Encre hydrosoluble Adigraf pour gravure sur bloc

Encre hydrosoluble Adigraf pour gravure sur bloc

Les encres d’impression sur bloc Adigraf solubles dans l’eau offrent des couleurs vives et très pigmentées, idéales pour l’impression sur bloc, la gravure sur bois et la linogravure. Ces encres à séchage rapide sont sûres et faciles à utiliser, et se nettoient simplement à l’eau et au savon. Elles fonctionnent bien sur la toile, le papier, les surfaces apprêtées et sont parfaites pour la surimpression.

Conçues pour se dissoudre dans l’eau, ces encres peuvent être diluées et nettoyées sans effort. Les restes de couleur peuvent être conservés dans un récipient hermétique pour être réutilisés. Fabriquées en Angleterre pour répondre à tous vos besoins en matière d’impression de blocs.

  • Encres hydrosolubles hautement pigmentées et à séchage rapide
  • Nettoyage simple et sûr avec de l'eau et du savon
  • Convient pour la toile, le papier, les surfaces apprêtées et la surimpression.
  • Disponible en 59 ml et 150 ml
  • Fabriqué au Royaume-Uni
PLUS D'INFORMATIONS Ressources Produits apparentés

Solidité à la lumière

Permanent

Modérément permanent

Normalement permanent

Fugitif

Transparence

Opaque

Semi-opaque

Transparent

Tout fermer

Jaune brillant

Code produit

D185059607

Code

607

Pigment

PY3

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune foncé

Code produit

D185059618

Code

618

Pigment

PY1 / PO34 / PW6

Opacité

Solidité à la lumière

Orange

Code produit

D185059660

Code

660

Pigment

PO34 / PY1 / PW6

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge brillant

Code produit

D185059547

Code

547

Pigment

PR112

Opacité

Solidité à la lumière

Cramoisi

Code produit

D185059513

Code

513

Pigment

PR146

Opacité

Solidité à la lumière

Magenta

Code produit

D185059409

Code

409

Pigment

Fluorescent Pink 1 / PR122

Opacité

Solidité à la lumière

Violet

Code produit

D185059450

Code

450

Pigment

PW6 / PV23 / PB29

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu de Prusse

Code produit

D185059135

Code

135

Pigment

PB27

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu brillant

Code produit

D185059100

Code

100

Pigment

PB29 / PW6

Opacité

Solidité à la lumière

Turquoise

Code produit

D185059145

Code

145

Pigment

PW6 / PB15:3 / PY3

Opacité

Solidité à la lumière

Vert brillant

Code produit

D185059309

Code

309

Pigment

PBk11 / PG17 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Vert feuille

Code produit

D185059355

Code

355

Pigment

PY1 / PW6 / PG7

Opacité

Solidité à la lumière

Ocre jaune

Code produit

D185059663

Code

663

Pigment

PY42

Opacité

Solidité à la lumière

Terre de Sienne brûlée

Code produit

D185059221

Code

221

Pigment

PR101

Opacité

Solidité à la lumière

Terre d'ombre brute

Code produit

D185059247

Code

247

Pigment

PBr7

Opacité

Solidité à la lumière

Gris

Code produit

D185059065

Code

065

Pigment

PW6 / PBk11

Opacité

Solidité à la lumière

Noir

Code produit

D185059026

Code

026

Pigment

PBk6 / PB29 / PBk11

Opacité

Solidité à la lumière

Blanc

Code produit

D185059011

Code

011

Pigment

PW6

Opacité

Solidité à la lumière

Argent

Code produit

D185059702

Code

702

Pigment

PW6*

Opacité

Solidité à la lumière

L'or

Code produit

D185059701

Code

701

Pigment

PW6* / PR101 Trans.

Opacité

Solidité à la lumière

Jaune fluorescent

Code produit

D185059681

Code

681

Pigment

Fluorescent Yellow 27

Opacité

Solidité à la lumière

Rouge fluorescent

Code produit

D185059544

Code

544

Pigment

Fluorescent Red 3

Opacité

Solidité à la lumière

Rose fluorescent

Code produit

D185059538

Code

538

Pigment

Fluorescent Pink 1 / PW6

Opacité

Solidité à la lumière

Bleu fluorescent

Code produit

D185059123

Code

123

Pigment

Fluorescent Blue 60 / PW6

Opacité

Solidité à la lumière

About Encre hydrosoluble Adigraf pour gravure sur bloc

Transfert de votre dessin ou modèle

Pressez une petite quantité de peinture sur une plaque de verre et étalez l’encre uniformément à l’aide d’un rouleau encreur jusqu’à ce que vous ayez une couche uniforme de peinture sur le rouleau. Ensuite, avec le rouleau encré, passez le rouleau sur l’impression lino jusqu’à ce que le motif soit recouvert uniformément. Si vous imprimez à la maison, nous recommandons aux débutants de placer le papier sur votre plaque d’impression et d’utiliser une cuillère, un rouleau encreur propre ou un baren pour passer sur le papier afin de répartir la peinture de manière uniforme. Si vous êtes un imprimeur de blocs expérimenté, nous vous recommandons d’utiliser la technique de repérage, telle que la méthode des coins collés en appliquant des épingles et des languettes. Pour des résultats professionnels, nous vous recommandons d’utiliser une presse ou de vous rendre dans un studio d’impression de blocs professionnel.

Large gamme de surfaces

Papier : Pour de meilleurs résultats, utilisez du papier d’un grammage de 250 g/m² ou plus. Une surface lisse et absorbante permet d’obtenir des impressions propres et nettes ainsi qu’une couverture d’encre homogène.

Textile : Vous pouvez imprimer sur des tissus naturels tels que le coton, le lin, le chanvre ou le bambou. Toutefois, veuillez noter que le résultat de l’impression n’est pas lavable – les couleurs s’estomperont en cas de lavage. Testez toujours d’abord sur une petite partie du tissu pour vous assurer que vous êtes satisfait de la finition.
Toile : Pour des résultats optimaux lors de l’impression sur toile, nous vous recommandons d’utiliser les toiles FW Mixed Media Canvases, qui sont dotées d’un support en carton rigide pour un meilleur repérage et une impression plus claire. Si vous utilisez une toile tendue traditionnelle, assurez-vous qu’elle est bien tendue à l’aide des cales fournies et qu’elle est soutenue par le dessous pendant l’impression.

Autres surfaces : Les plaques d’impression Adigraf peuvent également être utilisées sur des surfaces non traditionnelles telles que le bois, la brique ou les murs. Nous vous conseillons de faire un essai sur une petite surface au préalable afin de garantir des résultats satisfaisants. Veuillez noter que les encres d’impression sur bloc Adigraf à l’huile et solubles dans l’eau sont recommandées pour une utilisation en intérieur uniquement.

FAQs

Comment se débarrasser des tubes et de la peinture ?

Une fois nettoyés, les tubes sont recyclables. La méthode de nettoyage la plus respectueuse de l’environnement consisterait à placer les lavures dans un bac à sable. Vous éviterez ainsi d’envoyer les déchets dans les égouts.

Le vernis pour aquarelle peut-il être dilué et comment dois-tu t’y prendre ?

Oui, le vernis peut être dilué si nécessaire à l’aide d’alcool à brûler. Ajoute une petite quantité et mélange soigneusement avant l’utilisation pour obtenir une consistance homogène. La dilution peut être utile si le vernis te semble trop épais ou difficile à appliquer uniformément. Il est important de s’assurer que le mélange est parfaitement homogène, car un mauvais mélange peut entraîner un fini irrégulier et nuire à la performance globale.

Quel type de pinceau dois-je utiliser pour appliquer du vernis ?

Nous te recommandons d’utiliser un vieux pinceau ou un pinceau jetable. Le vernis peut être très difficile à enlever une fois qu’il commence à durcir, et nettoyer soigneusement le pinceau après coup peut s’avérer compliqué.

Pourquoi le vernis aquarelle est difficile à appliquer ?

Le vernis aquarelle a une viscosité (épaisseur) relativement élevée, ce qui peut le rendre plus difficile à étaler au pinceau par rapport aux revêtements standards. C’est normal et cela contribue à offrir une finition durable.

Quelle est la différence entre l’alla prima et la peinture en couches à l’huile ?

Il s’agit de deux approches différentes de la peinture à l’huile :

1. L’alla prima consiste à réaliser un tableau en une seule séance, tant que la peinture est encore humide. Cette technique favorise la rapidité, l’application directe et un travail de pinceau expressif.

2. La peinture en couches est un processus plus lent, construit sur plusieurs étapes de séchage. Elle permet d’obtenir de la profondeur, de réaliser des glacis et d’affiner le rendu au fil du temps.

Comment mélanger proprement les couleurs de peinture à l’huile ?

Un mélange de couleurs propre est essentiel pour maintenir la vivacité et le contrôle en peinture à l’huile.

Commencez avec une palette limitée pour éviter toute complexité inutile. Mélangez les couleurs progressivement plutôt que de combiner de grandes quantités en une seule fois.

Utilisez un couteau à palette pour le mélange afin de maintenir la pureté et d’éviter de contaminer les pinceaux.

Évitez de trop mélanger, car cela peut réduire la luminosité des couleurs et entraîner des résultats ternes.

Comment choisir le bon papier aquarelle ?

Le choix du papier a un impact direct sur le comportement de l’aquarelle.

Le papier satiné est lisse et idéal pour les travaux de détail. Le papier grain fin présente une texture équilibrée, adaptée à la plupart des techniques. Le papier grain torchon crée une texture marquée et des lavis expressifs.

Les papiers plus épais absorbent mieux l’eau et réduisent le gondolement, en particulier pour les techniques humides.

Comment créer des bords flous et nets à l’aquarelle ?

Le contrôle des bords est l’un des aspects les plus importants de la peinture à l’aquarelle.

Les bords flous sont créés lorsque la peinture humide rencontre une surface humide ou mouillée, permettant aux couleurs de se diffuser naturellement les unes dans les autres. Ceci est utile pour les effets atmosphériques et les transitions.

Les bords nets sont obtenus lorsque la peinture est appliquée sur une surface sèche, ce qui donne des formes précises et définies.

La plupart des peintures utilisent une combinaison des deux pour créer de la profondeur et de la focalisation.

Comment retirer la peinture aquarelle en toute sécurité ?

Le retrait permet de corriger des erreurs ou de créer des rehauts en enlevant le pigment de la surface.

Utilisez un pinceau propre et humide, un papier absorbant ou une éponge, selon le niveau de contrôle souhaité. Travaillez délicatement afin d’éviter d’endommager la surface du papier.

Le retrait fonctionne mieux lorsque la peinture est encore légèrement humide, bien que certains pigments puissent être retirés après séchage, selon leur pouvoir tachant.

Évitez de frotter excessivement, car cela peut altérer durablement la texture du papier.

Comment utiliser l’acrylique à corps épais et l’acrylique fluide ?

Les différentes consistances d’acrylique sont conçues pour des effets et des techniques variés.

L’acrylique à corps épais a une texture plus dense, ce qui la rend idéale pour les marques de pinceau, l’empâtement et la peinture texturée. Elle conserve bien sa forme et est souvent utilisée pour des œuvres expressives ou texturées.

L’acrylique fluide/à corps souple a une viscosité plus faible, ce qui la rend plus adaptée pour une couverture lisse, les glacis, les détails fins et les techniques de pouring.

De nombreux artistes utilisent les deux dans la même œuvre pour le contraste et le contrôle.

Comment mélanger les acryliques avant qu’elles ne sèchent ?

Le mélange réussi des acryliques dépend du timing et du contrôle, car la peinture sèche rapidement par rapport à d’autres médiums.

Travaillez par petites sections pour maintenir un bord humide. Appliquez les couleurs côte à côte tant que la peinture est encore fraîche, puis fusionnez-les délicatement à l’aide d’un pinceau doux.

L’ajout d’une petite quantité de médium à mélanger peut prolonger le temps de travail et rendre les transitions plus fluides. Évitez de trop travailler la surface, car cela peut entraîner un aspect boueux ou un décollement.

Temps de séchage de la peinture à l’huile : à quoi s’attendre et pourquoi ils varient

Le séchage de la peinture à l’huile dépend de l’épaisseur, du type de pigment et de l’environnement.

Certaines couleurs sèchent plus vite en raison de leur composition, tandis que les applications plus épaisses prennent nettement plus de temps.

La circulation de l’air et la température influencent également la vitesse de séchage, mais la peinture à l’huile ne sèche jamais instantanément.

Comprendre le temps de séchage vous aide à planifier correctement les couches et à éviter de retravailler trop tôt.

Que signifie « gras sur maigre » en peinture à l’huile ?

Les couches de peinture à l’huile doivent être construites avec une teneur en huile croissante.

Les couches « maigres » contiennent moins d’huile et sèchent plus rapidement. Les couches « grasses » contiennent plus d’huile et sèchent plus lentement.

Cette structure prévient les craquelures en garantissant la souplesse des couches supérieures.

Une règle simple : chaque nouvelle couche devrait être légèrement plus riche en huile que celle qui la précède.

Comment réaliser un glacis à la peinture à l’huile ?

Le glacis à l’huile crée de la profondeur et de la luminosité.

Un glacis est une fine couche transparente appliquée sur une surface sèche. Il doit rehausser les tons sous-jacents plutôt que de les masquer.

Utilisez des médiums à glacis pour contrôler la fluidité et préserver la transparence. Appliquez des couches fines et évitez de trop retravailler.

Laissez chaque glacis sécher complètement avant d’ajouter une autre couche.

Comment construire des couches lors de la peinture à l’huile ?

La superposition de couches à l’huile repose sur la structure et le temps de séchage.

Commencez par une sous-couche maigre en utilisant de la peinture diluée. Cela établit la composition et les valeurs tonales.

Chaque couche suivante doit contenir légèrement plus d’huile que la précédente, en suivant le principe du gras sur maigre.

Laissez un temps de séchage suffisant entre les couches pour éviter les craquelures ou l’instabilité.

Mouillé sur mouillé vs mouillé sur sec : quand utiliser chaque technique ?

Ces deux techniques produisent des résultats très différents et sont essentielles pour maîtriser l’aquarelle.

Le mouillé sur mouillé permet au pigment de se diffuser librement, créant des contours doux et des fondus organiques. Il est idéal pour les ciels, les arrière-plans et les effets atmosphériques.

Le mouillé sur sec produit des contours plus nets et des formes plus contrôlées. Il est préférable pour les détails, la structure et les formes définies.

La plupart des travaux à l’aquarelle utilisent une combinaison des deux techniques, selon l’étape de la peinture.

Comment superposer l’aquarelle sans soulever la couche de peinture précédente ?

La superposition de l’aquarelle nécessite du temps et un séchage complet entre chaque étape.

Chaque couche doit être totalement sèche avant d’appliquer la suivante, sinon le pigment se réactivera et se soulèvera.

Appliquez les nouvelles couches avec légèreté. Évitez de trop travailler la surface, en particulier sur les papiers plus tendres.

Accentuez la couleur progressivement plutôt que de chercher à obtenir de la profondeur en une seule application.

Comment peindre un lavis à l’aquarelle net (uniforme et dégradé) ?

Les lavis sont essentiels pour les arrière-plans, les ciels et les bases tonales.

Pour un lavis uniforme, préparez suffisamment de mélange pour couvrir toute la zone en une seule fois. Appliquez-le régulièrement de haut en bas, en maintenant un dépôt de peinture constant au bord de votre coup de pinceau.

Pour un lavis dégradé, ajoutez progressivement de l’eau à votre mélange au fur et à mesure que vous descendez sur la surface. Veillez à ce que les traits soient fluides et ininterrompus.

Évitez de repasser sur les zones en cours de séchage, car cela provoque des taches et altère la texture.

Comment contrôler l’eau pour obtenir de meilleurs résultats à l’aquarelle ?

Le contrôle de l’eau est le fondement de la peinture à l’aquarelle.

L’équilibre entre le pigment et l’eau détermine tout, de la douceur à la qualité des contours. Trop d’eau entraîne un écoulement incontrôlé, tandis qu’une quantité insuffisante donne des traces sèches et irrégulières.

Commencez par charger votre pinceau de manière régulière et testez la dilution sur du papier brouillon. Maintenez un niveau d’eau similaire sur l’ensemble de votre palette lorsque vous réalisez des lavis.

Le contrôle s’améliore lorsque vous travaillez par étapes : zones humides pour des fondus doux, zones plus sèches pour des contours plus nets.

Comment glacer avec de l’acrylique pour obtenir de la profondeur ?

Le glacis ajoute de la profondeur, de la richesse et de la complexité au travail acrylique.

Un glacis est une couche fine et transparente de couleur appliquée sur une surface sèche. Il doit rehausser les couches sous-jacentes plutôt que de les couvrir.

Utilisez un médium à glacis acrylique plutôt que de l’eau pour maintenir l’intensité de la couleur et l’adhérence. Appliquez des couches fines et uniformes et laissez chaque glacis sécher complètement avant d’en ajouter un autre.

Construisez la profondeur progressivement plutôt que d’essayer d’obtenir la tonalité finale en une seule passe.

Le glacis fonctionne mieux lorsque les couches sous-jacentes sont bien planifiées et sèches.

Comment superposer proprement la peinture acrylique ?

La superposition est ce qui rend l’acrylique puissante, mais c’est aussi là que des problèmes peuvent apparaître.

Chaque couche doit être parfaitement sèche avant d’appliquer la suivante. Cela évite l’arrachement et préserve la netteté des couleurs. Des couches fines et régulières ont tendance à se comporter de manière plus prévisible que des applications épaisses.

Commencez par une peinture diluée ou fine pour les couches de base, puis augmentez progressivement l’opacité. Si vous souhaitez des transitions douces, travaillez rapidement tant que la peinture est encore ouverte ou utilisez un médium de fusion.

Évitez de frotter sur des couches à moitié sèches, car cela perturbe la texture et ternit la couleur.

Comment créer de la texture avec l’acrylique ?

L’acrylique permet de contrôler la texture grâce à la peinture et aux outils.

La texture peut être créée à l’aide de peinture épaisse, de couteaux à palette, de brossage à sec ou de médiums structurants. Chaque approche offre une qualité de surface différente.

Pour une texture subtile, superposez les couches progressivement et variez la direction du pinceau. Pour des effets plus marqués, appliquez une peinture plus épaisse ou mélangez-la avec des gels texturants.

Le support est important : les surfaces plus épaisses ou apprêtées retiennent mieux la texture et réduisent le risque de craquelures.

Les textures les plus efficaces résultent d’une superposition contrôlée plutôt que d’une application en une seule étape.

Quel papier dois-je utiliser pour l’aquarelle ?

Utilisez un papier aquarelle offrant un bon grammage et une bonne capacité d’absorption. Les papiers plus épais supportent davantage d’eau et limitent le gondolement.

Ai-je besoin de solvants pour la peinture à l’huile ?

Les solvants sont utiles pour diluer la peinture et nettoyer les pinceaux, mais vous pouvez également travailler avec des médiums sans solvant si vous le souhaitez.

Pourquoi ma peinture à l’huile se craquelle-t-elle ?

Le craquellement peut se produire lorsque les couches de peinture sont appliquées de manière déséquilibrée. En peinture à l’huile, il est important de suivre le principe du « gras sur maigre », ce qui signifie que chaque nouvelle couche doit contenir un peu plus d’huile que celle du dessous. Cela aide la peinture à sécher uniformément et à rester souple au fil du temps.

Quelle est la différence entre les godets et les tubes ?

Les godets sont pratiques et portables ; les tubes offrent une couleur plus intense et plus immédiate et sont idéaux pour les grands lavis.

Puis-je superposer des couches d’aquarelle ?

Oui, une fois la couche précédente complètement sèche. Travaillez avec légèreté afin d’éviter de perturber la couche inférieure.

Comment éviter les auréoles et les coulures ?

Les auréoles se forment lorsque l’excès d’eau s’écoule dans une zone en train de sécher. Travaillez de manière uniforme et évitez d’ajouter de l’eau dans les zones qui ont commencé à sécher.

Pourquoi mes aquarelles deviennent-elles plus claires que prévu en séchant ?

L’aquarelle s’éclaircit naturellement au séchage à mesure que l’eau s’évapore. Préparez un mélange légèrement plus intense que la teinte souhaitée pour compenser.

Comment éviter les traces dans la peinture acrylique ?

Utilisez un pinceau plus souple, appliquez une peinture légèrement plus épaisse et travaillez avec des coups de pinceau réguliers. Une petite quantité de médium peut également améliorer la fluidité.

Pourquoi mes couleurs acryliques semblent-elles ternes ?

Un mélange excessif, trop d’eau ou des surfaces absorbantes peuvent réduire l’éclat. Utilisez des mélanges propres, moins de dilution et une surface ou un apprêt approprié.

Puis-je utiliser de la peinture acrylique sur n’importe quelle surface ?

L’acrylique s’utilise sur la toile, le papier, le bois, et bien plus encore. Pour de meilleurs résultats, utilisez une surface apprêtée ou scellée afin d’assurer une bonne adhérence.

Pourquoi ma peinture acrylique se fissure-t-elle ?

Le craquellement se produit généralement lorsque la peinture est appliquée en couche trop épaisse ou qu’elle sèche de manière inégale. Appliquez les couches progressivement et évitez d’appliquer une peinture lourde sur une base à séchage rapide.

Comment puis-je ralentir le temps de séchage de l’acrylique ?

Travaillez sur de plus petites surfaces, humidifiez légèrement votre palette avec de l’eau et utilisez un médium à séchage lent. Évitez de peindre en plein soleil ou dans un courant d’air.

Pourquoi mon aquarelle apparaît-elle tachetée ou irrégulière sur le papier ?

Une répartition inégale de l’eau en est la principale cause. Chargez votre pinceau de manière régulière et maintenez la surface uniformément humide lorsque vous réalisez des lavis.

Pourquoi ne pas essayer d’ajouter un médium à la solution de fiel de bœuf ? La solution de fiel de bœuf améliore le mouillage et la fluidité, aidant la peinture aquarelle à se répandre uniformément sur le papier et prévenant les effets de buvardage ou de points.

Médium recommandé : Solution de fiel de bœuf (D114007005)

Comment améliorer la miscibilité à l’eau des huiles miscibles à l’eau ?

L’ajout de ce médium améliore la miscibilité à l’eau des couleurs à l’huile miscibles à l’eau, les rendant plus faciles à diluer et à contrôler avec de l’eau.

Médium recommandé : Georgian Water Mixable Medium (D119707029)

Pourquoi mes couleurs à l’huile miscibles à l’eau ne sèchent-elles pas assez rapidement ?

Si vous souhaitez accélérer le temps de séchage, ce médium se mélange aux couleurs à l’huile miscibles à l’eau pour accélérer considérablement le temps de séchage.

Médium recommandé : Georgian Water Mixable Fast Drying Medium (D119707015)

Pourquoi ma peinture aquarelle est-elle trop épaisse et difficile à étaler au pinceau ?

Si vous trouvez votre peinture aquarelle trop épaisse, essayez le médium Fiel de bœuf en solution, qui améliore le mouillage et la fluidité, aidant ainsi l’aquarelle à s’étaler de manière plus fluide et uniforme.

Médium recommandé : Fiel de bœuf en solution (D114007005)

Pourquoi mes couleurs à l’huile sèchent-elles trop lentement ?

La peinture à l’huile sèche par oxydation, ce qui prend du temps. Les couches plus épaisses et certaines couleurs sèchent plus lentement.

Pour accélérer le processus :

  • Travaillez en couches plus fines.
  • Utilisez un médium à base d’alkyde pour accélérer le séchage tout en conservant une bonne fluidité et une bonne maniabilité de la peinture.
  • Assurez une bonne circulation de l’air.
  • Évitez l’utilisation excessive d’huiles à séchage lent.

Médium recommandé : Alkyd Flow Medium (D114007022)

Pourquoi mes couleurs à l’huile sont-elles trop épaisses ou difficiles à étaler au pinceau ?

Pour réduire l’épaisseur de vos couleurs à l’huile, mélangez-les avec de l’huile de lin.

L’huile de lin peut être mélangée aux couleurs à l’huile afin d’obtenir la consistance souhaitée, en améliorant la texture, la fluidité et l’application au pinceau.

Médium recommandé : huile de lin Georgian (D114007014)

Pourquoi ma peinture acrylique semble-t-elle lourde ou tire-t-elle sur le pinceau lors de l’application ?

Pour améliorer l’application au pinceau, utilisez un retardateur liquide ou un fluidifiant.

Le retardateur liquide prolonge le temps de séchage, tandis que le fluidifiant améliore le mouvement de la peinture, réduisant la résistance et la lourdeur lors du brossage.

Médiums recommandés : System3 Liquid Retarder (D127250033) & Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Pourquoi ma peinture acrylique sèche-t-elle trop vite ?

L’acrylique sèche rapidement par nature, surtout dans des conditions chaudes ou sèches. Pour prolonger le temps de travail, utilisez plus de peinture, évitez de trop diluer avec de l’eau et envisagez un retardateur ou une palette à humidité constante.

La quantité de retardateur ajoutée détermine le degré de modification du temps de séchage, vous offrant ainsi plus de temps de travail.

Médium recommandé : System3 Retardateur liquide (D127250033)

Pourquoi ma peinture acrylique sèche-t-elle trop brillante ?

Si vous souhaitez que votre peinture acrylique soit moins brillante, nous vous recommandons d’utiliser un médium de glacis mat.

Le médium de glacis mat peut être mélangé aux couleurs acryliques pour réduire la brillance et produire un fini plus mat après séchage.

Médium recommandé : System3 Médium de Glacis Mat (D12825101400)

Comment puis-je réduire la viscosité du System3 Screen Printing Medium ?

L’additif de fluidité pour acrylique peut être ajouté à un médium pour sérigraphie afin d’en réduire la viscosité. Cela permet aux utilisateurs d’adapter la consistance à leurs propriétés de travail préférées sans compromettre les performances.

Médium recommandé : Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Pourquoi ma peinture acrylique a-t-elle un fini trop mat une fois sèche ?

Si vous souhaitez augmenter la brillance de votre peinture acrylique, un médium de glacis brillant peut être mélangé aux couleurs acryliques afin d’augmenter le niveau de brillance une fois la peinture sèche, pour un rendu plus riche et plus réfléchissant.

Médium recommandé : System3 Glazing Medium Gloss (D12825101900)

Pourquoi mon acrylique ou mon gesso est-il trop épais, gélatineux ou pâteux ?

L’Acrylic Flow Enhancer est conçu pour améliorer la fluidité des couleurs acryliques. Utilisé avec parcimonie, il peut transformer des acryliques légèrement gélatineuses en une peinture plus souple et plus fluide. Bien qu’aucune acrylique ne doive devenir extrêmement épaisse ou gélatineuse, une variation normale de la viscosité peut se produire et, dans presque tous les cas, le Flow Enhancer résoudra le problème.

Médium recommandé : Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

Les huiles miscibles à l’eau Georgian contiennent-elles le conservateur Méthylisothiazolinone ou d’autres conservateurs synthétiques similaires ?

Ces peintures sont à base d’huile, elles ne contiennent donc pas de MIT ni d’autres conservateurs.

Puis-je commander des échantillons ?

Vous pouvez demander des échantillons sur les panneaux de montage, le papier Murano et le papier Canford au Royaume-Uni uniquement.

Malheureusement, nous n’envoyons pas d’échantillons de peinture, mais nous vous invitons à vous rendre dans le magasin d’art le plus proche pour voir les couleurs et les produits que nous fabriquons.

Veuillez utiliser le formulaire de contact pour demander des échantillons de panneaux de montage, de papier Murano et de papier Canford.

Effectuez-vous des tests sur les animaux ou utilisez-vous des ingrédients d’origine animale ?

Chez Daler-Rowney, nous ne testons pas nos produits sur les animaux.

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la plupart des couleurs et des médiums qu’il produit. Les seules exceptions sont le pigment Bone Black (PBk9), la solution Ox-Gall et l’encre Kandahar (Shellac).

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la fabrication de ses gammes de papier et de carton, à l’exception des papiers The Langton Prestige et Murano, qui utilisent de la gélatine.

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la fabrication de ses pinceaux à poils synthétiques, et le seul ingrédient d’origine animale dans ses pinceaux à poils naturels est le poil naturel lui-même.

Daler-Rowney n’utilise pas d’ingrédients d’origine animale dans la fabrication de ses produits Simply Drawing and Sketching, à l’exception des mines de graphite du Drawing Pencil Tube 22pcs Set et du Simply Sketching 40pcs Set qui contiennent 5 % d’huile animale.

J’ai scanné le code QR au dos de l’emballage du kit de sérigraphie, mais il ne mène nulle part.

Malheureusement, en raison de l’expiration des codes QR, les liens ne fonctionnent pas actuellement. Cependant, nous mettons à votre disposition plusieurs vidéos d’artistes différents sur la sérigraphie :

Dave Fortune – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-step-by-step-guide-with-dave-fortune et https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-tips-kit-and-guide-with-dave-fortune

Kerry Lemon – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-hand-made-screen-prints

VIN+OMI – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-professional-screen-prints

J’ai scanné le code QR au dos de l’emballage du produit mais il ne mène nulle part ?

Nous avions auparavant plusieurs codes QR sur l’emballage de nos produits, mais ces liens ont maintenant expiré et nous nous excusons pour la gêne occasionnée. Veuillez consulter notre section Discover, notre chaîne YouTube, la page du produit ou de la marque pour obtenir plus d’informations sur les marques achetées.

Pour les produits Simply, veuillez visiter notre section Tutoriels pour trouver les guides pratiques SimplyCreate.

Comment puis-je obtenir plus d’informations sur les anciens produits ?

Veuillez remplir le formulaire de contact avec autant d’informations que possible pour nous aider à essayer de dater le produit. Vous pouvez également joindre des images dans le champ URL.

Veuillez noter que les peintures anciennes portant un cachet Daler au dos indiquent seulement qu’elles ont été montées sur un support Rowney. Nous ne pouvons pas vous aider à déterminer l’artiste ou le sujet.

Combien de temps faut-il laisser reposer une peinture à l’huile avant de la vernir ?

La plupart des artistes attendent environ 4 à 6 mois avant d’appliquer le vernis, mais commencez à tester la surface de la peinture avec prudence en faisant un essai avec l’ongle ou le pouce après 7 jours.

Comment raviver la peinture ?

Les peintures peuvent être ravivées avec de l’eau ou, dans le cas de l’huile, avec de l’essence de térébenthine. Si vous avez des difficultés à raviver une de nos peintures, n’hésitez pas à nous contacter.

Comment ouvrir les tubes de Fluid Acrylics ?

Pour ouvrir les tubes d’acrylique fluide de 250 ml et 500 ml ou la plupart de nos tubes de peinture de plus grande taille, coupez le long de la ligne supérieure comme indiqué sur l’image.

Que signifie la solidité à la lumière ?

La résistance à la lumière est une propriété d’un colorant tel qu’une teinture ou un pigment qui décrit la résistance à la décoloration lorsqu’il est exposé à la lumière. Vous trouverez ci-dessous les différents indices de solidité à la lumière.

**** = Excellente résistance à la lumière (plus de 100 ans = ASTM I)
*** = Très bonne résistance à la lumière (entre 50 et 100 ans = ASTM II)
** = Bonne résistance à la lumière (jusqu’à 50 ans et plus = ASTM III)
* = Résistance modérée à la lumière (jusqu’à 15 ans et plus = ASTM IV+V)

Que signifient les termes »pigments» et »solvants» ?

Les pigments sont les substances colorantes de la peinture, généralement d’origine minérale ou organique. Ils sont totalement ou presque insolubles dans l’eau et, mélangés à des liants, ils deviennent de la peinture, de l’encre, des crayons de couleur, etc.

Un solvant est utilisé pour diluer la peinture. Par exemple, la térébenthine est un solvant utilisé dans la peinture à l’huile pour diluer la peinture et créer des sous-couches et des lavis minces.

Que signifie le terme »teinte» ?

Une teinte est la couleur réelle d’une chose. Ce terme est souvent utilisé pour désigner la couleur pure dominante d’une couleur.

Pourquoi mon papier gondole-t-il & comment minimiser ce phénomène ?

Trop d’eau ou un papier léger peuvent provoquer le gondolage.

Pour minimiser le gondolage du papier :

  • Utilisez un papier plus épais ou étirez-le avant de peindre.
  • Évitez de trop travailler la surface avec des couches excessives de peinture ou des applications épaisses de médiums.
  • Laissez chaque couche sécher complètement avant d’appliquer des médiums supplémentaires afin d’éviter l’accumulation et de préserver l’intégrité du papier.

Envisagez d’utiliser des papiers spécifiquement conçus pour résister au gondolage et à la déformation, tels que les papiers épais ou les papiers aquarelle.

Vos produits contiennent-ils des substances per- et polyfluoroalkyles ?

Non, nos produits ne contiennent pas de substances per- et polyfluoroalkyles.

Que signifient les symboles de surface sur vos peintures ?

Les symboles représentent les domaines d’application de la peinture, par exemple : toile, peinture murale, verre, textile et intérieur/extérieur. Veuillez consulter les nuanciers sur les pages individuelles des produits pour obtenir la liste complète.

Vous devrez utiliser les apprêts et les finitions appropriés pour une sélection de surfaces, c’est-à-dire que les peintures murales auront besoin d’un vernis pour les imperméabiliser et d’un apprêt sur la plupart des surfaces murales pour obtenir la pleine couleur. Nous vous recommandons toujours de faire un essai sur une petite surface et de tester d’abord.

Vos produits sont-ils non dangereux ?

La grande majorité des peintures pour artistes sont des mélanges non dangereux. Les matériaux dangereux sont généralement utilisés dans les médiums (en raison des solvants utilisés) et les dangers sont clairement identifiés sur les étiquettes des produits et les fiches de données de sécurité.

Les fiches techniques sont disponibles sur notre site web, en cliquant sur le produit puis sur l’onglet »Téléchargements».

Quel type de palette utiliser avec quel type de peinture ?

Traditionnellement, la porcelaine est utilisée pour l’aquarelle et la gouache, tandis que le bois est surtout utilisé pour l’huile et le plastique pour l’acrylique. Les palettes en métal sont similaires à celles en plastique.

Quelle est la différence entre les artistes et les étudiants en couleurs ?

Toutes nos couleurs sont fièrement fabriquées au Royaume-Uni, y compris les couleurs spécialement conçues pour les amateurs et les passionnés d’art.

Les principales différences entre nos couleurs pour artistes et pour étudiants sont les suivantes :

  • Teintes disponibles …. plus que la gamme de couleurs de base.
  • Charge pigmentaire …. ratio pigmentaire plus élevé par rapport au liant, ce qui signifie une couleur plus forte et une meilleure couverture.
  • Technique de broyage …. Les particules de pigment plus finement broyées donnent une couleur plus intense qui se mélange rapidement et uniformément.
  • Pigment de cadmium …. Les principaux pigments de cadmium appartiennent à la famille des jaunes, oranges et rouges ; ils résistent à la décoloration et sont généralement plus chers.

Quelle est la différence entre toutes nos encres ?

Nos gammes de produits comprennent différents types de produits en fonction de leur formule et de leur utilisation. Par exemple, nous disposons d’une variété d’encres, dont l’acrylique, l’aquarelle et d’autres, basées sur des techniques spécifiques.

Dans notre gamme d’encres acryliques, nous avons deux produits principaux, et leur principale différence est que les encres System3 sont des encres opaques, tandis que FW utilise des pigments plus naturels.

L’encre Aquafine est plus fluide, donc idéale pour l’utilisation dans les pistolets à peinture. Elle peut également être utilisée pour les effets d’aquarelle traditionnels tels que la floculation, l’épanouissement, le frottis, l’enlèvement et le salage.

Kandahar, Calli, Luma et Pro sont des encres plus spécialisées.

Quelle est la différence entre les différents blancs de nos gammes ?

Certains produits proposent une gamme de blancs qui comprend le blanc de mélange et le blanc de sous-peinture. Ces blancs sont différents des autres blancs en raison de leur utilisation spécifique :

  • Les blancs de mélange sont utilisés pour mélanger les couleurs en conservant leur luminosité et leur saturation.
  • Les blancs de sous-peinture sèchent plus rapidement, ce qui permet aux autres couches d’y adhérer facilement.

Quel est l’avantage d’utiliser les produits dans les mêmes collections pour les artistes ?

L’utilisation de produits de la même collection garantit la cohérence des couleurs dans votre travail, car les peintures, les papiers, les pinceaux et les médiums sont conçus pour fonctionner en harmonie. Chaque produit est conçu pour compléter et améliorer les performances des autres produits de la gamme, ce qui permet aux artistes d’obtenir des résultats fiables et cohérents.

Que dois-je faire si mon encre est séparée ?

Veuillez agiter vos bouteilles d’encre avant utilisation.

Un mélange supplémentaire peut être nécessaire à l’aide d’une tige de verre ou d’un autre agitateur non poreux.

Quel médium recommanderiez-vous à un artiste aquarelliste débutant d’essayer avec les peintures aquarelle Aquafine pour obtenir de superbes effets ?

Nous vous recommandons d’utiliser Art Masking Fluid.

Avec quel médium pourriez-vous diluer votre peinture à l’huile tout en ralentissant le temps de séchage ?

L’huile de lin purifiée peut être utilisée pour réfléchir la peinture à l’huile tout en ralentissant le temps de séchage.

Quelles huiles utilisez-vous dans vos peintures à l’huile ?

Nous utilisons de l’huile de tournesol pour les blancs et de l’huile de lin pour toutes les autres couleurs, car elle ralentit le temps de séchage de votre peinture, ce qui peut s’avérer très utile lorsque vous peignez en plusieurs couches.

Vos peintures aquarelles ont-elles des propriétés de granulation et de coloration ?

Nous n’essayons pas de contrôler les propriétés de granulation et de coloration de ces produits, mais nous laissons le pigment dicter si les couleurs sont granuleuses ou non.

Vos produits ont-ils un effet sur les allergies que je peux avoir ?

Nous vous recommandons de consulter les fiches de données de sécurité de la peinture que vous avez choisie, car elles indiquent les précautions à prendre et les réactions possibles.

Vous trouverez les fiches de données sur notre site web, en cliquant sur le produit, puis sur l’onglet »Téléchargements».

Que signifie le symbole de danger figurant sur l’étiquette ?

Les symboles de danger sont attribués à des substances dangereuses pour l’environnement – il s’agit de symboles standard sur les peintures d’artistes.

Le symbole le plus courant sur les produits artistiques est celui d’un arbre mort et d’un poisson mort. Ce symbole signifie que le produit est toxique pour la vie marine et que ses effets sont durables. Lorsque vous nettoyez vos produits, nous vous recommandons de jeter les résidus dans un bac à sable plutôt que dans l’évier.

Vos produits sont-ils conformes à la norme EN71 ?

Les produits Daler-Rowney ne sont pas conformes à la norme EN71 car ils sont destinés aux adultes.

Pour toute question concernant les produits d’autres marques du groupe FILA, veuillez contacter directement la marque du produit en question.

Quelle est la durée de conservation de vos peintures ?

Nos produits, lorsqu’ils sont correctement conservés, ont une très longue durée de vie – en moyenne de 5 à 15 ans. Si vous avez des doutes sur un produit, n’hésitez pas à nous contacter.

Quelle est la différence entre les peintures à base d’eau et les peintures à base de solvant et pourquoi utilise-t-on des conservateurs ?

Les avantages environnementaux des peintures à l’eau par rapport aux alternatives à base de solvants sont bien connus et compris. L’absence de carbone organique volatil (COV), de solvants toxiques et/ou inflammables, est un avantage évident des peintures à l’eau. Ces avantages des peintures à l’eau sont bien connus du consommateur final, mais les inconvénients ne sont pas aussi transparents.

La faiblesse fondamentale des peintures à base d’eau est qu’elles constituent un environnement favorable à la croissance microbiologique et que, sans une formulation appropriée, les peintures à base d’eau s’encrassent en un laps de temps relativement court. Un tel encrassement, s’il se produit, réduirait la durée de vie du produit, permettrait l’exposition d’organismes microbiologiques potentiellement dangereux pour nos consommateurs et entraînerait une augmentation des déchets et, en fin de compte, des coûts environnementaux négatifs. L’amélioration du cycle de vie des produits est un facteur important de la durabilité globale d’un produit, toute forme d’obsolescence naturelle ou intégrée augmentant les déchets et diminuant le score de durabilité d’un produit.

Pour maximiser les avantages des peintures à l’eau et améliorer le cycle de vie des produits, Daler-Rowney, comme tous les fabricants de peintures pour les beaux-arts et l’artisanat, utilise des agents de conservation dans ses formulations. Ces agents de conservation sont conçus comme des protecteurs en boîte contre les dommages microbiologiques, utilisés en quantités extrêmement faibles (50-100 parties par million). Les agents conservateurs utilisés par Daler-Rowney sont tous approuvés pour cet usage par les autorités compétentes.

Les agents conservateurs ont toujours été utilisés dans les formulations de peintures pour artistes et artisans. Toutefois, ces dernières années, la législation européenne a changé et les fabricants sont désormais tenus d’indiquer la présence de certains agents conservateurs sur les étiquettes des produits lorsque l’additif est utilisé au-delà d’une certaine concentration dans le produit final. Cette nouvelle législation est principalement motivée par le fait que ces agents conservateurs peuvent entraîner des réactions allergiques chez un très petit nombre de personnes, et qu’il n’est que juste et raisonnable d’informer tous les consommateurs de ce risque minime au moment de l’achat.

Tous les risques associés à tous les produits mis sur le marché par Daler-Rowney sont clairement identifiés sur l’étiquette du produit et sur la fiche de données de sécurité (FDS), qui sont disponibles sur le site web de notre société. Nous sommes toujours plus qu’heureux de fournir des clarifications supplémentaires sur ces questions quand et si elles sont nécessaires.

Vendez-vous une roue des couleurs ?

Oui, nous vendons des roues de couleur. Pour plus d’informations, consultez la page produit.

Pour trouver le magasin ou le revendeur en ligne le plus proche de chez vous, consultez notre localisateur de magasins.

Où puis-je télécharger le nuancier d’un produit ?

Les chartes de couleurs sont disponibles dans l’onglet »Téléchargement» des pages produits.

Quels sont les niveaux de vos produits ?

Nous proposons différentes gammes pour différents niveaux d’expertise artistique :

La collection Simply s’adresse aux artistes débutants et aux amateurs

La collection Graduate est destinée aux étudiants.

Les collections Aquafine, Georgia, System3 et FW s’adressent aux artistes professionnels.

Les collections Artists’ et Designer constituent nos gammes d’artiste haut de gamme.

Où puis-je trouver vos dernières fiches de données de sécurité (FDS) ou fiches de données techniques (FDT) ?

Nos dernières fiches techniques de sécurité se trouvent sur les pages des produits dans l’onglet »Téléchargement». Il s’agit des fiches les plus récentes.

Trouvez un magasin près de chez vous

Utilisez notre localisateur de magasins pour trouver le point de vente le plus proche. Explorez notre réseau de revendeurs d’articles d’art de confiance et découvrez les produits Daler-Rowney en personne. Sentez la qualité, obtenez des conseils d’experts et achetez vos produits préférés localement.

Trouvez un revendeur près de chez vous

Contactez-nous

Vous avez une question ? Consultez notre FAQ pour une réponse rapide. Si vous ne trouvez pas la réponse dans la FAQ, veuillez cliquer sur le formulaire correspondant à votre demande.

Contactez-nous