Residencia de Emily Gillbanks: “Percepción de la Pintura”

Su objetivo era ambicioso: organizar lo que describió como “un encuentro entre la historia del pigmento y la vanguardia de la percepción”. Trabajando exclusivamente con óleos Georgian de Daler-Rowney, una gama que ha utilizado desde que pintaba en la mesa de la cocina de sus abuelos, Emily trató de capturar no solo los procesos físicos detrás de los materiales, sino también el ritmo humano y la mano de obra integrados en ellos.

Equipada con un casco Apple Vision Pro, Emily comenzó la residencia grabando vídeos espaciales en toda la fábrica. Estas grabaciones inmersivas se convirtieron en material de origen para una escena pintada panorámica, lo que le permitió diseccionar momentos en luz tridimensional y volver a montarlos a través de la pintura. “Desde la mezcla hasta el llenado de tubos, desde el etiquetado hasta el embalaje, rastreé el ritmo del proceso en una sola escena continua”.

De vuelta en el estudio, Emily tradujo este metraje al lienzo. “Cada detalle fue intencional”, señaló. “Quería que estuviera vivo con la magia del trabajo: máquinas relucientes, figuras en movimiento, pigmentos convirtiéndose en sustancia”. La composición, construida a través de tintes y tonos en capas, incorporó materiales reflectantes como metal, vidrio esmerilado y piel. En todo momento, Emily confió en su método característico de añadir sombra tostada cruda a cada tono para mantener la coherencia tonal y una frialdad distintiva, algo que considera fundamental para su paleta.

La pintura resultante fue diferente a todo lo que había intentado antes. Vasta, detallada y viva con una energía tranquila, fusionó el lenguaje pictórico de Emily con una narrativa espacial, casi cinematográfica. “Si el tiempo lo hubiera permitido”, reflexionó, “habría extendido la pintura a través de dos lienzos más, estirando aún más el panorama, permitiendo que la escena se desarrollara”.

La residencia de Emily Gillbanks no solo ofreció una nueva forma de documentar visualmente el legado de Daler-Rowney en la creación de colores, sino que también reveló cómo las técnicas tradicionales pueden seguir siendo vitales en un mundo cada vez más moldeado por las pantallas y la tecnología inmersiva. Al anclar su visión en la pintura al óleo, al tiempo que abrazaba lo digital, Emily creó algo que se resiste a la categorización: parte retrato, parte paisaje, parte datos y totalmente humano.