Adigraf Tinta para Grabado en Bloque Soluble en Agua

Adigraf Tinta para Grabado en Bloque Soluble en Agua

Las tintas de impresión Adigraf solubles en agua ofrecen colores intensos y altamente pigmentados, ideales para bloques, grabados en madera y linograbados. Estas tintas de secado rápido son seguras y fáciles de usar, limpiándose simplemente con agua y jabón. Funcionan bien en lienzo, papel, superficies imprimadas y son perfectas para la sobreimpresión.

Diseñadas para disolverse en agua, estas tintas pueden diluirse y limpiarse sin esfuerzo. El color sobrante puede guardarse raspándolo en un recipiente hermético para reutilizarlo. Fabricadas en Inglaterra para satisfacer todas tus necesidades de impresión con bloques.

  • Tintas hidrosolubles de alta pigmentación y secado rápido
  • Limpieza sencilla y segura con agua y jabón
  • Adecuado para lienzo, papel, superficies imprimadas y sobreimpresión
  • Disponible en 59 ml y 150 ml
  • Fabricado en el Reino Unido
MÁS INFORMACIÓN Recursos Productos relacionados

Solidez a la luz

Permanente

Moderadamente permanente

Normalmente Permanente

Fugitivo

Transparencia

Opaco

Semiopaco

Transparente

Cerrar todo

Amarillo brillante

Código de producto

D185059607

Código

607

Pigmento

PY3

Opacidad

Solidez a la luz

Amarillo intenso

Código de producto

D185059618

Código

618

Pigmento

PY1 / PO34 / PW6

Opacidad

Solidez a la luz

Naranja

Código de producto

D185059660

Código

660

Pigmento

PO34 / PY1 / PW6

Opacidad

Solidez a la luz

Rojo Brillante

Código de producto

D185059547

Código

547

Pigmento

PR112

Opacidad

Solidez a la luz

Carmesí

Código de producto

D185059513

Código

513

Pigmento

PR146

Opacidad

Solidez a la luz

Magenta

Código de producto

D185059409

Código

409

Pigmento

Fluorescent Pink 1 / PR122

Opacidad

Solidez a la luz

Violeta

Código de producto

D185059450

Código

450

Pigmento

PW6 / PV23 / PB29

Opacidad

Solidez a la luz

Azul Prusia

Código de producto

D185059135

Código

135

Pigmento

PB27

Opacidad

Solidez a la luz

Azul brillante

Código de producto

D185059100

Código

100

Pigmento

PB29 / PW6

Opacidad

Solidez a la luz

Turquesa

Código de producto

D185059145

Código

145

Pigmento

PW6 / PB15:3 / PY3

Opacidad

Solidez a la luz

Verde brillante

Código de producto

D185059309

Código

309

Pigmento

PBk11 / PG17 / PG7

Opacidad

Solidez a la luz

Verde Hoja

Código de producto

D185059355

Código

355

Pigmento

PY1 / PW6 / PG7

Opacidad

Solidez a la luz

Amarillo Ocre

Código de producto

D185059663

Código

663

Pigmento

PY42

Opacidad

Solidez a la luz

Siena quemado

Código de producto

D185059221

Código

221

Pigmento

PR101

Opacidad

Solidez a la luz

Ámbar crudo

Código de producto

D185059247

Código

247

Pigmento

PBr7

Opacidad

Solidez a la luz

Gris

Código de producto

D185059065

Código

065

Pigmento

PW6 / PBk11

Opacidad

Solidez a la luz

Negro

Código de producto

D185059026

Código

026

Pigmento

PBk6 / PB29 / PBk11

Opacidad

Solidez a la luz

Blanco

Código de producto

D185059011

Código

011

Pigmento

PW6

Opacidad

Solidez a la luz

Plata

Código de producto

D185059702

Código

702

Pigmento

PW6*

Opacidad

Solidez a la luz

Oro

Código de producto

D185059701

Código

701

Pigmento

PW6* / PR101 Trans.

Opacidad

Solidez a la luz

Amarillo fluorescente

Código de producto

D185059681

Código

681

Pigmento

Fluorescent Yellow 27

Opacidad

Solidez a la luz

Rojo fluorescente

Código de producto

D185059544

Código

544

Pigmento

Fluorescent Red 3

Opacidad

Solidez a la luz

Rosa fluorescente

Código de producto

D185059538

Código

538

Pigmento

Fluorescent Pink 1 / PW6

Opacidad

Solidez a la luz

Azul fluorescente

Código de producto

D185059123

Código

123

Pigmento

Fluorescent Blue 60 / PW6

Opacidad

Solidez a la luz

About Adigraf Tinta para Grabado en Bloque Soluble en Agua

Transferir tu diseño

Exprime una pequeña cantidad de pintura sobre una placa de cristal, y extiende la tinta uniformemente con un rodillo entintador hasta que tengas una capa uniforme de pintura sobre el rodillo. Luego, con el rodillo entintado, pasa el rodillo sobre la impresión de linóleo hasta que el diseño quede cubierto uniformemente. Si imprimes en casa, para los principiantes, recomendamos colocar el papel encima de la plancha de impresión y utilizar una cuchara, un rodillo de tinta limpio o una barrena para pasar sobre el papel y distribuir la pintura uniformemente. Si eres un impresor de bloques avanzado, te recomendamos que utilices la técnica de registro, como el método de las esquinas pegadas aplicando alfileres y lengüetas. Para obtener resultados profesionales, recomendamos utilizar una prensa o acudir a un estudio profesional de impresión con bloques.

Amplia gama de superficies

Papel: Para obtener los mejores resultados, utiliza papel con un gramaje de 250 g/m² o superior. Una superficie lisa y absorbente ayudará a conseguir impresiones limpias y nítidas y una cobertura de tinta uniforme.

Tejido: Puedes imprimir sobre tejidos naturales como algodón, lino, cáñamo o bambú. Sin embargo, ten en cuenta que el resultado impreso no es lavable: los colores se destiñen si se lavan. Prueba siempre primero en una pequeña sección de tela para asegurarte de que estás satisfecho con el acabado.
Lienzo: Para obtener resultados óptimos al imprimir sobre lienzo, te recomendamos que utilices los lienzos FW Mixed Media, que incorporan un soporte de cartón rígido para mejorar el registro y obtener una impresión más nítida. Si utilizas un lienzo tensado tradicional, asegúrate de que esté totalmente tensado con las cuñas suministradas y apoyado debajo durante la impresión.

Otras superficies: Las planchas de impresión Adigraf también se pueden utilizar en superficies no tradicionales como madera, ladrillo o paredes. Aconsejamos probar primero en una zona pequeña para asegurar resultados satisfactorios. Nota: se recomienda utilizar las tintas de impresión Adigraf al óleo y solubles en agua solo en interiores.

FAQs

¿Cómo te deshaces de los tubos y la pintura?

Los tubos, una vez limpios, son reciclables. La forma más ecológica de limpiarlos sería depositar los residuos en un contenedor de arena. Así se evita que los residuos vayan a parar al alcantarillado.

¿Se puede diluir el barniz para acuarela y cómo debo hacerlo?

Sí, el barniz se puede diluir si es necesario con alcohol metilado industrial. Añade una pequeña cantidad y mezcla bien antes de usarlo para conseguir una consistencia uniforme. Diluirlo puede ser útil si el barniz te parece demasiado espeso o difícil de aplicar de forma uniforme. Es importante asegurarse de que la mezcla quede completamente integrada, ya que una mezcla deficiente puede provocar un acabado irregular y afectar al rendimiento general.

¿Qué tipo de pincel debo usar para aplicar barniz?

Recomendamos usar un pincel viejo o desechable. El barniz puede ser muy difícil de eliminar una vez que empieza a curarse, y limpiar el pincel a fondo después puede resultar complicado.

¿Por qué es difícil de aplicar el Barniz para Acuarela?

El Barniz para Acuarela tiene una viscosidad (espesor) relativamente alta, lo que puede dificultar su aplicación con brocha en comparación con los recubrimientos estándar. Esto es normal y ayuda a proporcionar un acabado duradero.

¿Cuál es la diferencia entre alla prima y la pintura por capas en la pintura al óleo?

Son dos enfoques diferentes de la pintura al óleo:

1. Alla prima consiste en completar una pintura en una sola sesión mientras la pintura aún está húmeda. Fomenta la rapidez, la aplicación directa y una pincelada expresiva.

2. La pintura por capas es un proceso más lento, construido a lo largo de varias fases de secado. Permite profundidad, veladuras y refinamiento con el tiempo.

¿Cómo mezclas los colores de pintura al óleo de forma limpia?

Mezclar los colores de forma limpia es esencial para mantener la viveza y el control en la pintura al óleo.

Empieza con una paleta limitada para evitar una complejidad innecesaria. Mezcla los colores poco a poco en lugar de combinar grandes cantidades de una sola vez.

Usa una espátula para mezclar y mantener la pureza, evitando contaminar los pinceles.

Evita mezclar en exceso, ya que esto puede reducir el brillo del color y dar lugar a resultados apagados.

¿Cómo eliges el papel de acuarela adecuado?

La elección del papel influye directamente en cómo se comporta la acuarela.

El papel satinado (hot press) es liso e ideal para trabajos de detalle. El grano fino (cold press) tiene una textura equilibrada, adecuada para la mayoría de las técnicas. El grano grueso crea una textura marcada y lavados expresivos.

Los papeles de mayor gramaje absorben mejor el agua y reducen el abarquillamiento, especialmente con técnicas húmedas.

¿Cómo se crean bordes suaves y duros en acuarela?

El control de los bordes es uno de los aspectos más importantes de la pintura a la acuarela.

Los bordes suaves se crean cuando la pintura húmeda se encuentra con una superficie húmeda o mojada, permitiendo que los colores se difundan entre sí de forma natural. Esto es útil para efectos atmosféricos y transiciones.

Los bordes duros se consiguen cuando la pintura se aplica sobre una superficie seca, lo que da como resultado formas nítidas y definidas.

La mayoría de las pinturas utilizan una combinación de ambos para crear profundidad y enfoque.

¿Cómo puedes levantar la pintura de acuarela de forma segura?

El levantado te permite corregir errores o crear luces eliminando pigmento de la superficie.

Utiliza un pincel limpio y húmedo, un pañuelo de papel o una esponja, según el nivel de control que necesites. Trabaja con suavidad para evitar dañar la superficie del papel.

El levantado funciona mejor cuando la pintura aún está ligeramente húmeda, aunque algunos pigmentos se pueden levantar después de secarse, según su poder de tinción.

Evita frotar en exceso, ya que esto puede afectar de forma permanente a la textura del papel.

¿Cómo se usan los acrílicos de cuerpo denso frente a los fluidos?

Las diferentes consistencias de acrílico están diseñadas para distintos efectos y técnicas.

El acrílico de cuerpo denso tiene una textura más espesa, lo que lo hace ideal para pinceladas, empaste y pintura estructurada. Mantiene bien la forma y se utiliza a menudo para trabajos expresivos o con textura.

El acrílico fluido/de cuerpo suave tiene una menor viscosidad, lo que lo hace mejor para una cobertura uniforme, veladuras, detalles finos y técnicas de vertido.

Muchos artistas utilizan ambos en la misma obra para lograr contraste y control.

¿Cómo se mezclan los acrílicos antes de que se sequen?

Mezclar acrílicos con éxito depende del tiempo y el control, ya que la pintura se seca rápidamente en comparación con otros medios.

Trabaja en secciones pequeñas para mantener un borde húmedo. Aplica los colores uno al lado del otro mientras la pintura aún está fresca, luego fúndelos suavemente usando un pincel suave.

Añadir una pequeña cantidad de medio de mezcla puede prolongar el tiempo de trabajo y suavizar las transiciones. Evita trabajar demasiado la superficie, ya que esto puede causar turbidez o levantamiento.

Tiempos de secado de la pintura al óleo: qué esperar y por qué varía

El secado de la pintura al óleo está influenciado por el grosor, el tipo de pigmento y el entorno.

Algunos colores se secan más rápido debido a su composición, mientras que las aplicaciones más gruesas tardan significativamente más.

El flujo de aire y la temperatura también afectan la velocidad de secado, pero la pintura al óleo nunca se seca instantáneamente.

Comprender el tiempo de secado te ayuda a planificar las capas correctamente y evitar trabajar prematuramente sobre ellas.

¿Qué significa “graso sobre magro” al pintar al óleo?

Las capas de pintura al óleo deben construirse con un contenido de aceite cada vez mayor.

Las capas “magras” contienen menos aceite y se secan más rápido. Las capas “grasas” contienen más aceite y se secan más lentamente.

Esta estructura evita el agrietamiento al asegurar flexibilidad en las capas superiores.

Una regla sencilla: cada nueva capa debería ser ligeramente más rica en aceite que la que está debajo.

¿Cómo hacer veladuras con pintura al óleo?

La veladura al óleo crea profundidad y luminosidad.

Una veladura es una capa fina y transparente que se aplica sobre una superficie seca. Debe realzar los tonos subyacentes en lugar de ocultarlos.

Utiliza médiums para veladuras para controlar la fluidez y mantener la transparencia. Aplica capas finas y evita trabajar en exceso.

Deja que cada veladura se seque por completo antes de añadir otra capa.

¿Cómo construyes capas al pintar al óleo?

Trabajar por capas con óleo consiste en la estructura y el tiempo de secado.

Empieza con una imprimación magra usando pintura diluida. Esto establece la composición y los valores tonales.

Cada capa posterior debe contener un poco más de aceite que la anterior, siguiendo el principio de graso sobre magro.

Deja suficiente tiempo de secado entre capas para evitar grietas o inestabilidad.

Húmedo sobre húmedo vs húmedo sobre seco: ¿cuándo se usa cada técnica?

Estas dos técnicas producen resultados muy diferentes y son esenciales para controlar la acuarela.

El húmedo sobre húmedo permite que el pigmento se extienda libremente, creando bordes suaves y mezclas orgánicas. Es ideal para cielos, fondos y efectos atmosféricos.

El húmedo sobre seco produce bordes más definidos y formas más controladas. Es mejor para el detalle, la estructura y las formas definidas.

La mayoría de los trabajos en acuarela utilizan una combinación de ambas técnicas, según la fase de la pintura.

¿Cómo se aplican capas de acuarela sin levantar la pintura anterior?

Pintar por capas con acuarela requiere tiempo y un secado completo entre cada etapa.

Cada capa debe estar totalmente seca antes de aplicar la siguiente; de lo contrario, el pigmento se reactivará y se levantará.

Aplica las nuevas capas con suavidad. Evita trabajar demasiado la superficie, especialmente en papeles más blandos.

Crea el color de forma gradual en lugar de intentar conseguir profundidad en una sola aplicación.

¿Cómo pintar una aguada limpia de acuarela (plana y degradada)?

Las aguadas son esenciales para fondos, cielos y bases tonales.

Para una aguada plana, mezcla suficiente pintura para cubrir la zona de una sola vez. Aplica de manera uniforme de arriba abajo, manteniendo una gota de pintura constante en el borde de tu pincelada.

Para una aguada degradada, añade agua gradualmente a tu mezcla a medida que avanzas por la superficie. Mantén las pinceladas suaves y sin interrupciones.

Evita volver a las zonas que se están secando, ya que esto provoca irregularidades y alteraciones en la textura.

¿Cómo se controla el agua para obtener mejores resultados con la acuarela?

El control del agua es la base de la pintura con acuarela.

El equilibrio entre el pigmento y el agua lo determina todo, desde la suavidad hasta la calidad de los bordes. Demasiada agua provoca un flujo descontrolado, mientras que muy poca da lugar a trazos secos e irregulares.

Empieza cargando el pincel de forma constante y probando la dilución en un trozo de papel sobrante. Mantén un nivel de agua similar en toda la paleta cuando trabajes con aguadas.

El control mejora cuando trabajas por etapas: zonas húmedas para mezclas suaves y zonas más secas para bordes más definidos.

¿Cómo se aplican las veladuras con acrílico para dar profundidad?

Las veladuras aportan profundidad, riqueza y complejidad a las obras con acrílico.

Una veladura es una capa de color fina y transparente que se aplica sobre una superficie seca. Debe realzar las capas inferiores en lugar de cubrirlas.

Utiliza un médium para veladuras acrílicas en lugar de agua para mantener la intensidad del color y la adherencia. Aplica capas finas y uniformes, y deja que cada veladura se seque por completo antes de añadir la siguiente.

Crea la profundidad de forma gradual en lugar de intentar conseguir el tono final de una sola vez.

Las veladuras funcionan mejor cuando las capas inferiores están bien planificadas y secas.

¿Cómo se superponen capas de pintura acrílica de forma limpia?

La superposición de capas es donde el acrílico se vuelve potente, pero también donde pueden aparecer problemas.

Cada capa debe estar completamente seca antes de aplicar la siguiente. Esto evita el levantamiento y mantiene los colores nítidos. Las capas finas y uniformes tienden a comportarse de forma más predecible que las aplicaciones gruesas.

Empieza con pintura diluida o fina para las capas base y después aumenta gradualmente la opacidad. Si quieres transiciones suaves, trabaja rápidamente mientras la pintura aún está abierta o usa un medio de mezcla.

Evita frotar sobre capas semisecas, ya que esto provoca alteraciones en la textura y apagado del color.

¿Cómo se crea textura con acrílicos?

El acrílico permite controlar la textura tanto con la pintura como con las herramientas.

La textura se puede crear con pintura de alta viscosidad, espátulas, pincel seco o médiums con textura. Cada enfoque ofrece una calidad de superficie diferente.

Para una textura sutil, construye capas poco a poco y varía la dirección de la pincelada. Para efectos más marcados, aplica pintura más espesa o mézclala con geles de textura.

La superficie importa: las superficies más gruesas o imprimadas retienen mejor la textura y reducen el riesgo de agrietamiento.

Las texturas más efectivas se consiguen con capas controladas, en lugar de aplicarlo todo en un solo paso.

¿Qué papel debo usar para acuarela?

Usa papel para acuarela con buen gramaje y capacidad de absorción. Los papeles más gruesos aguantan más agua y reducen el ondulado.

¿Necesito disolventes para pintar al óleo?

Los disolventes son útiles para diluir la pintura y limpiar los pinceles, pero también puedes trabajar con medios sin disolventes si lo prefieres.

¿Por qué se agrieta mi pintura al óleo?

El agrietamiento puede ocurrir cuando las capas de pintura se aplican de forma desequilibrada. En la pintura al óleo, es importante seguir el principio de «graso sobre magro», lo que significa que cada capa nueva debe contener un poco más de aceite que la anterior. Esto ayuda a que la pintura se seque de manera uniforme y se mantenga flexible con el tiempo.

¿Cuál es la diferencia entre las pastillas y los tubos?

Las pastillas son prácticas y portátiles; los tubos ofrecen un color más intenso e inmediato, y son ideales para aguadas más grandes.

¿Puedo aplicar la acuarela por capas?

Sí, una vez que la capa anterior esté totalmente seca. Aplícala con suavidad para evitar dañar la capa de debajo.

¿Cómo evito las aureolas y los retrocesos?

Las aureolas se producen cuando el exceso de agua fluye hacia una zona que se está secando. Trabaja de forma uniforme y evita añadir agua en las zonas que ya han empezado a secarse.

¿Por qué mis acuarelas se secan más claras de lo esperado?

La acuarela se seca naturalmente más clara a medida que el agua se evapora. Mezcla un tono ligeramente más intenso que el deseado para compensar.

¿Cómo evito las rayas en la pintura acrílica?

Usa un pincel más suave, aplica la pintura un poco más espesa y trabaja con trazos uniformes. Una pequeña cantidad de médium también puede mejorar la fluidez.

¿Por qué mis colores acrílicos se ven apagados?

Mezclar en exceso, demasiada agua o las superficies absorbentes pueden reducir la viveza. Usa mezclas limpias, menos dilución y una superficie o imprimación adecuada.

¿Puedo usar pintura acrílica en cualquier superficie?

El acrílico funciona en lienzo, papel, madera y más. Para obtener los mejores resultados, utiliza una superficie imprimada o sellada para asegurar una adherencia adecuada.

¿Por qué se agrieta mi pintura acrílica?

El agrietamiento suele producirse cuando la pintura se aplica demasiado espesa o se seca de forma irregular. Ve construyendo las capas poco a poco y evita aplicar pintura muy cargada sobre una base de secado rápido.

¿Cómo puedo ralentizar el tiempo de secado del acrílico?

Trabaja en áreas más pequeñas, rocía ligeramente tu paleta con agua y usa un medio de secado lento. Evita pintar bajo calor directo o corrientes de aire.

¿Por qué mi acuarela queda con manchas o irregular en el papel?

La distribución desigual del agua es la principal causa. Carga el pincel de forma uniforme y mantén la superficie húmeda de manera homogénea al trabajar con lavados.

¿Por qué no pruebas a añadir un medio de solución de hiel de buey? La solución de hiel de buey mejora la humectación y el flujo, ayudando a que la pintura de acuarela se extienda uniformemente sobre el papel y evitando efectos de manchado o punteado.

Medio recomendado: solución de hiel de buey (D114007005)

¿Cómo puedo mejorar la miscibilidad con agua de los óleos miscibles con agua?

Añadir este médium mejora la miscibilidad con agua de los óleos miscibles con agua, haciendo que sean más fáciles de diluir y controlar con agua.

Médium recomendado: Georgian Water Mixable Medium (D119707029)

¿Por qué mis óleos miscibles en agua no se secan lo suficientemente rápido?

Si quieres acelerar el tiempo de secado, este medium se mezcla con óleos miscibles en agua para acelerar significativamente el tiempo de secado.

Medium recomendado: Georgian Water Mixable Fast Drying Medium (D119707015)

¿Por qué mi pintura de acuarela está demasiado espesa y es difícil de extender con el pincel?

Si encuentras tu pintura de acuarela demasiado espesa, prueba un medio de solución de hiel de buey, que mejora la humectación y el flujo, ayudando a que la pintura de acuarela se extienda de manera más suave y uniforme.

Medio recomendado: Solución de hiel de buey (D114007005)

¿Por qué mis óleos se secan demasiado despacio?

La pintura al óleo se seca por oxidación, lo cual lleva tiempo. Las capas más gruesas y ciertos colores se secan más lentamente.

Para acelerar el proceso:

  • Trabaja en capas más finas.
  • Usa un medio a base de alquídicos para acelerar el secado manteniendo un buen flujo y una buena manejabilidad de la pintura.
  • Asegura una buena ventilación.
  • Evita el uso excesivo de aceites de secado lento.

Médium recomendado: Alkyd Flow Medium (D114007022)

¿Por qué mis colores al óleo son demasiado espesos o difíciles de aplicar con el pincel?

Para reducir el espesor de tus colores al óleo, mézclalos con aceite de linaza.

El aceite de linaza se puede mezclar con los colores al óleo para lograr la consistencia deseada, mejorando la textura, la fluidez y la pincelada.

Médium recomendado: Georgian Linseed Oil (D114007014)

¿Por qué noto mi acrílico pesado o que ofrece resistencia al pincel al pintar?

Para mejorar la pincelabilidad, utiliza un Retardador Líquido o un Mejorador de Fluidez.

El Retardador Líquido prolonga el tiempo abierto, mientras que el Mejorador de Fluidez mejora el movimiento de la pintura, reduciendo el arrastre y la pesadez durante el pincelado.

Medios recomendados: System3 Liquid Retarder (D127250033) & Acrylic Flow Enhancer (D128075008)

¿Por qué se seca mi pintura acrílica demasiado rápido?

El acrílico se seca rápidamente por su naturaleza, especialmente en condiciones cálidas o secas. Para prolongar el tiempo de trabajo, usa más pintura, evita diluir en exceso con agua y considera usar un retardador o una paleta húmeda.

La cantidad de retardador añadido determina el grado de modificación del tiempo de secado, lo que te da más tiempo de trabajo.

Medio recomendado: System3 Retardador Líquido (D127250033)

¿Por qué mi pintura acrílica queda demasiado brillante al secarse?

Si quieres que tu pintura acrílica sea menos brillante, te recomendamos usar un medium de veladura mate.

El Glazing Medium Matt se puede mezclar con colores acrílicos para reducir el brillo y producir un acabado más mate al secarse.

Medium recomendado: System3 Glazing Medium Matt (D12825101400)

¿Cómo reduzco la viscosidad del Medio de Serigrafía System3?

El Potenciador de Fluidez Acrílico se puede añadir a un medio de serigrafía para reducir la viscosidad. Esto permite a los usuarios adaptar la consistencia a sus propiedades de trabajo preferidas sin comprometer el rendimiento.

Medio recomendado: Potenciador de Fluidez para Acrílicos (D128075008)

¿Por qué mi pintura acrílica se seca con un acabado demasiado mate?

Si buscas aumentar el brillo de tu pintura acrílica, puedes mezclar un Glazing Medium Gloss con los colores acrílicos para incrementar el nivel de brillo una vez que la pintura se haya secado, lo que da como resultado un acabado más intenso y reflectante.

Medio recomendado: System3 Glazing Medium Gloss (D12825101900)

¿Por qué mi acrílico o gesso está demasiado espeso, gelatinoso o pastoso?

El Potenciador de Fluidez para Acrílicos está diseñado para mejorar la fluidez de los colores acrílicos. Usado con moderación, puede transformar acrílicos ligeramente gelatinosos en una pintura más suave y fluida. Aunque ningún acrílico debería volverse extremadamente espeso o con textura de gelatina, puede producirse una variación normal de la viscosidad y, en casi todos los casos, el potenciador de fluidez resolverá el problema.

Medio recomendado: Potenciador de Fluidez para Acrílicos (D128075008)

¿Contienen los óleos mezclables con agua Georgian el conservante metilisotiazolinona u otros conservantes sintéticos similares?

Estas pinturas tienen una base de aceite, por lo que no contienen MIT ni otros conservantes.

¿Puedo pedir muestras?

Puedes solicitar muestras de los tableros de montaje, Murano y papel Canford sólo en el Reino Unido.

Lamentablemente, no enviamos muestras de pintura, pero acércate a tu tienda de arte más cercana para echar un vistazo a los colores y productos que fabricamos.

Utiliza el formulario de contacto para solicitar tus muestras de tableros de montaje, Murano y papel Canford.

¿Pruebas en animales o utilizas ingredientes de origen animal?

En Daler-Rowney no probamos nuestros productos en animales.

Daler-Rowney no utiliza ingredientes de origen animal en la mayoría de los colores y soportes que produce. Las únicas excepciones son el pigmento Negro de hueso (PBk9), la solución Ox-Gall y la tinta Kandahar (Shellac).

Daler-Rowney no utiliza ingredientes derivados de animales en la fabricación de sus gamas de papel y cartón, con la excepción de The Langton Prestige y los papeles Murano, que utilizan gelatina.

Daler-Rowney no utiliza ingredientes derivados de animales en la fabricación de sus pinceles de pelo sintético, y el único ingrediente derivado de animales en sus pinceles de pelo natural es el propio pelo natural.

Daler-Rowney no utiliza ingredientes derivados de animales en la fabricación de sus productos Simply Drawing and Sketching, excepto en las minas de grafito del Drawing Pencil Tube 22pcs Set y el Simply Sketching 40pcs Set, que contienen un 5% de aceite animal.

He escaneado el código QR que aparece en la parte posterior del embalaje del producto Kit de serigrafía, pero no lleva a ninguna parte?

Lamentablemente, debido a la caducidad de los códigos QR, los enlaces no funcionan ahora, sin embargo, tenemos a tu disposición varios vídeos de diferentes artistas sobre serigrafía:

Dave Fortune – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-step-by-step-guide-with-dave-fortune y https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/screen-printing-tips-kit-and-guide-with-dave-fortune

Kerry Lemon – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-hand-made-screen-prints

VIN+OMI – https://www.daler-rowney.com/discover/techniques/how-to-make-professional-screen-prints

He escaneado el código QR que aparece en la parte posterior del envase del producto, pero no lleva a ninguna parte?

Anteriormente teníamos varios códigos QR en los envases de nuestros productos, sin embargo, estos enlaces han caducado y pedimos disculpas por las molestias que esto pueda causar. Echa un vistazo a nuestra sección Descubre, canal de YouTube, página de producto o marca para ver más información sobre las marcas adquiridas.

Para los productos Simply, visita nuestra sección de tutoriales para encontrar las guías de SimplyCreate.

¿Cómo puedo obtener más información sobre productos antiguos?

Rellena el formulario de contacto con toda la información posible para ayudarnos a intentar datar el producto. Adjuntar imágenes a través del campo URL también será de gran ayuda.

Nota: Los cuadros antiguos con un sello Daler en el reverso sólo indican que han utilizado un cartón de montaje Rowney, no podremos ayudarte con el artista o su tema.

¿Cuánto tiempo hay que dejar un cuadro al óleo antes de barnizarlo?

La mayoría de los artistas esperan entre 4 y 6 meses antes de aplicar el barniz; sin embargo, empieza a probar la superficie del cuadro con precaución, con una prueba de uñas y pulgares a los 7 días.

¿Cómo se reaviva la pintura?

Las pinturas pueden reavivarse con agua o, en el caso del aceite, con aguarrás. Si tienes problemas para reavivar una de nuestras pinturas, ponte en contacto con nosotros.

¿Cómo se abren los tubos de Acrílicos Fluidos?

Para abrir los tubos de Acrílico Fluido de 250 ml y 500 ml o muchos de nuestros tubos de pintura de mayor tamaño, corta por la línea superior como se indica en la imagen.

¿Qué significa resistencia a la luz?

La solidez a la luz es una propiedad de un colorante, como un tinte o un pigmento, que describe su resistencia a la decoloración cuando se expone a la luz. A continuación se describen los distintos grados de solidez a la luz.

**** = Excelente resistencia a la luz (más de 100 años = clasificación I de la ASTM)
*** = Muy buena resistencia a la luz (entre 50 y 100 años = clasificación II de la ASTM)
** = Buena resistencia a la luz (hasta 50 años o más = clasificación III de la ASTM)
* = Resistencia moderada a la luz (hasta 15 años o más = clasificación IV+V de la ASTM)

¿Qué significan los términos pigmentos y disolventes?

Los pigmentos son la sustancia colorante real de la pintura, normalmente de origen mineral u orgánico. Es completamente o casi insoluble en agua, cuando se mezcla con aglutinantes se convierte en pintura, tinta o lápices de colores, etc.

Un disolvente se utiliza para diluir la pintura. Por ejemplo, la trementina es un disolvente que se utiliza en la pintura al óleo para diluir la pintura y crear capas finas y aguadas.

¿Qué significa matiz?

Un matiz es el color real de algo. Término utilizado a menudo para referirse al color puro dominante dentro de un color.

¿Por qué se ondula mi papel y cómo minimizarlo?

Demasiada agua o un papel de bajo gramaje pueden provocar ondulaciones.

Para minimizar la ondulación del papel:

  • Usa papel de mayor gramaje o estíralo antes de pintar.
  • Evita sobrecargar la superficie con demasiadas capas de pintura o aplicaciones densas de medios.
  • Deja que cada capa se seque completamente antes de aplicar medios adicionales para evitar acumulaciones y mantener la integridad del papel.

Considera usar papeles específicamente diseñados para resistir la ondulación y el abombamiento, como los de alto gramaje o los papeles de acuarela.

¿Contienen tus productos sustancias perfluoroalquiladas y polifluoroalquiladas?

No, nuestros productos no contienen sustancias perfluoroalquiladas ni polifluoroalquiladas.

¿Qué significan los símbolos superficiales en tus pinturas?

Los símbolos representan dónde se puede utilizar la pintura, por ejemplo, Lienzo, Murales, Vidrio, Textiles e Interior/Exterior. Visita las cartas de colores en las páginas de cada producto para ver la lista completa.

Tendrás que utilizar las imprimaciones y acabados correctos para una selección de superficies, es decir, los murales necesitarán un barniz para impermeabilizarlos y una imprimación en la mayoría de las superficies murales para obtener todo el color. Siempre recomendamos probar primero en una zona pequeña.

¿Tus productos no son peligrosos?

La inmensa mayoría de las pinturas artísticas son mezclas no peligrosas. Los materiales peligrosos suelen utilizarse más en los médiums (debido a los disolventes utilizados) y los peligros están claramente identificados en las etiquetas y fichas de datos de seguridad del producto.

Puedes encontrar las fichas técnicas en nuestro sitio web, haciendo clic en el producto y luego en la pestaña de descargas.

¿Qué tipo de paleta debes utilizar con qué tipo de pintura?

Tradicionalmente, la porcelana se utiliza para acuarelas/témperas, mientras que la madera se usa sobre todo para óleos, y los plásticos para acrílicos en su mayoría. Las paletas de metal son similares a las de plástico.

¿Cuál es la diferencia entre los colores de los artistas y los de los estudiantes?

Todos nuestros colores se fabrican con orgullo en el Reino Unido, incluidos los colores especialmente elaborados para aficionados y entusiastas del arte.

Las principales diferencias entre nuestros colores de artista y de estudiante son:

  • Tonos disponibles …. más que la gama básica de colores.
  • Carga de pigmento …. mayor proporción de pigmento en el aglutinante, lo que significa un color más intenso y una mejor cobertura.
  • Técnica de molienda …. Las partículas de pigmento molidas más finas proporcionan un color más intenso que, además, se mezcla rápida y uniformemente.
  • Pigmento de cadmio …. los principales pigmentos de cadmio son de la familia del amarillo anaranjado y rojo, tienen resistencia a la decoloración y suelen ser pigmentos más caros.

¿Cuál es la diferencia entre todas nuestras tintas?

Nuestras gamas de productos incluyen distintos tipos de productos en función de sus fórmulas y uso. Por ejemplo, tenemos una variedad de tintas, como acrílicas, de acuarela y otras, basadas en técnicas específicas.

En nuestra gama de tinta acrílica, tenemos dos productos principales, y su principal diferencia es que las tintas System3 son tintas opacas, mientras que FW utiliza pigmentos más naturales.

La tinta Aquafine es más fina, por lo que es ideal para usar en pistolas de pulverización. También se puede utilizar para efectos de acuarela tradicionales como floculación, floración, esfumado, levantamiento y salpicado.

Kandahar, Calli, Luma y Pro son tintas más especializadas.

¿Cuál es la diferencia entre los distintos blancos de nuestras gamas?

Algunos productos tienen una gama de blancos que incluye el blanco de mezcla y el blanco para pintar. Estos blancos son diferentes de los demás por su uso específico:

  • Los blancos de mezcla se utilizan para mezclar colores y conservar su brillo y mantener su saturación
  • Los blancos de fondo son un blanco de secado más rápido que permite que otras capas se adhieran a él con facilidad.

¿Cuál es la ventaja de utilizar los productos de las mismas colecciones para los artistas?

El uso de productos de la misma colección garantiza la uniformidad del color en tus obras, ya que las pinturas, los papeles, los pinceles y los medios están diseñados para trabajar en armonía. Cada producto se ha desarrollado para complementar y mejorar las prestaciones de los demás de la gama, lo que permite a los artistas conseguir resultados fiables y cohesionados.

¿Qué hago si se me separa la tinta?

Agita los frascos de tinta antes de usarlos.

Puede ser necesario mezclar más con una varilla de vidrio u otro agitador no poroso.

¿Qué medio recomendarías a un artista principiante de acuarela para probar junto con las pinturas de acuarela Aquafine para obtener efectos fantásticos?

Te recomendamos que utilices Líquido Enmascarador Artístico.

¿Con qué medio podrías diluir la pintura al óleo y al mismo tiempo ralentizar el tiempo de secado?

El aceite de linaza purificado puede utilizarse para pensar la pintura al óleo y, al mismo tiempo, ralentizar el tiempo de secado.

¿Qué aceites utilizas en tus pinturas al óleo?

Utilizamos aceite de girasol en los blancos y aceite de linaza en todos los demás colores, ya que ralentiza el tiempo de secado de la pintura, lo que puede ser muy útil al pintar por capas.

¿Tus pinturas de acuarela tienen propiedades granulantes y manchantes?

No intentamos controlar las propiedades de granulación y tinción de estos productos, sino que dejamos que el pigmento dicte si los colores granulan/manchan o no.

¿Afectarán vuestros productos a las alergias que pueda tener?

Te recomendamos que eches un vistazo a nuestras fichas de datos de seguridad de la pintura que hayas elegido, ya que incluyen las precauciones de seguridad y las reacciones que podrían producirse.

Puedes encontrar las fichas en nuestro sitio web, haciendo clic en el producto y luego en la pestaña de descargas.

¿Qué significa el símbolo de peligro de la etiqueta?

Los símbolos de peligro se atribuyen a sustancias peligrosas para el medio ambiente: son símbolos habituales en las pinturas artísticas.

El símbolo más habitual en los productos artísticos es el de un árbol muerto y un pez muerto. Este símbolo significa que el producto es tóxico para la vida marina, con efectos duraderos. Nuestra recomendación cuando limpies tus productos es que deposites los residuos en un cubo de arena en vez de en el fregadero.

¿Sus productos cumplen la norma EN71?

Los productos Daler-Rowney no cumplen la norma EN71, ya que están destinados a adultos.

Para consultas sobre productos de otras marcas del Grupo FILA, ponte en contacto directamente con la marca del producto en cuestión.

¿Cuál es la vida útil de tus pinturas?

Nuestros productos, si se conservan correctamente, tienen una vida útil muy larga: una media de entre 5 y 15 años. Si te preocupa algún producto, ponte en contacto con nosotros.

¿Cuál es la diferencia entre las pinturas al agua y las pinturas al disolvente y por qué se utilizan conservantes?

Las ventajas medioambientales de las pinturas al agua en comparación con las alternativas basadas en disolventes son bien conocidas y comprendidas. La ausencia de Carburos Orgánicos Volátiles (COV), disolventes tóxicos y/o inflamables son las claras ventajas de las pinturas al agua. Estas ventajas de las pinturas al agua son bien conocidas por el consumidor final; sin embargo, las desventajas no son tan transparentes.

La debilidad fundamental de la pintura al agua es que proporciona un entorno hospitalario para el crecimiento microbiológico y, sin una formulación adecuada, las pinturas al agua se ensuciarían en un periodo de tiempo relativamente corto. Este ensuciamiento, si se permite, reduciría la esperanza de vida del producto, permitiría la exposición de organismos microbiológicos potencialmente dañinos para nuestros consumidores y provocaría un aumento de los residuos y, en última instancia, costes medioambientales negativos. La mejora del ciclo de vida del producto contribuye de forma importante a la sostenibilidad general de un producto, ya que cualquier forma de obsolescencia interna o natural aumenta los residuos y reduce la puntuación de sostenibilidad de un producto.

Para maximizar las ventajas de las pinturas al agua y mejorar el ciclo de vida del producto, Daler-Rowney, como todos los fabricantes de pinturas artísticas y artesanales, utiliza agentes conservantes en sus fórmulas. Estos agentes conservantes están diseñados como protectores en bote contra daños microbiológicos, y se utilizan en cantidades extremadamente pequeñas (50-100 partes por millón). Todos los agentes conservantes utilizados por Daler-Rowney están aprobados para tal uso por las autoridades competentes.

Sin embargo, en los últimos años la legislación de la UE ha cambiado y ahora es obligatorio que los fabricantes indiquen la presencia de determinados agentes conservantes en las etiquetas de los productos cuando el aditivo se utiliza por encima de una determinada concentración en el producto final. Esta nueva legislación se debe principalmente a que estos agentes conservantes pueden provocar reacciones alérgicas en un número muy reducido de personas, y es justo y razonable identificar este pequeño riesgo para todos los consumidores en el punto de compra.

Todos los riesgos asociados a todos los productos comercializados por Daler-Rowney están claramente identificados en la etiqueta del producto y en la Ficha de Datos de Seguridad (FDS), que están disponibles en el sitio web de nuestra empresa. Estamos siempre a tu disposición para cualquier aclaración adicional sobre estas cuestiones, siempre y cuando sea necesaria.

¿Vendéis una rueda de colores?

Sí, vendemos ruedas de colores, para más información visita la página del producto.

Para encontrar tu tienda o distribuidor online más cercano, visita nuestro localizador de tiendas.

¿Dónde puedo descargar la carta de colores de un producto?

Las cartas de colores aparecen en la pestaña Descarga de las páginas de producto.

¿Qué niveles tienen tus productos?

Tenemos diferentes gamas para diferentes niveles de experiencia artística:

La colección Simply es para artistas principiantes y aficionados.

La colección Graduate está dirigida a estudiantes.

Las colecciones Aquafine, Georgia, System3 y FW están dirigidas a artistas profesionales.

Las colecciones Artists’ y Designer son nuestras gamas de artista de más alta calidad.

¿Dónde puedo encontrar tus fichas de datos de seguridad (FDS) u hojas de datos técnicos (HDT) más recientes?

Nuestras fichas de datos de seguridad más recientes se encuentran en las páginas de los productos, en la pestaña Descargar. Estas son las hojas de datos más actualizadas.

Encuentra una tienda cerca de ti.

Utiliza nuestro buscador de tiendas para encontrar la más cercana. Explora nuestra red de distribuidores de materiales de arte de confianza y descubre los productos Daler-Rowney en persona. Siente la calidad, recibe asesoramiento experto y compra tus favoritos localmente.

Encuentra un distribuidor cerca de ti

Contáctanos

¿Tienes alguna pregunta? Consulta nuestras preguntas frecuentes para obtener una respuesta rápida. Si no encuentras la respuesta allí, haz clic en el formulario correspondiente según tu consulta.

Contacta con nosotros