LUAP x Daler-Rowney

Au cours des derniers mois, l’artiste Paul Robinson (LUAP) a dirigé une série de six ateliers créatifs avec des groupes communautaires de Bexley, réunissant des participants âgés de deux à soixante-dix ans. Le projet a accueilli des personnes issues de milieux très divers, notamment des membres de groupes de soutien à la santé mentale, d’un groupe de marche et d’un groupe de soutien à la ménopause.

Les ateliers ont commencé par un focus sur la nature et le moulage, invitant les participants à créer des têtes de graines colorées en plâtre à l’aide de moules préexistants. En mélangeant du plâtre de Paris avec des pigments d’aquarelle, chacun a pu expérimenter la création de tons doux ou vifs, explorant ainsi la façon dont la couleur peut transformer la matière. Ce processus simple et pratique a permis aux participants de s’engager dans la fabrication d’une manière immédiate et sensorielle, en renforçant la confiance et en encourageant le jeu.

La deuxième phase des ateliers était axée sur la narration personnelle par le biais du symbolisme. En s’inspirant de l’ours rose de LUAP – un personnage qui reflète l’aventure, la vulnérabilité et l’émotion – les participants ont été encouragés à concevoir leurs propres symboles. Des croquis, des peintures et des collages réalisés à l’aide d’acryliques Daler-Rowney, d’aquarelles et de surfaces mixtes les ont aidés à donner vie à leurs idées. L’accent a été mis sur la liberté et l’expression personnelle, en créant un espace inclusif où chaque marque a de la valeur.

»Il était inspirant de voir des personnes de tous âges et de tous horizons plonger dans le processus créatif avec une telle honnêteté. Certains n’avaient jamais fait d’art auparavant, mais dès qu’ils ont cessé de s’inquiéter de la perfection, les œuvres les plus puissantes et les plus personnelles ont commencé à émerger. Cela m’a rappelé que la créativité n’est pas une question de perfection. C’est une question d’expression, de connexion et d’exploration».

Au cours des six ateliers, un esprit de connexion, d’exploration et de célébration s’est développé. De nombreux participants ont expliqué que cela faisait longtemps qu’ils n’avaient pas pris part à des activités créatives et qu’il était bon de redécouvrir cet aspect d’eux-mêmes. Les sessions sont devenues un lieu non seulement pour faire de l’art, mais aussi pour partager des souvenirs, des expériences et la fierté d’avoir accompli quelque chose de personnel.

La relation entre la nature, la créativité et le bien-être a été tissée tout au long des sessions, liant la pratique artistique à des moments de pleine conscience et de réflexion. Les participants ont été invités à ralentir, à remarquer les textures et les formes, et à se connecter à leurs propres histoires à travers l’acte de création.

Chaque atelier s’est terminé par une exposition informelle des œuvres créées. Ce fut un moment de joie de voir les participants partager leurs créations – qu’il s’agisse de têtes de graines en plâtre ou de symboles personnels peints à la main – et de célébrer le parcours et les idées de chacun.

Les ateliers ont démontré qu’avec du matériel simple, des encouragements et un espace ouvert, la création artistique peut devenir un outil puissant d’expression personnelle, de connexion et de bien-être émotionnel.

Pour plus d’informations sur le programme LUAP : https://www.luapstudios.co.uk/