Quiénes somos

Richard y Thomas Rowney, boticarios expertos, comienzan a moler polvos perfumados no solo para colorear pelucas, sino para crear ricos tonos que los distinguen en los elegantes salones de Oxford, sentando las bases para su futuro en pigmentos de primera calidad y materiales para artistas.

En busca de mayores oportunidades, los hermanos Rowney se mudaron a Londres. Thomas, formado en derecho, reconoció una carencia en el sector legal de papelería y materiales de dibujo de calidad. Comenzó a fabricar lápices hechos a mano con grafito de las minas de Borrowdale en Cumberland, un signo temprano del enfoque evolutivo de la empresa en los suministros para artistas.

Al abrir en 95 Holborn Hill, los Rowney convierten parte de su tienda en un taller, expandiéndose de perfumes y polvos para pelucas a materiales de escritura y para artistas. Su enfoque científico para refinar los pigmentos siembra la semilla de un imperio emergente de suministros de arte.

Durante este período, el concepto tradicional de la pintura como un oficio rígido comenzó a evolucionar. Si bien las obras eclesiásticas y los retratos de la sociedad siguieron siendo dominio de artesanos capacitados, una nueva generación de pintores de paisajes y marinas, autoidentificados como artistas, estaba emergiendo.

Reconociendo la disminución en las ventas de polvo para pelucas, los Rowney refinaron aún más sus polvos de color y comenzaron a suministrar pigmento a los fabricantes de color al óleo. Basándose en los conocimientos de química de Richard, Richard fue pionero en una línea de color al óleo mezclando pigmento finamente molido con aceites secantes.

En 1793, su reputación había crecido tanto que suministraban a la Casa Real y recibieron una Cédula Real, marcando el comienzo de una relación duradera con artistas profesionales.

En 1806, George, el hijo de Thomas, se incorporó a la firma y, para 1813, formó la sociedad Rowney & Forster, marcando el inicio de una nueva era en la que la empresa empezó a suministrar materiales a artistas destacados como Turner y Constable, ganando credibilidad en los círculos creativos de Londres.

Entre 1808 y 1814, Thomas Rowney se centró en suministrar acuarelas y materiales de dibujo a un mercado amplio, ofreciendo una extensa gama de pinturas, pinceles, lápices, lienzos imprimados y paneles preparados, con productos recomendados por artistas como Benjamin West y utilizados por Washington Allston, quien suministró betún de Rowney a Samuel Morse en 1812.

Asegurar un contrato de arrendamiento a largo plazo en 51 Rathbone Place les da una base permanente en el centro de Londres. Detrás de la elegante fachada de la tienda, comienza la fabricación a pequeña escala de barniz y color, un movimiento que consolida su reputación de artesanía.

En 1815, George Rowney se asocia con su cuñado Richard Forster, un fabricante de barnices. Durante algunos años, la empresa será conocida como Rowney and Forster. Thomas Rowney y Richard Forster expandieron el negocio en el transcurso de 5 años para incluir la fabricación de barnices, la fabricación de lápices de grafito, la pintura de litografía y la publicación de libros. Para entonces, la empresa tenía 3 direcciones en el centro de Londres, todas las cuales tenían pequeñas instalaciones de fabricación detrás del escaparate para la fabricación de barnices y colores.

En 1820, George impulsa el uso de la cromolitografía, transformando la piedra en un lienzo. Esta innovación permite a la empresa producir impresiones vibrantes a gran escala, obteniendo elogios y estableciendo a Rowney como la principal operación litográfica comercial de Europa.

Rowney & Forster publicaron una serie de libros de dibujo litográficos, 1820-23, antes de vendérselos a William Day, editor e impresor de litografías, cuya primera impresión registrada es de 1824, como ‘Sucesor de Rowney & Forster’.

Para 1825, George, el hijo de Thomas Rowney, dirigía la empresa y pronto estableció una estrecha relación con Joseph Mallord William Turner, lo que llevó a que George Rowney and Company fuera nombrada litógrafa oficial de las famosas pinturas de Turner.

La mudanza a Bloomsbury conduce al desarrollo de pastillas de acuarela húmedas con glicerina, que ofrecen a los artistas más flexibilidad, una mejor vida útil y un rendimiento superior, un momento decisivo para la comodidad y la calidad de la pintura.

Rowney fue el primero en introducir molinos de rodillos de granito a vapor para la producción de pigmentos, reemplazando la molienda manual tradicional por un proceso que evitaba el sobrecalentamiento y proporcionaba una dispersión más uniforme de los pigmentos en medios de aceite, goma o acrílicos. Aunque algunos artistas preferían las cualidades de las pinturas molidas a mano, esta innovación permitió a Rowney ofrecer mayor estabilidad, flexibilidad y permanencia, especialmente con la llegada de nuevos pigmentos industriales.

Entre los muchos artistas fieles asociados al nombre Rowney se encontraban el paisajista inglés Thomas Miles Richardson (1784–1848), Frederick Goodall RA (1822–1904) y Edward Angelo Goodall RWS (1819–1908), parte de la renombrada familia de artistas Goodall; todos ellos utilizaban materiales Rowney como parte de la amplia comunidad de artistas vinculados a la marca.

Rowney adopta los tubos de plomo plegables de Browns, reemplazando los contenedores poco fiables. Los artistas se alegran al ver que la pintura se vuelve más fácil de transportar y menos propensa a estropearse, lo que anuncia una revolución en la movilidad del artista y la pintura al aire libre.

De 1844 a 1848, Charles White Dillon se asoció con la familia Rowney en Rowney, Dillon & Rowney, principalmente para expandir las ventas en Gran Bretaña e Irlanda. Más allá del desarrollo de productos, Rowney adoptó la publicación educativa. Sus «Guías de Bellas Artes», coeditadas con Dillon y Rowney, ofrecían instrucción artística junto con catálogos detallados de productos. Este enfoque combinaba la educación artística y las ofertas comerciales en un formato innovador.

Durante este periodo, la empresa suministró lápices, paneles, lienzos y cartones de alta calidad a artistas como Ford Madox Brown, y aumentó sus cuentas comerciales con los principales proveedores, consolidando a Rowney como un proveedor líder de materiales de arte y recursos educativos.

Para 1850, Rowney ofrecía una amplia gama de materiales para artistas en un catálogo ilustrado de 44 páginas, que incluía acuarelas en pastillas y tubos, cajas de dibujo, pinturas para vidrio, blanco de China, betún, “megilp” para acuarela, lápices de dibujo mejorados, pinceles, paletas, papeles tintados y cuadernos de dibujo, con testimonios de artistas destacados.

En las décadas de 1850 y 1860, Rowney produjo una gama de papeles de dibujo preparados y tintados, diseñados para mejorar los bocetos y las obras terminadas. Comercializados como ‘tintes para lápices’ y ‘tintes graduados’ ya en 1849, estos papeles ofrecían a los artistas superficies listas para usar en sutiles variaciones tonales, proporcionando una base conveniente tanto para el trabajo con lápiz como con acuarela. Algunas hojas también presentaban un sello ciego en el recto, que servía como marca de calidad y autenticidad.

George Rowney expuso en la Gran Exposición en el Crystal Palace y la empresa continuó suministrando a muchos artistas famosos, incluyendo a Turner y John Constable. A medida que la empresa floreció a través de las décadas, la comprensión mutua de los colores ha mantenido esta relación especial con los artistas.

A través de sus vínculos con la Compañía de las Indias Orientales, Rowney envía estuches de colores, lápices y herramientas por toda la India británica y el Imperio, dando a conocer su calidad a una comunidad global de artistas y escuelas.

Rowney fue el primero en introducir el Azul Cerúleo como un pigmento disponible comercialmente, nombrándolo Coeruleum. Esta innovación se convirtió en un pilar en las paletas de los artistas y mostró el compromiso de Rowney de expandir la gama de colores disponibles.

Desde 1860 en adelante, las superficies Rowney (lienzos, paneles, cartones y cuadernos de bocetos) fueron ampliamente utilizadas por artistas destacados, incluyendo a Atkinson Grimshaw, William Holman Hunt, Frances Hodgkins, John Singer Sargent, Alfred William Hunt, Spencer Gore, Mark Gertler y Edward Wadsworth, apoyando obras en pintura, acuarela, témpera y bocetos que ahora se encuentran en importantes colecciones de todo el mundo.

George Rowney & Co regresó al escenario mundial exponiendo de nuevo en la Gran Exposición, fomentando el reconocimiento internacional de su creciente gama de materiales de arte.

En 1867, en la Exposición de París, Rowney ganó una medalla de plata por su cromolitografía, en reconocimiento a su pericia técnica en los procesos de impresión y su contribución general a las artes visuales.

La empresa construyó una fábrica construida a propósito en Diana Place en Euston Road para la fabricación de colores para artistas, papel de calco, carpintería, barniz, embotellado, encuadernación de libros, etc. en molinos impulsados por vapor, un proyecto realmente moderno en aquellos días. El nombre ‘Diana’ se ha utilizado en muchos productos Daler-Rowney a lo largo del tiempo. Sin embargo, en 1889, se produjo un incendio en uno de los bloques de Diana Place, y aunque se limitó al piso superior, el daño al stock por el agua fue grave.

La empresa construyó una fábrica de ladrillo rojo de cuatro pisos en el distrito de Malden Crescent, Chalk Farm, donde se fabricaban los lápices y el lienzo, también conocida como ‘Pencil Works’. La fábrica duraría hasta 1967, cuando la empresa se mudó a Bracknell.

En respuesta a las crecientes preocupaciones sobre la permanencia del color, Rowney publicó los resultados de los ensayos internos de resistencia a la luz dirigidos por el químico Henry Seward. Estos experimentos, realizados entre 1888 y 1889, probaron los efectos de la luz solar y la iluminación interior tanto en la acuarela como en el color al óleo, lo que llevó a formulaciones mejoradas y un etiquetado de productos más informado.

Beatrix Potter, nacida Helen Beatrix Heelis, fue una escritora, ilustradora, naturalista y conservacionista inglesa, mejor conocida por sus libros infantiles como El cuento de Peter Rabbit (1902). Utilizó cuadernos de bocetos y acuarelas Rowney para sus pinturas.

Rowney lanzó Alizarina Carmesí, una alternativa resistente a la luz al alizarina carmesí tradicional. Esto reflejó su creciente dependencia de los avances científicos para mejorar el rendimiento y la longevidad de los pigmentos.

Desde la década de 1890 hasta la de 1920, artistas destacados como John Singer Sargent, Alfred William Hunt, Spencer Gore, Mark Gertler, Charles Henry Sims, Edward Wadsworth y Edward Steichen utilizaron cuadernos, cartones y paneles Rowney para obras de acuarela, témpera y retratos, muchas de las cuales se conservan actualmente en importantes colecciones como la Tate, el Ashmolean, el Fogg Art Museum y la National Gallery of Art.

En la década de 1890, a Rowney se le ocurrió una maravillosa idea: combinar papel encuadernado con anillas en la obra de arte. Fueron los primeros en crear cuadernos de dibujo encuadernados con anillas, perfectos para llevar de aventura.

La apertura de una filial en París extiende su influencia a Europa continental. La nueva oficina apoya a los artistas franceses y profundiza las asociaciones técnicas, al tiempo que reafirma las ambiciones internacionales de Rowney.

Continuando con su tradición de ganar premios, Rowney obtuvo una Medalla de Oro en esta importante exhibición internacional, reforzando su posición en el sector de los materiales para bellas artes.

Rowney ganó otra Medalla de Oro en la Exposición Japón-Británica. El mismo año, George Rowney & Co se convirtió en miembro fundador del Fine Art Trade Guild, ayudando a establecer estándares de calidad para los materiales de los artistas, un compromiso que se mantiene hasta el día de hoy.

Rowney lanzó este medio histórico con el lema "Presentamos los Colores al Temple de George Rowney & Co.". El temple al huevo se introdujo utilizando huevos a través de un acuerdo especial con el Egg Marketing Board. Los huevos debían mezclarse con los pigmentos dentro de las 48 horas posteriores a la puesta. En ese momento, George Rowney & Co era la única empresa que fabricaba temple al huevo. La producción continuó hasta al menos 2005, un testimonio del legado perdurable del producto.

Rowney fue pionero en el marketing móvil con el lanzamiento de una furgoneta de reparto con forma de lápiz. Esto no solo promocionó la marca, sino que también reflejó el enfoque innovador de Rowney hacia la visibilidad y la distribución.

La incorporación como sociedad de responsabilidad limitada permite una mayor inversión en instalaciones y distribución. La empresa estabiliza su posición de liderazgo dentro de la industria de materiales de arte. Alrededor de este periodo, Rowney también produce un lápiz miniatura especial para la reina María destinado a la casa de muñecas del Castillo de Windsor, lo que subraya la conexión de la empresa con el patrocinio real.

La nueva línea Georgian Oil se convierte en la pintura al óleo más vendida de Gran Bretaña. Con un pigmento y un tiempo de secado superiores, satisface un renacimiento en los estilos de pintura realista y modernista.

Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando las bombas cayeron sobre Londres, el almacén de Percy Street fue destruido al menos dos veces, y se produjeron enormes daños en Chalk Farm y Diana Place. Debido a que varios fabricantes y suministros de arte sufrieron daños durante la guerra, se estableció una cooperación entre ellos para ayudarse mutuamente a reconstruir.

En Wareham, Dorset, se funda Daler Board para producir cartulinas de montaje, lienzos, blocs y papeles de presentación. La empresa diseñó productos para la durabilidad y el rendimiento de archivo. Daler Board adquirió más tarde Rowney.

Rowney lanza una sala de exposición dedicada a los suministros de arte en Percy Street, Londres, convirtiéndose en el destino de referencia para profesionales y estudiantes que buscan pinceles, pinturas y tableros de primera calidad.

Las pastillas de acuarela Rowney, un elemento básico muy querido, cesaron su producción después de que un incendio destruyera los moldes originales. La pérdida marcó el final de una era para las acuarelas tradicionales a base de pastillas de la empresa. La fábrica de colores se trasladó a Malden Crescent debido a este incendio.

Rowney fue uno de los primeros fabricantes en Europa en introducir un color acrílico de calidad artística; Cryla se popularizó enormemente durante las décadas de 1960 y 1970, a medida que los artistas adoptaban nuevas formas de trabajar asociadas al auge del Pop Art.

Figuras clave como Peter Blake y Bridget Riley utilizaron Cryla de forma extensiva, mientras que Leonard Rosoman lo describió célebremente como “el único tipo de pintura que me daba todo lo que quería”, y David Hockney también recurrió a esta gama durante los años 70.

Para seguir el ritmo de la rápida expansión en los mercados nacional e internacional, George Rowney Company se trasladó de Londres a unas modernas instalaciones situadas en un terreno de cuatro acres y medio al borde del cinturón verde de Bracknell, Berkshire. Este sigue siendo el centro de I+D, producción y almacenamiento hasta el día de hoy. El 29 de marzo de 1968, Su Alteza Real, la Princesa Margaret, visitó la fábrica de Bracknell recientemente inaugurada.

El negocio había pasado por generaciones de hijos de Rowney, pero Thomas Rowney, que había trabajado como director general durante más de 30 años, no tenía familia que le siguiera en el negocio. En 1969, vendió la George Rowney Company a Morgan Crucible, un conglomerado que gestionó las operaciones de Rowney durante varios años.

Además, Robert Simmons, que más tarde sería adquirida por Daler-Rowney Ltd, abrió una fábrica de pinceles para artistas en La Romana, en la República Dominicana.

Siguiendo los comentarios del mercado, Rowney lanzó Flow Formula Cryla para satisfacer las necesidades de los artistas que buscan un medio más fluido y expresivo. A pesar de tener el 90% del mercado de acrílicos del Reino Unido, la competencia de las importaciones estadounidenses motivó esta innovación.

Rowney era la única empresa del mundo que ofrecía cinco variedades diferentes de color acrílico polimérico, cada una formulada para un propósito distinto.

En 1983, Morgan Crucible decidió vender la empresa George Rowney a la empresa Daler Board, famosa por su larga tradición en la creación de papeles, tableros y pinceles. Se fundó la empresa Daler-Rowney, un líder integral en el mundo de los suministros de arte.

La gama System3 se lanzó como una alternativa asequible y de alto rendimiento a los acrílicos de calidad para artistas, ofreciendo durabilidad, alta carga de pigmento y versatilidad para trabajos a gran escala. Rápidamente se convirtió en un favorito entre los educadores de arte y los muralistas.

La conexión transatlántica se fortaleció aún más en 1990 con la adquisición de los fabricantes de tintas Robert Steig, que añadió los inigualables FW Artists’ Liquid Acrylics & Pearlescent Inks y Luma & Calli Inks a la cartera de productos de Daler-Rowney.

La incorporación de Robert Simmons mejora la oferta global de pinceles de la empresa, poniendo en primer plano el pelo de marta natural y su maestría característica.

La adquisición de Cachet incorpora cuadernos de dibujo de tapa dura de primera calidad a la gama de Daler-Rowney, fusionando la tradición con la elegancia de estudio para artistas que desean calidad de archivo. La gama se conoce ahora como Ebony.

El renombrado ilustrador y diseñador de conceptos John Howe, célebre por dar vida a la Tierra Media de Tolkien, confía en los cuadernos de dibujo Ebony durante sus viajes, describiéndolos como “sencillamente, los mejores cuadernos de dibujo que he tenido nunca”.

Atendiendo específicamente a los estudiantes de arte, la gama Graduate Acrylic se introdujo como parte de una estrategia más amplia para apoyar a los artistas emergentes. Con una relación rendimiento-costo equilibrada, se convirtió en un elemento básico en colegios y estudios.

Daler-Rowney amplió la accesibilidad a los materiales de arte con el lanzamiento de Simply Acrylic, que se convirtió en la base de la Simply Collection, dirigida a principiantes y aficionados. Estos productos proporcionaron una calidad confiable a un precio asequible, alentando a más personas a explorar la creatividad.

La colaboración entre VIN + OMI y Daler-Rowney ha desafiado el pensamiento convencional en la moda y el arte, fomentando la innovación a través de la experimentación compartida. VIN + OMI fueron nombrados embajadores globales de la moda en 2018 tras su reconocido trabajo en diseño sostenible basado en la investigación. Después de tres años de colaboraciones creativas en torno a la Semana de la Moda de Londres, ambas marcas destacan la asociación como un catalizador para nuevas formas de trabajo, el intercambio interdisciplinario y la exploración artística significativa.

Un espacio de estudio versátil de 400 metros cuadrados disponible para una variedad de actividades creativas, incluyendo sesiones de formación, talleres, residencias de artistas, sesiones de fotos y filmaciones.

Un importante paso adelante para completar lo que, desde 1987, se ha convertido en la colección System3 Acrylic, que ofrece cuatro viscosidades diferentes: cuerpo blando, cuerpo pesado, tinta y ahora fluido, ¡así como papeles y pinceles! System3 sigue siendo la colección de acrílicos líder en el Reino Unido hasta la fecha.

Daler-Rowney recibió el premio a la Empresa del Año por el impacto positivo que ha tenido en las comunidades locales, organizaciones benéficas y escuelas a lo largo de los años, apoyando la creatividad y el arte.

Desde sus fábricas en Bracknell y La Romana, Daler-Rowney fabrica millones de pinturas, pinceles, blocs, lienzos y herramientas cada año. Con más de 240 años de experiencia en el desarrollo de pigmentos y materiales de archivo, la marca sigue liderando a escala mundial. Actualmente, Daler-Rowney trabaja con más de 150 artistas en todo el mundo para probar y desarrollar nuevos productos, crear contenido significativo y apoyar el arte dentro de las comunidades.