Abigail Tennear et Roz Berkeley-Hill

Abi et moi dessinions et bricolions constamment quand nous étions enfants, en fait Abi dormait avec des projets de collage et des ciseaux au bout de son lit. Roz a toujours été fascinée par la couleur et l’un de ses premiers mots a été « violet ». L’art a toujours été et est notre lieu de bonheur et nous n’aurions pas pu imaginer faire autre chose.

Vibrant, superposé et expressif

Connectez-vous avec d’autres artistes et assurez-vous d’avoir des contacts avec d’autres personnes. Travailler seul est difficile, il est donc important d’avoir des réseaux. D’autres artistes sont généreux en conseils, alors n’ayez pas peur de demander.

Nous voulons que notre art inspire les gens et leur donne le sourire.

« Les opportunités ne flottent pas dans le ciel comme des ballons, elles sont attachées à des personnes ». Ceci est tiré de la newsletter de James Clear.

Anni Albers, Lucienne Day, Raoul Duffy, Jean Dubuffet, Matisse, Lara Bowen, Becky Blair, Emily Powell, Jessica Ford, Helen Dealtry, Caroline Duffy, Ali Mackie, Jessie Woodward. En fait, si vous regardez toutes ces personnes, ce sont toutes de fantastiques coloristes et c’est ce qui nous passionne.

Oui. Plutôt que de faire de l’art qui finit par prendre la poussière pendant des années dans un tiroir, vous pouvez le mettre au monde. Les gens peuvent réagir immédiatement à ce que vous avez fait. Nous avons la chance d’avoir une communauté très solidaire sur Instagram, c’est donc agréable d’entendre des choses positives lorsque vous essayez quelque chose de nouveau. Cela nous a également aidées à nous connecter avec d’autres artistes et à faire des collaborations, comme l’enseignement de Roz avec l’artiste Caroline Duffy. Cela nous a également apporté de grandes opportunités, comme la conception de deux collections de mode avec Oasis, une vitrine et un emballage pour Weleda et l’opportunité d’enseigner au Garden Museum et au National Theatre.

Comme nous sommes deux, nous peignons toujours en multiples. C’est notre conseil à tous ceux qui peignent. N’achetez pas une seule toile, achetez-en deux ou plus et travaillez-y en même temps. Cela vous aide à entrer dans le flux créatif car vous pouvez passer d’une pièce à l’autre. Plutôt que de vous inquiéter de ce qui ne fonctionne pas, cela vous permet d’avoir l’esprit libre pour continuer, vous permettant de revenir à la pièce problématique avec un regard neuf. Nous trouvons également que l’autre personne peut déterminer ce dont elle a besoin. Parfois, si nous travaillons individuellement, nous nous envoyons une photo de ce sur quoi nous travaillons par WhatsApp pour demander : « Que dois-je faire ? » Abi ou moi esquisserons par-dessus la photo et dirons « Ajoutez un peu plus de blanc, en haut à gauche » par exemple. C’est tellement utile et cela nous aide à maintenir l’élan.

Nous puisons notre inspiration l’une de l’autre, de la nature et d’autres artistes.

Abi trouve cela plus facile que moi. Intuitivement, elle sait quand s’arrêter, mais parfois je veux continuer à faire des marques et à ajouter trop de détails. C’est bien d’avoir l’autre pour nous retenir.

Nous sommes membres de la Royal Academy et de la Tate, donc si nous nous sentons en panne de créativité, il est important de sortir et de visiter des expositions. Nous sommes également là l’une pour l’autre, donc parfois, quand nous avons besoin de nous défouler ou de vider notre sac, nous avons l’autre pour écouter et compatir.

Nos préférées sont les encres acryliques Daler-Rowney. Elles sont si magnifiquement vibrantes et fabuleuses à utiliser car les couleurs sont si intenses. Lorsque nous les apportons à nos ateliers, tout le monde veut noter ce que c’est et les acheter ensuite. Si nous devions choisir notre préférée de cette gamme, ce serait le rose néon. C’est juste de la pure joie en bouteille.

Nous n’avons pas beaucoup travaillé à l’huile, nous aimerions donc explorer cela davantage.

Nous aimerions créer une pièce pour la designer d’intérieur et gagnante de Interior Design Masters, Roisin Quinn. Elle n’a pas peur de la couleur ou des motifs, et nous adorerions voir notre travail dans l’un de ses espaces.

Travailler sur l’emballage pour Weleda. Nous aimons leur éthique et leurs produits de soin naturels délicieusement parfumés, nous étions donc très fières de voir ces cadeaux Weleda dans le monde. Ce fut une collaboration de rêve.

Ce seraient nos retraites. Nous ferons notre troisième retraite artistique cette année et quelque chose de magique se produit avec ceux qui viennent. Nous croyons fermement que ce que vous donnez au monde, vous le recevrez en retour. Peindre ensemble est si réparateur et bon pour l’âme, peu importe votre talent ou votre expérience.

Voir notre collection de robes pour Oasis Fashion sur d’énormes panneaux d’affichage dans le métro. Mon fils a dit « c’est ton art Maman ».

J’aime créer des mood boards de photos et de palettes de couleurs et d’images inspirantes, puis Abi aime esquisser des idées brutes avant que j’arrive à son studio. Ensuite, nous nous lançons directement et commençons à peindre. Le processus est assez organique et se termine souvent différemment de ce que nous avions imaginé au départ. C’est bien car nous croyons qu’il faut embrasser les heureux accidents et les changements de direction. Cela nous garde en alerte.

Pour être honnêtes, nous ne pouvons pas imaginer ne rien faire de créatif, bien que Roz aurait aimé se former au montage pour le cinéma et Abi plaisante en disant qu’elle serait une incroyable chirurgienne plastique !