Piste artistique des lièvres du Hampshire x Jenny Muncaster

»Certains projets créatifs sont tout simplement incontournables, et celui-ci en fait définitivement partie ! C’est une idée géniale, un projet vraiment positif pour une cause brillante. Je suis très favorable aux événements créatifs qui se déroulent dans toute la ville et qui mobilisent les habitants et les visiteurs. La procédure initiale prévoyait un processus de sélection pour la soumission d’idées de conception par des artistes. J’ai été ravie d’être choisie comme l’une des 30 artistes pour créer un lièvre peint à la main pour le sentier».

»Aujourd’hui plus que jamais, je suis consciente de l’importance de veiller les uns sur les autres, d’embrasser la diversité et de consacrer du temps à notre santé et à notre bien-être, ce qui peut être amélioré en faisant preuve de créativité. Ma création pour le lièvre de l’université de Winchester vise à promouvoir toutes ces choses, mais en fin de compte, il s’agit d’être à l’aise dans sa propre peau, d’où le titre »Be Your Beautiful Self» (»Soyez belle»).
Je suis connue pour mes œuvres mixtes vibrantes et stimulantes, dont cette œuvre d’art est l’exemple type. Ma motivation commence par le simple plaisir du processus créatif, et c’est ainsi qu’une narration très personnelle circule à travers l’œuvre d’art. J’ai choisi un mélange vivant de motifs et de couleurs en utilisant une variété de belles techniques créatives. Cela va de l’aquarelle subtile et douce à des couches profondes plus intenses et des éclats de couleur. Je voulais que ce travail reflète les couches qui composent nos personnalités uniques. Les motifs abstraits incluent des motifs provenant de sources variées et la peinture finale présente une œuvre d’art hautement décorative et non sexiste».

»La peinture du lièvre a pris environ une semaine. J’ai commencé par les couches de couleur de l’arrière-plan, en combinant les techniques de mélange et en utilisant de gros pinceaux doux et des éponges. C’est un processus lent qui commence par l’obtention d’un bon équilibre du dessin. L’agrandissement des éléments du motif et du marquage individuel d’un petit dessin à une toile de 2,5 mètres nécessite un peu de patience pour obtenir la bonne composition. Une fois que le flux de couleurs et de motifs fonctionne en 3D, je commence à créer les couches suivantes en utilisant des techniques de peinture intéressantes, combinant l’eau, la peinture acrylique et l’utilisation d’un sèche-cheveux ! Le dessin sur papier sert de point de départ, chaque nouvelle couche est une réponse à la précédente et l’œuvre évolue. Je passe ensuite à la superposition de motifs à l’aide de pochoirs, d’impressions, voire de feuilles d’or et, bien sûr, aux détails plus complexes des yeux et du visage qui confèrent à ce lièvre sa personnalité unique».

»C’est la plus grande peinture en 3D sur laquelle j’ai travaillé. C’est très libérateur de travailler à grande échelle comme cela, mais une »toile» en 3D de 2,5 mètres offre des défis plus inhabituels – se glisser dans des coins étroits, ramper en dessous pour peindre le ventre et ensuite en hauteur pour atteindre les longues oreilles ! C’est amusant, mais parfois physique ! J’ai l’habitude de travailler sur de grandes toiles en 2D. J’ai peint des toiles de 12 pieds pour les suites de la Royal Caribbean ainsi que pour divers hôtels dans le monde. Et puis, bien sûr, il y a la collection de bornes d’art peintes à la main, un peu plus petites mais plus inhabituelles, de The Square Winchester – un autre de mes projets préférés».

« Le Lièvre partage certainement de nombreux processus et techniques de mon propre travail d’artiste, simplement à une échelle différente. J’adore expérimenter différents effets, techniques, tracés et motifs – c’est merveilleux de réunir de nombreux procédés que j’ai développés sur une seule œuvre. L’un de mes médiums préférés est l’acrylique. Il est incroyablement polyvalent et peut être utilisé de nombreuses façons pour obtenir toutes sortes d’effets, dont beaucoup sont utilisés dans la peinture du Lièvre. Les acryliques que j’ai utilisées sont les System3 Acrylic de Daler-Rowney, des couleurs extraordinaires avec une force de pigmentation incroyablement élevée, donc parfaites pour cette œuvre grand format vibrante. Dans mon atelier, je crée des peintures plus petites en utilisant une large gamme de matériaux artistiques. Celles-ci sont souvent inspirées par mes sujets préférés : la nourriture, le vin et la nature. Et j’ai un faible pour les vues côtières ! J’aime aussi beaucoup créer des peintures personnalisées pour les gens en intégrant des éléments de leur vie quotidienne, de leur maison et de leurs loisirs dans l’œuvre finale.
Mon travail d’artiste professionnelle à plein temps est très varié, et quand je ne peins pas dans l’atelier de The Colour Factory, j’enseigne ou je présente pour la télévision et des vidéos. J’aime démystifier le processus créatif en partageant mes astuces et conseils professionnels pour rendre le processus créatif plus accessible à tous. J’adore partager ma passion pour l’art et je crois que chacun a un artiste en lui qui ne demande qu’à s’exprimer ! »

»J’espère que les gens souriront et se sentiront stimulés, qu’ils encourageront leurs amis et leur famille à sortir et à explorer le sentier des lièvres et qu’ils seront peut-être même inspirés à prendre eux-mêmes un pinceau !