Cryla

La Guilde du commerce des beaux-arts a été créée en 1910 pour succéder à l’Association des imprimeurs de 1847 et superviser le commerce de l’impression d’œuvres d’art. La Guilde continue d’établir des normes pour les tirages, et notre système ArtSure a fait passer ces normes à l’ère numérique. En outre, elle établit des normes et des lignes directrices pour l’encadrement des tableaux, notamment les quatre niveaux d’encadrement et les normes de qualité pour les panneaux de montage.

Daler-Rowney est l’un des membres fondateurs.

Pour plus d’informations, veuillez consulter : https://www.fineart.co.uk/

Prolongez la durée de vie : Choisissez des papiers sans acide et de qualité archive pour garantir la longévité de l’œuvre.

Manipulation et stockage des œuvres d’art : Une fois l’œuvre achevée, évitez tout contact direct avec les doigts ou d’autres surfaces susceptibles de la tacher ou de l’endommager. Conservez les œuvres dans un environnement propre et sec, à l’abri de la lumière directe du soleil, de la chaleur et de l’humidité. Les pochettes ou portefeuilles sans acide sont idéaux pour protéger les œuvres des facteurs environnementaux, tels que la lumière, l’humidité, les polluants et la manipulation.

Entretien et préservation : Inspectez régulièrement la pièce finie pour détecter les signes de détérioration, tels que la décoloration, le jaunissement ou l’altération de la couleur. Prenez des mesures proactives pour résoudre les problèmes éventuels et préserver l’intégrité des œuvres. Envisagez d’encadrer l’œuvre d’art à l’aide de matériaux de qualité archivistique pour la protéger davantage. Le verre anti-UV empêche la décoloration causée par l’exposition au soleil.

Choisissez des papiers à la surface lisse et blanche pour renforcer l’éclat et la clarté des couleurs.

Expérimentez différentes textures et finitions de papier pour obtenir des effets uniques et renforcer l’ambiance de l’œuvre d’art.

Les blocs d’art sont collés sur les quatre bords. Il n’est donc pas nécessaire d’étirer le papier avant de peindre. Une fois que la peinture a séché, elle peut être enlevée.

Étape 1 : Attendez que la peinture soit complètement sèche. Retournez la couverture et cherchez l’endroit où il y a une ouverture non collée sur le bord.

Étape 2 : Insérez un couteau, une palette ou un coupe-papier entre la première et la deuxième feuille.

Étape 3 : Passez ensuite délicatement le couteau sur le bord de la feuille, en tournant le bloc dans le sens inverse des aiguilles d’une montre tout en déplaçant le couteau dans la direction opposée.

Étape 4 : Continuez à fendre la colle jusqu’à ce que la feuille se détache. Retirez les restes de colle de la feuille supérieure à l’aide de vos doigts.

Les papiers d’artiste se présentent sous différents formats : feuilles, blocs, spirales, blocs et livres. Les blocs sont constitués de papier solidement collé sur les quatre côtés, avec une fente au milieu permettant de détacher le papier à l’aide d’un couteau, le tout soutenu par un support solide.

Les papiers d’archives sont fabriqués à partir de matériaux sans acide et ont un pH neutre, ce qui empêche le jaunissement, la décoloration et la détérioration au fil du temps.

Les papiers de qualité artistique offrent un éventail de nuances de blanc, chacune ayant son propre caractère et son propre impact esthétique.

Blanc brillant : Les papiers d’un blanc éclatant sont d’une grande netteté et d’une grande clarté, offrant une toile de fond propre et lumineuse aux œuvres d’art. Ils rehaussent l’éclat des couleurs et assurent un contraste net dans les compositions.

Blanc naturel : Les papiers blancs naturels offrent un ton plus doux et plus chaud qui rappelle les fibres non blanchies. Ils évoquent un sentiment d’authenticité et de beauté organique, conférant une chaleur subtile aux œuvres d’art.

Blanc chaud : Les papiers blanc chaud possèdent une douce teinte ivoire ou crémeuse qui confère un sentiment de chaleur et de nostalgie aux œuvres d’art. Ils atténuent les contrastes et confèrent aux œuvres une élégance intemporelle.

Blanc froid : Les papiers blancs froids tendent vers l’extrémité froide du spectre, avec un soupçon de bleu ou de gris. Ils confèrent aux œuvres d’art une esthétique moderne et sophistiquée, ajoutant de la profondeur et de la dimension aux compositions.

Blanc cassé : Les papiers blanc cassé offrent un équilibre délicat entre le blanc et le crème, avec une touche subtile de chaleur. Ils constituent une toile polyvalente pour toute une série de styles artistiques, se mariant parfaitement avec des couleurs vives et des détails délicats.

Le monde de l’art dispose d’une vaste gamme de papiers à la disposition des artistes. Vous trouverez ci-dessous les principales caractéristiques de chacun d’entre eux :

Papiers à dessin et à croquis : Idéal pour les croquis préliminaires, les illustrations et les dessins détaillés. Ces papiers offrent une surface lisse qui s’adapte à une variété de médiums de dessin, du graphite et du fusain aux crayons de couleur.

Papiers pour aquarelle : Spécifiquement conçus pour absorber les peintures à base d’eau, les papiers pour aquarelle se déclinent en différentes textures pour s’adapter à différents styles de peinture. Ils offrent une excellente rétention des couleurs et permettent des lavis subtils et des pigments éclatants.

Papiers acryliques : Conçus pour résister à l’application intensive de peintures acryliques, ces papiers offrent une surface durable avec un gauchissement minimal. Ils permettent de réaliser des techniques de superposition, de mélange et de construction de textures.

Papiers à l’huile : Spécialement formulés pour supporter les propriétés uniques des peintures à l’huile, les papiers à l’huile présentent une surface non absorbante qui empêche la pénétration de l’huile. Ils offrent une excellente adhérence à la peinture et permettent un travail au pinceau complexe.

Papiers pastel : Texturés pour contenir plusieurs couches de pigments pastel, les papiers pastel sont disponibles dans une gamme d’options de dents pour répondre aux différentes préférences. Ils offrent une excellente adhérence et un minimum de bavures, ce qui permet d’estomper et de détailler avec précision.

Papier cartouche : Papier de haute qualité et de poids moyen, le papier cartouche est connu pour sa surface lisse et son excellente effaçabilité. Il est couramment utilisé pour un large éventail de techniques artistiques, notamment le dessin, l’esquisse, l’illustration et les études préliminaires.

Papiers pour supports mixtes : Polyvalents et adaptables, les papiers pour techniques mixtes permettent de combiner des techniques humides et sèches, comme l’aquarelle, l’acrylique, l’encre, etc. Ils offrent une surface solide qui supporte la superposition et l’expérimentation.

Papiers pour l’impression : Conçus pour répondre aux exigences des différentes techniques d’impression, ces papiers présentent une surface lisse qui permet d’obtenir des lignes nettes et des détails complexes. Ils existent en différents grammages et textures pour s’adapter aux différentes méthodes d’impression.

Papiers graphiques : Les papiers graphiques prennent en charge un large éventail de techniques, notamment les techniques sèches, le croquis, l’illustration, le traçage, la peinture, les marqueurs et les encres, et sont disponibles dans une grande variété de textures et de grammages. Le papier calque offre la transparence nécessaire à un traçage précis, le papier marqueur empêche l’encre de couler, le papier de mise en page offre une surface lisse pour les dessins techniques et le papier bristol offre la durabilité nécessaire à l’application de plusieurs couches de supports.

Papiers pour encre et calligraphie : Conçus pour améliorer la fluidité et la richesse de l’encre, ces papiers offrent un minimum de saignement et de plumage. Ils offrent une surface lisse pour un lettrage précis et des traits calligraphiques.

Papiers toilés : Imitant la texture et l’aspect de la toile traditionnelle, les papiers toilés constituent une alternative pratique pour les artistes qui préfèrent travailler sur une surface plane. Ils offrent la flexibilité nécessaire pour créer des peintures et des œuvres d’art mixtes.

Papiers de couleur : Les papiers de couleur sont disponibles dans une grande variété de nuances et apportent une touche de couleur aux œuvres d’art. Ils peuvent servir de fond vibrant ou d’élément unique dans les collages et les œuvres d’art mixtes.

Papiers spéciaux : Offrant des textures, des couleurs ou des propriétés non conventionnelles, les papiers spéciaux répondent à des besoins et à des préférences artistiques spécifiques. Des papiers faits main et texturés aux feuilles métalliques et translucides, les possibilités sont infinies.

Le papier d’artiste est composé de pâte de bois, de fibres de coton ou d’une combinaison des deux, tous deux issus de l’agriculture durable. La pâte de bois, dérivée des arbres, constitue la base de nombreux papiers. Elle assure la solidité et la durabilité tout en offrant une surface lisse permettant de réaliser des détails précis.

Les fibres de coton, récoltées à partir de la plante de coton, confèrent aux papiers leur texture et leur qualité d’archivage. Elles absorbent plus facilement les pigments, ce qui renforce la richesse et la longévité de l’œuvre.

En plus de ces ingrédients primaires, certains papiers peuvent contenir des additifs ou des revêtements pour améliorer leurs performances, tels que des agents d’encollage pour contrôler l’absorption ou des agents tampons pour la stabilité du pH.

Les papiers blancs et naturels constituent une toile de fond classique et neutre pour les œuvres d’art, permettant aux couleurs d’apparaître vraies et éclatantes. Ils s’adaptent à un large éventail de médiums et de styles, de l’aquarelle délicate à l’acrylique audacieuse.

Le papier de couleur apporte une dimension supplémentaire à l’œuvre d’art. Il peut renforcer l’ambiance et l’atmosphère, créer des contrastes frappants et inspirer l’exploration créative. Qu’il s’agisse d’esquisser au fusain ou de créer des collages mixtes, le papier de couleur ajoute de la profondeur et de l’intrigue à vos compositions.

Les papiers lisses offrent une surface lisse et uniforme, parfaite pour les détails complexes et les lignes précises. Ils offrent une toile de fond homogène, permettant au médium de glisser sans effort sur la page. Ils sont idéaux pour les techniques nécessitant une application contrôlée, telles que le dessin détaillé ou l’illustration complexe.

Les papiers texturés possèdent une qualité tactile qui leur confère profondeur et caractère. Leur surface unique ajoute de l’intrigue et de la dimension, invitant à l’exploration par des coups de pinceau variés et de riches couches de pigments. Pour les pastels, les aquarelles, le fusain ou les techniques mixtes, les papiers texturés offrent une excellente surface.

L’encollage est un traitement appliqué au papier pour contrôler sa capacité d’absorption, garantissant que le médium choisi interagit avec la surface comme l’artiste le souhaite. L’encollage joue un rôle crucial dans le maintien de l’intégrité, en empêchant les saignements indésirables ou l’effacement des couleurs, et en permettant aux détails les plus fins de briller.

Les grammages font référence à l’épaisseur et à la solidité du papier, souvent mesurés en grammes par mètre carré (g/m²). Un grammage élevé indique un papier plus dense et plus robuste, capable de supporter des applications plus lourdes de peinture, d’encre ou d’autres médiums sans se déformer.

Lors de la sélection des papiers, les artistes doivent examiner attentivement le format et le grammage. Ces éléments influencent l’aspect final et le toucher de votre œuvre.

Il existe trois types de techniques de fabrication du papier : la fabrication à la main, la fabrication à partir de moules et la fabrication à la machine.

Papier fait à la main : L’art de la fabrication du papier à la main a traversé les siècles avec peu d’altérations. Fabriqué feuille par feuille, ce procédé traditionnel consiste à verser la pâte à papier sur un moule, puis à l’entrelacer soigneusement entre des feutres de laine, à la presser pour en expulser l’excès d’eau, avant de la faire sécher à l’air libre et de l’encoller. Le papier aquarelle fait à la main est souvent fabriqué à partir de chiffons 100 % coton et/ou lin. Leurs fibres plus longues permettent un tissage plus solide dans la pâte, ce qui améliore la durabilité. Il est important de noter que l’encollage et la texture du papier fait main peuvent varier d’un lot à l’autre.

Papier fabriqué à partir de moules cylindriques : Les machines à moules cylindriques sont composées d’une cuve et d’un moule cylindrique rotatif. Le papier est extrait de la cuve par le cylindre qui tourne lentement. Ce cylindre est recouvert d’un treillis métallique qui permet à l’eau de s’écouler pendant qu’il tourne, tandis que la pâte à papier forme une feuille à sa surface. La feuille ainsi formée est ensuite transférée sur une bande mobile garnie de feutre et subit un traitement supplémentaire au sein de la machine. Au cours de ce processus, le papier est pressé entre des rouleaux recouverts de feutre pour créer une surface texturée ou des rouleaux métalliques chauds pour une finition plus lisse.

Papier fabriqué à la machine Fourdrinier : La machine Fourdrinier, nommée d’après Sealy et Henry Fourdrinier, a rationalisé le processus de fabrication du papier en mécanisant le séchage, le pressage et la texturation de la pâte à papier à l’aide d’une série de rouleaux, ce qui a permis aux fabricants de produire rapidement des lots de papier homogènes. La pâte à papier est étalée sur une bande transporteuse à mailles, où un vide élimine l’eau des fibres. Le papier passe ensuite dans des rouleaux chauffés pour réduire encore la teneur en eau. D’autres rouleaux sont utilisés pour lisser ou texturer la surface du papier et garantir une épaisseur uniforme.

Les pastels adhèrent au papier en raison de la texture et de la composition du médium et de la surface du papier. Voici quelques raisons pour lesquelles les pastels adhèrent au papier :

Dent du papier : Le papier pour pastel présente souvent une surface texturée, appelée »dent», qui constitue une surface légèrement plus rugueuse à laquelle le pigment du pastel peut adhérer. Cette texture aide à maintenir les particules de pastel en place.

Douceur du médium du pastel : Les pastels sont constitués de pigments liés par un liant, généralement de la gomme arabique ou de la gomme adragante. Contrairement à la peinture, qui est liquide lorsqu’elle est appliquée et qui sèche pour former une couche solide, les particules de pigment du pastel restent libres et peuvent s’incruster dans la texture du papier.

Friction et pression : lors de l’application des pastels sur le papier, la friction et la pression créées par le bâton de pastel ou le crayon contre le papier aident à incruster les particules de pigment dans les fibres du papier.

Absorption : Le papier absorbe une partie du liant contenu dans le médium du pastel, ce qui permet aux particules de pigment d’adhérer plus fermement à la surface du papier lorsque le liant sèche.

Fixatifs : Les artistes utilisent souvent des sprays fixateurs pour mieux fixer le pigment du pastel sur la surface du papier après avoir terminé une œuvre. Cela permet d’éviter les bavures et de s’assurer que le pastel adhère bien au papier.

Dans l’ensemble, la combinaison de la texture du papier, de la douceur du médium du pastel et de la technique d’application contribue à faire adhérer le pastel au papier.

La peinture à l’huile n’est pas prise en charge par la plupart des papiers pour techniques mixtes. Le papier pour peinture à l’huile nécessite une barrière pour empêcher l’huile de s’infiltrer à travers le papier comme utilisé dans le papier Georgian. Sans la barrière, l’huile s’infiltre et les couleurs sècheront ternes et mates au lieu d’être mates et brillantes.

Les papiers pour techniques mixtes sont polyvalents, légèrement texturés et généralement d’un grammage plus élevé pour une plus grande stabilité lors de l’utilisation de techniques humides.

Les techniques suivantes peuvent être utilisées sur les papiers à dessin et à esquisse : graphite, fusain, monochromes secs, crayons à l’huile, marqueurs, fineliners, crayons de couleur, pastels, stylos et encre.

Les papiers Fine Grain sont disponibles en différents grammages pour différents usages ; les grammages plus légers sont plus souvent utilisés pour les ébauches et les croquis tandis que les grammages plus lourds sont utilisés pour les œuvres finies car ils sont plus durables.

Un papier sans acide ne jaunit pas avec le temps et ne contient pas d’acide susceptible de réagir avec les couleurs des œuvres d’art.

Oui, nous disposons d’une large gamme de surfaces sans acide.