles représentent les domaines d’application de la peinture, par exemple : toile, peinture murale, verre, textile et intérieur/extérieur. Veuillez consulter les nuanciers sur les pages individuelles des produits pour obtenir la liste complète.

Vous devrez utiliser les apprêts et les finitions appropriés pour une sélection de surfaces, c’est-à-dire que les peintures murales auront besoin d’un vernis pour les imperméabiliser et d’un apprêt sur la plupart des surfaces murales pour obtenir la pleine couleur. Nous vous recommandons toujours de faire un essai sur une petite surface et de tester d’abord.

Vos produits sont-ils non dangereux ?

La grande majorité des peintures pour artistes sont des mélanges non dangereux. Les matériaux dangereux sont généralement utilisés dans les médiums (en raison des solvants utilisés) et les dangers sont clairement identifiés sur les étiquettes des produits et les fiches de données de sécurité.

Les fiches techniques sont disponibles sur notre site web, en cliquant sur le produit puis sur l’onglet »Téléchargements».

Quel type de palette utiliser avec quel type de peinture ?

Traditionnellement, la porcelaine est utilisée pour l’aquarelle et la gouache, tandis que le bois est surtout utilisé pour l’huile et le plastique pour l’acrylique. Les palettes en métal sont similaires à celles en plastique.

Quelle est la différence entre les artistes et les étudiants en couleurs ?

Toutes nos couleurs sont fièrement fabriquées au Royaume-Uni, y compris les couleurs spécialement conçues pour les amateurs et les passionnés d’art.

Les principales différences entre nos couleurs pour artistes et pour étudiants sont les suivantes :

  • Teintes disponibles …. plus que la gamme de couleurs de base.
  • Charge pigmentaire …. ratio pigmentaire plus élevé par rapport au liant, ce qui signifie une couleur plus forte et une meilleure couverture.
  • Technique de broyage …. Les particules de pigment plus finement broyées donnent une couleur plus intense qui se mélange rapidement et uniformément.
  • Pigment de cadmium …. Les principaux pigments de cadmium appartiennent à la famille des jaunes, oranges et rouges ; ils résistent à la décoloration et sont généralement plus chers.

Quelle est la différence entre toutes nos encres ?

Nos gammes de produits comprennent différents types de produits en fonction de leur formule et de leur utilisation. Par exemple, nous disposons d’une variété d’encres, dont l’acrylique, l’aquarelle et d’autres, basées sur des techniques spécifiques.

Dans notre gamme d’encres acryliques, nous avons deux produits principaux, et leur principale différence est que les encres System3 sont des encres opaques, tandis que FW utilise des pigments plus naturels.

L’encre Aquafine est plus fluide, donc idéale pour l’utilisation dans les pistolets à peinture. Elle peut également être utilisée pour les effets d’aquarelle traditionnels tels que la floculation, l’épanouissement, le frottis, l’enlèvement et le salage.

Kandahar, Calli, Luma et Pro sont des encres plus spécialisées.

Quelle est la différence entre les différents blancs de nos gammes ?

Certains produits proposent une gamme de blancs qui comprend le blanc de mélange et le blanc de sous-peinture. Ces blancs sont différents des autres blancs en raison de leur utilisation spécifique :

  • Les blancs de mélange sont utilisés pour mélanger les couleurs en conservant leur luminosité et leur saturation.
  • Les blancs de sous-peinture sèchent plus rapidement, ce qui permet aux autres couches d’y adhérer facilement.

Quel est l’avantage d’utiliser les produits dans les mêmes collections pour les artistes ?

L’utilisation de produits de la même collection garantit la cohérence des couleurs dans votre travail, car les peintures, les papiers, les pinceaux et les médiums sont conçus pour fonctionner en harmonie. Chaque produit est conçu pour compléter et améliorer les performances des autres produits de la gamme, ce qui permet aux artistes d’obtenir des résultats fiables et cohérents.

Quel médium recommanderiez-vous à un artiste aquarelliste débutant d’essayer avec les peintures aquarelle Aquafine pour obtenir de superbes effets ?

Nous vous recommandons d’utiliser Art Masking Fluid.

Avec quel médium pourriez-vous diluer votre peinture à l’huile tout en ralentissant le temps de séchage ?

L’huile de lin purifiée peut être utilisée pour réfléchir la peinture à l’huile tout en ralentissant le temps de séchage.

Quelles huiles utilisez-vous dans vos peintures à l’huile ?

Nous utilisons de l’huile de tournesol pour les blancs et de l’huile de lin pour toutes les autres couleurs, car elle ralentit le temps de séchage de votre peinture, ce qui peut s’avérer très utile lorsque vous peignez en plusieurs couches.

Vos peintures aquarelles ont-elles des propriétés de granulation et de coloration ?

Nous n’essayons pas de contrôler les propriétés de granulation et de coloration de ces produits, mais nous laissons le pigment dicter si les couleurs sont granuleuses ou non.

Vos produits ont-ils un effet sur les allergies que je peux avoir ?

Nous vous recommandons de consulter les fiches de données de sécurité de la peinture que vous avez choisie, car elles indiquent les précautions à prendre et les réactions possibles.

Vous trouverez les fiches de données sur notre site web, en cliquant sur le produit, puis sur l’onglet »Téléchargements».

Que signifie le symbole de danger figurant sur l’étiquette ?

Les symboles de danger sont attribués à des substances dangereuses pour l’environnement – il s’agit de symboles standard sur les peintures d’artistes.

Le symbole le plus courant sur les produits artistiques est celui d’un arbre mort et d’un poisson mort. Ce symbole signifie que le produit est toxique pour la vie marine et que ses effets sont durables. Lorsque vous nettoyez vos produits, nous vous recommandons de jeter les résidus dans un bac à sable plutôt que dans l’évier.

Vos produits sont-ils conformes à la norme EN71 ?

Les produits Daler-Rowney ne sont pas conformes à la norme EN71 car ils sont destinés aux adultes.

Pour toute question concernant les produits d’autres marques du groupe FILA, veuillez contacter directement la marque du produit en question.

Quelle est la durée de conservation de vos peintures ?

Nos produits, lorsqu’ils sont correctement conservés, ont une très longue durée de vie – en moyenne de 5 à 15 ans. Si vous avez des doutes sur un produit, n’hésitez pas à nous contacter.

Quelle est la différence entre les peintures à base d’eau et les peintures à base de solvant et pourquoi utilise-t-on des conservateurs ?

Les avantages environnementaux des peintures à l’eau par rapport aux alternatives à base de solvants sont bien connus et compris. L’absence de carbone organique volatil (COV), de solvants toxiques et/ou inflammables, est un avantage évident des peintures à l’eau. Ces avantages des peintures à l’eau sont bien connus du consommateur final, mais les inconvénients ne sont pas aussi transparents.

La faiblesse fondamentale des peintures à base d’eau est qu’elles constituent un environnement favorable à la croissance microbiologique et que, sans une formulation appropriée, les peintures à base d’eau s’encrassent en un laps de temps relativement court. Un tel encrassement, s’il se produit, réduirait la durée de vie du produit, permettrait l’exposition d’organismes microbiologiques potentiellement dangereux pour nos consommateurs et entraînerait une augmentation des déchets et, en fin de compte, des coûts environnementaux négatifs. L’amélioration du cycle de vie des produits est un facteur important de la durabilité globale d’un produit, toute forme d’obsolescence naturelle ou intégrée augmentant les déchets et diminuant le score de durabilité d’un produit.

Pour maximiser les avantages des peintures à l’eau et améliorer le cycle de vie des produits, Daler-Rowney, comme tous les fabricants de peintures pour les beaux-arts et l’artisanat, utilise des agents de conservation dans ses formulations. Ces agents de conservation sont conçus comme des protecteurs en boîte contre les dommages microbiologiques, utilisés en quantités extrêmement faibles (50-100 parties par million). Les agents conservateurs utilisés par Daler-Rowney sont tous approuvés pour cet usage par les autorités compétentes.

Les agents conservateurs ont toujours été utilisés dans les formulations de peintures pour artistes et artisans. Toutefois, ces dernières années, la législation européenne a changé et les fabricants sont désormais tenus d’indiquer la présence de certains agents conservateurs sur les étiquettes des produits lorsque l’additif est utilisé au-delà d’une certaine concentration dans le produit final. Cette nouvelle législation est principalement motivée par le fait que ces agents conservateurs peuvent entraîner des réactions allergiques chez un très petit nombre de personnes, et qu’il n’est que juste et raisonnable d’informer tous les consommateurs de ce risque minime au moment de l’achat.

Tous les risques associés à tous les produits mis sur le marché par Daler-Rowney sont clairement identifiés sur l’étiquette du produit et sur la fiche de données de sécurité (FDS), qui sont disponibles sur le site web de notre société. Nous sommes toujours plus qu’heureux de fournir des clarifications supplémentaires sur ces questions quand et si elles sont nécessaires.

Vendez-vous une roue des couleurs ?

Oui, nous vendons des roues de couleur. Pour plus d’informations, consultez la page produit.

Pour trouver le magasin ou le revendeur en ligne le plus proche de chez vous, consultez notre localisateur de magasins.

Où puis-je télécharger le nuancier d’un produit ?

Les chartes de couleurs sont disponibles dans l’onglet »Téléchargement» des pages produits.

Quels sont les niveaux de vos produits ?

Nous proposons différentes gammes pour différents niveaux d’expertise artistique :

La collection Simply s’adresse aux artistes débutants et aux amateurs

La collection Graduate est destinée aux étudiants.

Les collections Aquafine, Georgia, System3 et FW s’adressent aux artistes professionnels.

Les collections Artists’ et Designer constituent nos gammes d’artiste haut de gamme.

Où puis-je trouver vos dernières fiches de données de sécurité (FDS) ou fiches de données techniques (FDT) ?

Nos dernières fiches techniques de sécurité se trouvent sur les pages des produits dans l’onglet »Téléchargement». Il s’agit des fiches les plus récentes.

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