Stefan Smit x Chris Valentine – Mural de la Cantina Daler-Rowney
El artista y muralista sudafricano Stefan Smit, residente en Ciudad del Cabo, y el artista e ilustrador Chris Valentine, de Johannesburgo, se unieron para la Residencia Artística en la sede de Daler-Rowney a finales de julio.
25/10/2024
El artista y muralista sudafricano Stefan Smit, residente en Ciudad del Cabo, y el artista e ilustrador Chris Valentine, de Johannesburgo, se unieron para la Residencia Artística en la sede de Daler-Rowney a finales de julio.
La tarea de los amigos de toda la vida y artistas de Daler-Rowney consistía en desarrollar un diseño para las 2 paredes de la cantina con el fin de transformar el espacio común en un lugar más cálido y relajante para los empleados de Daler-Rowney. Desde el diseño, la votación de los empleados y la ejecución, los dos artistas trabajaron duro para cumplir su misión de dejar una huella duradera en la sede de Daler-Rowney.
El diseño elegido, votado por los empleados de Daler-Rowney, fue un motivo natural con golondrinas en movimiento en la pared larga, creado con la colección System3 de Daler-Rowney en todas las viscosidades combinadas con mediums System3, y para la pared corta un homenaje a la artista Beatrix Botter, mejor conocida por sus libros infantiles como Peter Rabbit, vigilando a las golondrinas, ejecutado en óleo miscible al agua Georgian.
"Nos encantó la idea de homenajear a Beatrix Potter, ya que tanto Chris como yo crecimos cuando nos leían sus obras, y pensamos que sería apropiado combinarla con algo natural, por lo que acudimos directamente a una de mis cosas favoritas para pintar: los pájaros. Elegimos la golondrina común por varias razones. Por un lado, es un ave realmente bella estéticamente, pero también tiene algunas de las acrobacias más hermosas de cualquier ave y tiene un mensaje especialmente entrañable, ya que las golondrinas solían tatuarse en los marineros como signo de suerte para ayudarles a encontrar el camino de vuelta a casa cuando estaban en alta mar. También se las considera un símbolo de suerte y cambio positivo, así que, teniendo esto en cuenta, pensamos que su mensaje brillante y positivo sería un gran añadido a este espacio." Stefan Smit + Chris Valentine
El resultado es asombroso, y nos sentimos bendecidos al ver cada día la impresionante obra de arte y descubrir algo nuevo gracias a los diversos detalles añadidos en ambos murales. Queremos dar las gracias tanto a Stefan Smit como a Chris Valentine por acompañarnos en este emocionante viaje y por crear esta maravillosa obra de arte para nosotros en la Residencia de Artistas Daler-Rowney.
Entrevista con Stefan
¿Cómo fue tu experiencia en Daler Rowney?
"Mi experiencia en Daler-Rowney hasta ahora ha sido realmente increíble. Me ha encantado tener la oportunidad de ver la fábrica y ver entre bastidores cómo se hace todo, y también conocer a todos los empleados de Daler-Rowney. Ha sido realmente una experiencia increíble. Desde hace años. He recibido las pinturas y los increíbles materiales, pero nunca había visto nada más allá de eso. Así que echar un vistazo detrás del telón ha sido absolutamente increíble".
¿Cuál fue el motivo de esta pieza?
"Una de las razones por las que Chris y yo decidimos pintar el motivo que pintamos fue porque ha habido muchos artistas increíbles a lo largo de los años, patrocinados por Daler-Rowney, como Turner y, al parecer, Beatrix Potter también utilizó productos Daler-Rowney a lo largo de los años, aparentemente las acuarelas. Recuerdo que de niña leía sus libros de Peter Rabbit y disfrutaba mucho con esas historias. Así que, como utilizaba productos Daler-Rowney, queríamos hacer algo que le rindiera homenaje y que fuera algo así como ella reflexionando sobre las golondrinas que está mirando y pensando en su próximo libro. Ésa era al menos la idea que había detrás. Y queríamos tener las golondrinas, y todo está bien".
¿Qué productos utilizaste en la pieza del comedor?
“Chris y yo tuvimos una oportunidad increíble de poder entrar en la sala de exposición y, como, ganar un billete dorado y entrar en la fábrica de chocolate de Willy Wonka. Pudimos usar cualquiera de los productos y dijimos que sí a todos. Así que la Beatrix Potter que ven detrás de mí fue un montón de diferentes tipos de pinturas al óleo, principalmente los óleos solubles en agua, y todas las golondrinas que ven se utilizan con acrílicos fluidos System3, System3 Heavy Body y System3 Soft Body. Utilizamos un montón de diferentes mediums de textura, como pasta craquelada, simplemente todo lo que pudimos conseguir, ha sido un proceso de pintura encantador. Ha sido muy divertido poder probar todos los diferentes productos.”
¿Representa alguna diferencia para ti jugar con estos medios diferentes?
"Siempre es muy divertido probar distintos medios. Hay algunos medios que no me vuelven loca, o sea, me encantan todos los medios, pero hay algunos que me gustan más que otros. Mi medio favorito es la pintura al óleo. Pero siempre me gusta poder probar cosas diferentes, y también pinto muchos murales, así que no es factible utilizar pintura al óleo en muchos murales a gran escala. Así que poder probar cosas como la gama de fluidos para murales es un proceso increíble. Las tintas Daler-Rowney también son increíbles porque se extienden muy bien. Así que, sí, es muy divertido probar los distintos medios, como uno de mis favoritos: utilizar la pintura de cobre en algunas de las plumas de los pájaros. Así, cuando paseas y ves las piezas en persona, realmente brillan y resplandecen".
¿Qué medios utilizaste en la obra?
"Tuve la oportunidad de probar muchos medios diferentes. Fue muy divertido porque me dieron perlas de vidrio, pasta crepitante y pasta texturizada, y un montón de otras como la metálica, que fue muy divertido probar porque te da todo tipo de texturas y colores y efectos diferentes al final, que normalmente no conseguirías con la pintura normal".
¿Cuál fue tu producto medio favorito que utilizaste?
"Creo que lo que más me ha gustado es el metalizado, porque el resultado son todo tipo de colores. Y es muy agradable verlos en persona, porque las fotografías son fantásticas. Pero al verlas en persona, cuando caminas por ellas, la luz cambia. Así que es muy divertido trabajar con eso. Diría que es mi favorito".
Háblanos del proceso para realizar murales a tan gran escala.
"Por lo que yo sé, muchos artistas murales tienen técnicas diferentes. Pero una de las formas en que nosotros lo hacemos es empezar con una especie de cuadrículas de garabatos, que son como arañazos de gallina, en las que haces patrones aleatorios en la pared, y luego los utilizas como cuadrículas para averiguar aproximadamente dónde deben ir las cosas, especialmente cuando haces edificios de seis plantas a gran escala. Conocer tu perspectiva es muy importante. Una vez hecho esto, empiezo a dibujar todo. Una vez que tenemos los dibujos, podemos empezar a colorear y afinar los detalles hasta que estemos satisfechos con el resultado final. "
Entrevista con Chris
¿Puedes presentarte?
"Me llamo Chris Valentine. Artista e ilustrador de Johannesburgo, Sudáfrica. Trabajo principalmente con pintura al óleo. He hecho de todo en los últimos 14 ó 15 años. Mi propio negocio, desde ilustración comercial hasta arte callejero. Bellas artes, sí, todo tipo de murales actualmente. En los últimos 2 ó 3 años he estado trabajando en carteles de cine alternativo, lo que ha sido increíble".
¿Dónde encuentras la inspiración para lo que pintas?
"Ha cambiado mucho a lo largo de los años. Solía ser, quiero decir, mucha, mucha música muy metida en el rock progresivo y el metal de los 70. Ese género musical me inspiró mucho. Creo que mi primera inspiración para dedicarme al arte fue en el instituto. Creo que cuando escuchaba bandas como Iron Maiden y las portadas de los grupos que me gustaban, pensaba: "No sé qué es eso, pero parece guay". Me gusta ese trabajo. Si pudiera hacer portadas de discos para grupos, sería genial. También toco la guitarra eléctrica, así que fue una gran inspiración. Sí, como si la música y el arte para chicos fueran de la mano. Así que eso es muy inspirador. Y luego creo que a través de los distintos tipos de música en los que he estado, se convirtió quizá en una especie de imaginería más depresiva, como escenas espeluznantes, viejos edificios industriales y, sí, todo tipo de cosas en realidad. Pero ahora son las películas. Siempre me he inspirado en la cultura pop y en varios tipos de películas, ciencia ficción, acción, de todo".
¿Qué hace que una pieza Chris Valentine sea una pieza Chris Valentine?
"Bueno, siempre he sido de la opinión de que un estilo propio surge de una amalgama de estilos de otras personas en los que te inspiras. Así que siempre tuve mucho cuidado de inspirarme en una gran variedad de artistas para poder elegir los elementos que realmente me gustaban de todos los demás, y luego juntarlos todos en mi propio estilo. Así que me encanta hacer marcas de raspado, arañazos interesantes, y utilizar rodillos de tinta y trenzas para conseguir texturas interesantes y pintura al óleo. En realidad, utilizo casi como una espátula de paleta para raspar la pintura al óleo de la superficie. Y luego obtienes esta increíble, como elección de pintura, pero parece rota. También me encanta incorporar goteos en mi pintura. En términos de uso del color. Quiero decir, también ha cambiado mucho a lo largo de los años para ser muy desordenado y muy suelto. Y la forma en que pinto y ahora algunas cosas de carteles de películas, cuando tienes de 5 a 10 retratos en una pieza y necesitas ser muy preciso y con muchos detalles, se ha vuelto mucho más intrincado para mí. Así que ahora soy mucho más cuidadoso con la forma en que pinto. Pero en términos de colores, también es muy divertido porque solía pintar casi exclusivamente con Negro Ivory, Blanco Titanio y buff titanio solo para obtener una ligera pieza sepia en blanco y negro. Odiaba los colores brillantes. No era un fan en absoluto. Y ahora mi trabajo es todo lo contrario. Ha sido en torno al hecho de que me preguntes sobre pinturas fluorescentes y, rosa madder y todo tipo de pigmentos brillantes, brillantes. Así que, sí, supongo que todos esos juntos forman algún tipo de estilo que creo que es único para mí, pero eso es para que otras personas lo decidan.”
¿Qué fue lo más destacado de tu estancia en Daler-Rowney?
"Creo que lo más destacado para mí ha sido la gente. Todo el mundo en esta empresa ha sido tan bienvenido, cálido y amable con nosotros, y tan entusiasmado por mostrarnos lo que hacen aquí. Y, sí, después de utilizar los productos Daler-Rowney probablemente durante 15 ó 20 años, desde que estaba en la escuela, es alucinante. Creo que ante todo me ha sorprendido la magnitud de esta empresa y su legado. Creo que lo intuía, pero verlo todo en persona y verlo todo es impresionante. Es decir, Steve trabajó en la empresa durante 44 años, el patrimonio de la empresa se remonta a 1783 y no puedo comprenderlo. Es increíble. Así que poder ver hoy una visita completa de la fábrica y el almacén y la escala sólo en Bracknell, ha sido alucinante. Ha sido muy divertido pasar el rato con vosotros y luego. Sí, llegar a ver la fábrica. Pudimos conocer a Steve. Como he dicho, lleva trabajando aquí 44 años, 43 años. Y estaba deseando enseñarnos todas estas cosas increíbles de su oficina y estos pigmentos antiguos que se remontan a tiempos muy lejanos. Siempre me ha fascinado la historia, así que no sé si es algo que atrae a todo el mundo, pero para mí es ver el legado de una marca y es como Sherlock Holmes o algo así. Poder ver estos artefactos de la historia de una empresa que se remonta tan lejos, y ver cómo se fabrican todas estas hermosas pinturas que hemos estado utilizando durante tantos años. Ha sido una experiencia increíble. Ha sido una época maravillosa, grandes momentos trabajando en estos murales, viendo los comentarios de todo el mundo y lo que cada uno piensa. Y sí, nos sentimos muy bendecidos y afortunados de poder dejar nuestra huella en una herencia tan increíble de esta empresa, de formar parte de la familia."
Entrevista con Stefan
¿Cómo fue tu experiencia en Daler Rowney?
"Mi experiencia en Daler-Rowney hasta ahora ha sido realmente increíble. Me ha encantado tener la oportunidad de ver la fábrica y ver entre bastidores cómo se hace todo, y también conocer a todos los empleados de Daler-Rowney. Ha sido realmente una experiencia increíble. Desde hace años. He recibido las pinturas y los increíbles materiales, pero nunca había visto nada más allá de eso. Así que echar un vistazo detrás del telón ha sido absolutamente increíble".
¿Cuál fue el motivo de esta pieza?
"Una de las razones por las que Chris y yo decidimos pintar el motivo que pintamos fue porque ha habido muchos artistas increíbles a lo largo de los años, patrocinados por Daler-Rowney, como Turner y, al parecer, Beatrix Potter también utilizó productos Daler-Rowney a lo largo de los años, aparentemente las acuarelas. Recuerdo que de niña leía sus libros de Peter Rabbit y disfrutaba mucho con esas historias. Así que, como utilizaba productos Daler-Rowney, queríamos hacer algo que le rindiera homenaje y que fuera algo así como ella reflexionando sobre las golondrinas que está mirando y pensando en su próximo libro. Ésa era al menos la idea que había detrás. Y queríamos tener las golondrinas, y todo está bien".
¿Qué productos utilizaste en la pieza del comedor?
“Chris y yo tuvimos una oportunidad increíble de poder entrar en la sala de exposición y, como, ganar un billete dorado y entrar en la fábrica de chocolate de Willy Wonka. Pudimos usar cualquiera de los productos y dijimos que sí a todos. Así que la Beatrix Potter que ven detrás de mí fue un montón de diferentes tipos de pinturas al óleo, principalmente los óleos solubles en agua, y todas las golondrinas que ven se utilizan con acrílicos fluidos System3, System3 Heavy Body y System3 Soft Body. Utilizamos un montón de diferentes mediums de textura, como pasta craquelada, simplemente todo lo que pudimos conseguir, ha sido un proceso de pintura encantador. Ha sido muy divertido poder probar todos los diferentes productos.”
¿Representa alguna diferencia para ti jugar con estos medios diferentes?
"Siempre es muy divertido probar distintos medios. Hay algunos medios que no me vuelven loca, o sea, me encantan todos los medios, pero hay algunos que me gustan más que otros. Mi medio favorito es la pintura al óleo. Pero siempre me gusta poder probar cosas diferentes, y también pinto muchos murales, así que no es factible utilizar pintura al óleo en muchos murales a gran escala. Así que poder probar cosas como la gama de fluidos para murales es un proceso increíble. Las tintas Daler-Rowney también son increíbles porque se extienden muy bien. Así que, sí, es muy divertido probar los distintos medios, como uno de mis favoritos: utilizar la pintura de cobre en algunas de las plumas de los pájaros. Así, cuando paseas y ves las piezas en persona, realmente brillan y resplandecen".
¿Qué medios utilizaste en la obra?
"Tuve la oportunidad de probar muchos medios diferentes. Fue muy divertido porque me dieron perlas de vidrio, pasta crepitante y pasta texturizada, y un montón de otras como la metálica, que fue muy divertido probar porque te da todo tipo de texturas y colores y efectos diferentes al final, que normalmente no conseguirías con la pintura normal".
¿Cuál fue tu producto medio favorito que utilizaste?
"Creo que lo que más me ha gustado es el metalizado, porque el resultado son todo tipo de colores. Y es muy agradable verlos en persona, porque las fotografías son fantásticas. Pero al verlas en persona, cuando caminas por ellas, la luz cambia. Así que es muy divertido trabajar con eso. Diría que es mi favorito".
Háblanos del proceso para realizar murales a tan gran escala.
"Por lo que yo sé, muchos artistas murales tienen técnicas diferentes. Pero una de las formas en que nosotros lo hacemos es empezar con una especie de cuadrículas de garabatos, que son como arañazos de gallina, en las que haces patrones aleatorios en la pared, y luego los utilizas como cuadrículas para averiguar aproximadamente dónde deben ir las cosas, especialmente cuando haces edificios de seis plantas a gran escala. Conocer tu perspectiva es muy importante. Una vez hecho esto, empiezo a dibujar todo. Una vez que tenemos los dibujos, podemos empezar a colorear y afinar los detalles hasta que estemos satisfechos con el resultado final. "
Entrevista con Chris
¿Puedes presentarte?
"Me llamo Chris Valentine. Artista e ilustrador de Johannesburgo, Sudáfrica. Trabajo principalmente con pintura al óleo. He hecho de todo en los últimos 14 ó 15 años. Mi propio negocio, desde ilustración comercial hasta arte callejero. Bellas artes, sí, todo tipo de murales actualmente. En los últimos 2 ó 3 años he estado trabajando en carteles de cine alternativo, lo que ha sido increíble".
¿Dónde encuentras la inspiración para lo que pintas?
"Ha cambiado mucho a lo largo de los años. Solía ser, quiero decir, mucha, mucha música muy metida en el rock progresivo y el metal de los 70. Ese género musical me inspiró mucho. Creo que mi primera inspiración para dedicarme al arte fue en el instituto. Creo que cuando escuchaba bandas como Iron Maiden y las portadas de los grupos que me gustaban, pensaba: "No sé qué es eso, pero parece guay". Me gusta ese trabajo. Si pudiera hacer portadas de discos para grupos, sería genial. También toco la guitarra eléctrica, así que fue una gran inspiración. Sí, como si la música y el arte para chicos fueran de la mano. Así que eso es muy inspirador. Y luego creo que a través de los distintos tipos de música en los que he estado, se convirtió quizá en una especie de imaginería más depresiva, como escenas espeluznantes, viejos edificios industriales y, sí, todo tipo de cosas en realidad. Pero ahora son las películas. Siempre me he inspirado en la cultura pop y en varios tipos de películas, ciencia ficción, acción, de todo".
¿Qué hace que una pieza Chris Valentine sea una pieza Chris Valentine?
"Bueno, siempre he sido de la opinión de que un estilo propio surge de una amalgama de estilos de otras personas en los que te inspiras. Así que siempre tuve mucho cuidado de inspirarme en una gran variedad de artistas para poder elegir los elementos que realmente me gustaban de todos los demás, y luego juntarlos todos en mi propio estilo. Así que me encanta hacer marcas de raspado, arañazos interesantes, y utilizar rodillos de tinta y trenzas para conseguir texturas interesantes y pintura al óleo. En realidad, utilizo casi como una espátula de paleta para raspar la pintura al óleo de la superficie. Y luego obtienes esta increíble, como elección de pintura, pero parece rota. También me encanta incorporar goteos en mi pintura. En términos de uso del color. Quiero decir, también ha cambiado mucho a lo largo de los años para ser muy desordenado y muy suelto. Y la forma en que pinto y ahora algunas cosas de carteles de películas, cuando tienes de 5 a 10 retratos en una pieza y necesitas ser muy preciso y con muchos detalles, se ha vuelto mucho más intrincado para mí. Así que ahora soy mucho más cuidadoso con la forma en que pinto. Pero en términos de colores, también es muy divertido porque solía pintar casi exclusivamente con Negro Ivory, Blanco Titanio y buff titanio solo para obtener una ligera pieza sepia en blanco y negro. Odiaba los colores brillantes. No era un fan en absoluto. Y ahora mi trabajo es todo lo contrario. Ha sido en torno al hecho de que me preguntes sobre pinturas fluorescentes y, rosa madder y todo tipo de pigmentos brillantes, brillantes. Así que, sí, supongo que todos esos juntos forman algún tipo de estilo que creo que es único para mí, pero eso es para que otras personas lo decidan.”
¿Qué fue lo más destacado de tu estancia en Daler-Rowney?
"Creo que lo más destacado para mí ha sido la gente. Todo el mundo en esta empresa ha sido tan bienvenido, cálido y amable con nosotros, y tan entusiasmado por mostrarnos lo que hacen aquí. Y, sí, después de utilizar los productos Daler-Rowney probablemente durante 15 ó 20 años, desde que estaba en la escuela, es alucinante. Creo que ante todo me ha sorprendido la magnitud de esta empresa y su legado. Creo que lo intuía, pero verlo todo en persona y verlo todo es impresionante. Es decir, Steve trabajó en la empresa durante 44 años, el patrimonio de la empresa se remonta a 1783 y no puedo comprenderlo. Es increíble. Así que poder ver hoy una visita completa de la fábrica y el almacén y la escala sólo en Bracknell, ha sido alucinante. Ha sido muy divertido pasar el rato con vosotros y luego. Sí, llegar a ver la fábrica. Pudimos conocer a Steve. Como he dicho, lleva trabajando aquí 44 años, 43 años. Y estaba deseando enseñarnos todas estas cosas increíbles de su oficina y estos pigmentos antiguos que se remontan a tiempos muy lejanos. Siempre me ha fascinado la historia, así que no sé si es algo que atrae a todo el mundo, pero para mí es ver el legado de una marca y es como Sherlock Holmes o algo así. Poder ver estos artefactos de la historia de una empresa que se remonta tan lejos, y ver cómo se fabrican todas estas hermosas pinturas que hemos estado utilizando durante tantos años. Ha sido una experiencia increíble. Ha sido una época maravillosa, grandes momentos trabajando en estos murales, viendo los comentarios de todo el mundo y lo que cada uno piensa. Y sí, nos sentimos muy bendecidos y afortunados de poder dejar nuestra huella en una herencia tan increíble de esta empresa, de formar parte de la familia."
