Stefan Smit x Chris Valentine – Peinture murale de la cantine Daler-Rowney

Comment s’est passée votre expérience chez Daler Rowney ?

»Jusqu’à présent, mon expérience chez Daler-Rowney a été vraiment incroyable. J’ai adoré avoir la chance de visiter l’usine et de voir en coulisses comment tout est fabriqué, et aussi de rencontrer tous les employés de Daler-Rowney. C’est vraiment une expérience incroyable. Cela fait des années. J’ai reçu des peintures et des fournitures extraordinaires, mais je n’ai jamais rien vu d’autre. Alors, jeter un coup d’œil derrière le rideau a été absolument incroyable».

Quel était le motif de cette pièce ?

»L’une des raisons pour lesquelles Chris et moi avons décidé de peindre le motif que nous avons choisi est qu’il y a eu tant d’artistes extraordinaires au fil des ans, sponsorisés par Daler-Rowney, comme Turner et, apparemment, Beatrix Potter a également utilisé des produits Daler-Rowney au fil des ans, apparemment les aquarelles. Je me souviens d’avoir lu les livres de Peter Rabbit lorsque j’étais enfant et d’avoir beaucoup aimé ces histoires. Comme elle utilisait des produits Daler-Rowney, nous voulions faire quelque chose qui lui rende hommage et qui représente ses réflexions sur les hirondelles qu’elle regarde en pensant à son prochain livre. C’était du moins l’idée sous-jacente. Et nous voulions avoir les hirondelles, et c’est tout bon».

Quels produits avez-vous utilisés pour la pièce de la cantine ?

« Chris et moi avons eu une formidable opportunité de pouvoir entrer dans la salle d’exposition et, comme, gagner un ticket d’or et entrer dans l’usine de chocolat de Willy Wonka. Nous avons pu utiliser tous les produits et nous avons dit oui à tous. Donc la Beatrix Potter que vous voyez derrière moi était un ensemble de différents types de peintures à l’huile, principalement les huiles solubles dans l’eau, et toutes les hirondelles que vous voyez sont utilisées avec les acryliques fluides System3, System3 Heavy Body et System3 Soft Body. Nous avons utilisé tout un ensemble de différents médiums de texture, comme la pâte craquelante, tout ce sur quoi nous pouvions mettre la main, cela a été bien au-delà d’un processus de peinture agréable. Cela a été très amusant de pouvoir essayer tous les différents produits. »

Cela fait-il une différence pour vous de jouer avec ces différents supports ?

»C’est toujours très amusant d’essayer différents supports. Il y a des médiums dont je ne suis pas fou, ou je veux dire que j’aime tous les médiums, mais il y en a certains que j’apprécie plus que d’autres. Mon médium préféré est la peinture à l’huile. Mais j’aime toujours pouvoir essayer des choses différentes, et je peins aussi beaucoup de peintures murales, donc il n’est pas possible d’utiliser de la peinture à l’huile sur des peintures murales de très grande taille. Il n’est donc pas possible d’utiliser des peintures à l’huile sur des peintures murales de très grande taille. C’est pourquoi la possibilité d’essayer des choses telles que la gamme fluide pour les peintures murales est un processus extraordinaire. Les encres Daler-Rowney étaient également incroyables parce qu’elles s’étalaient si bien. Oui, c’est très amusant d’essayer les différents médiums, comme l’un de mes préférés, la peinture cuivrée sur les plumes des oiseaux. Ainsi, lorsque vous vous promenez et que vous voyez les œuvres en personne, elles brillent et resplendissent.

Quels sont les médiums que vous avez utilisés pour cette œuvre ?

»J’ai eu l’occasion d’essayer tellement de médiums différents. C’était très amusant parce que j’ai reçu des perles de verre, de la pâte à craqueler et de la pâte texturée, ainsi que tout un tas d’autres produits comme la peinture métallique, qui étaient très amusants à essayer parce qu’ils donnent toutes sortes de textures, de couleurs et d’effets différents à la fin, que l’on n’obtiendrait pas normalement avec de la peinture ordinaire».

Quel est votre produit médium préféré que vous avez utilisé ?

»Je pense que c’est la couleur métallique qui m’a le plus plu, parce que j’ai obtenu toutes sortes de couleurs différentes. Et ces couleurs sont vraiment agréables à voir en personne parce que les photos sont superbes. Mais lorsque vous marchez autour de l’œuvre, la lumière change et se modifie. C’est donc un sujet très amusant à travailler. Je dirais que c’est mon préféré».

Parlez-nous du processus de réalisation de ces peintures murales à grande échelle ?

»Pour autant que je sache, beaucoup d’artistes muraux ont des techniques différentes. Mais l’une de nos méthodes consiste à commencer par des grilles de gribouillage, qui ressemblent à du grattage de poulet, vous faites simplement des motifs aléatoires sur le mur, puis vous les utilisez comme grille pour déterminer où les choses doivent être placées, en particulier lorsque vous réalisez des bâtiments de six étages à grande échelle. Il est très important de connaître votre perspective. Une fois cette étape franchie, je commence à tout dessiner. Une fois que nous avons les dessins, nous pouvons commencer à colorier et à peaufiner les détails jusqu’à ce que nous soyons satisfaits du résultat final. »

Pouvez-vous vous présenter ?

»Je m’appelle Chris Valentine. Je suis un artiste et un illustrateur de Johannesburg, en Afrique du Sud. Je travaille principalement à la peinture à l’huile. J’ai tout fait au cours des 14 ou 15 dernières années. J’ai créé ma propre entreprise, de l’illustration commerciale à l’art de la rue. Les beaux-arts, oui, toutes sortes de peintures murales en ce moment. Ces deux ou trois dernières années, j’ai travaillé sur des affiches de films alternatifs, ce qui a été formidable.

Où trouvez-vous l’inspiration pour ce que vous peignez ?

»Cela a tellement changé au fil des ans. Avant, il y avait beaucoup de musique très axée sur le rock progressif et le métal des années 70. Ce genre de musique m’a beaucoup inspiré. Je pense que c’est au lycée que j’ai commencé à m’intéresser à l’art. Je pense qu’en écoutant des groupes comme Iron Maiden et les pochettes des groupes que j’aimais, je me disais : »Je ne sais pas ce que c’est, mais ça a l’air cool». J’aime ce travail. Si je peux faire des pochettes d’album pour des groupes, ce serait génial. Je joue également de la guitare électrique, ce qui m’a beaucoup inspiré. Oui, la musique et l’art sont allés de pair. C’est très inspirant. Ensuite, je pense qu’à travers les différents types de musique que j’ai écoutés, l’imagerie est devenue plus dépressive, avec des scènes effrayantes, de vieux bâtiments industriels et, oui, toutes sortes de choses. Mais aujourd’hui, ce sont les films qui m’inspirent. J’ai toujours été inspiré par la culture pop et par divers types de films, la science-fiction, les films d’action, toutes sortes de choses.

Qu’est-ce qui fait d’une pièce de Chris Valentine une pièce de Chris Valentine ?

»J’ai toujours été d’avis que la signature d’un style est le résultat d’un amalgame de styles d’autres personnes dont on s’inspire. J’ai donc toujours veillé à m’inspirer d’une grande variété d’artistes afin de pouvoir choisir les éléments que j’aimais vraiment chez les autres, puis de les assembler pour créer mon propre style. J’aime donc faire des marques de grattage, des marques de grattage intéressantes, et utiliser des rouleaux encreurs et des tresses pour obtenir des textures intéressantes et de la peinture à l’huile. J’utilise en fait presque comme un couteau à palette pour gratter la peinture à l’huile de la surface. Et puis vous obtenez ce choix formidable, comme de la peinture, mais qui semble fragmenté. J’aime aussi incorporer des coulures dans ma peinture. En termes d’utilisation des couleurs. Je veux dire, cela a aussi tellement changé au fil des années, c’était d’être très désordonné et très libre. Et la façon dont je peins maintenant certaines affiches de films, quand vous avez 5 à 10 portraits dans une pièce et devez être très précis avec beaucoup de détails, c’est devenu beaucoup plus complexe pour moi. Donc je suis maintenant beaucoup plus prudent sur la façon dont je peins. Mais en termes de couleurs, c’est aussi vraiment drôle parce que j’avais l’habitude de peindre presque exclusivement avec Ivory Black, Titanium White, et buff titanium juste pour obtenir une légère pièce sépia noir et blanc. Je détestais les couleurs vives. Je n’étais pas du tout fan. Et maintenant mon travail est à l’opposé. Cela tourne autour du fait que vous me demandez des peintures fluorescentes et, garance rose et toutes sortes de pigments vifs, très vifs. Donc, oui, je suppose que tous ceux-ci ensemble forment une sorte de style que je pense m’être unique, mais c’est aux autres de décider.

Quel a été le moment fort de votre séjour chez Daler-Rowney ?

»Je pense que ce qui m’a le plus marqué, ce sont les gens. Tout le monde dans cette entreprise a été si bien accueilli, si chaleureux et si gentil avec nous, et si enthousiaste à l’idée de nous montrer ce qu’ils font ici. Et, oui, après avoir utilisé les produits Daler-Rowney pendant 15 à 20 ans, depuis que je suis à l’école, c’est tout simplement époustouflant. Je pense que j’ai été absolument choquée, avant tout, par l’ampleur de cette entreprise et de son héritage. Je pense que je m’en doutais un peu, mais le fait de voir tout cela en personne et de tout voir est stupéfiant. Je veux dire que Steve a travaillé dans l’entreprise pendant 44 ans et que l’héritage de l’entreprise remonte à 1783, je n’arrive pas à comprendre. C’est incroyable. Alors, faire une visite complète de l’usine aujourd’hui, de l’entrepôt et de l’échelle rien qu’à Bracknell, c’est tout simplement époustouflant. Je veux dire par là que toutes nos compétences ont été très utiles pour passer du temps avec vous, puis pour voir l’usine. Oui, de voir l’usine. Nous avons rencontré Steve. Comme je l’ai dit, il travaille ici depuis 44 ans, 43 ans. Il était très enthousiaste à l’idée de nous montrer toutes ces choses incroyables dans son bureau et ces vieux pigments qui remontent à si loin. J’ai toujours été fasciné par l’histoire, alors je ne sais pas si c’est une chose qui plaît à tout le monde, mais pour moi, c’est juste de voir l’héritage d’une marque et c’est comme Sherlock Holmes ou quelque chose comme ça. Voir ces artefacts de l’histoire d’une entreprise qui remonte à si loin, et voir comment sont fabriquées toutes ces belles peintures que nous utilisons depuis tant d’années. C’était tout simplement incroyable, d’un bout à l’autre. J’ai passé des moments formidables à travailler sur ces peintures murales, à voir les réactions de chacun et à savoir ce que tout le monde pense. Et oui, nous avons beaucoup de chance de pouvoir laisser notre empreinte dans un héritage aussi incroyable que celui de cette entreprise, de faire partie de la famille.»