Über uns

Richard und Thomas Rowney, geschickte Apotheker, beginnen mit dem Mahlen von parfümierten Pudern, nicht nur um Perücken zu färben, sondern um satte Farbtöne zu kreieren, die sie in den eleganten Salons von Oxford hervorheben und den Grundstein für ihre Zukunft in hochwertigen Pigmenten und Künstlermaterialien legen.

Auf der Suche nach größeren Chancen zogen die Gebrüder Rowney nach London. Thomas, der eine juristische Ausbildung hatte, erkannte eine Lücke im Rechtsbereich für hochwertige Schreibwaren und Zeichenmaterialien. Er begann mit der Herstellung von handgefertigten Bleistiften unter Verwendung von Graphit aus den Borrowdale-Minen in Cumberland, ein frühes Zeichen für den sich entwickelnden Fokus des Unternehmens auf Künstlerbedarf.

Die Rowneys eröffneten in der 95 Holborn Hill und wandelten einen Teil ihres Geschäfts in eine Werkstatt um, die sich von Parfüms und Perückenpuder auf Schreib- und Künstlermaterialien ausdehnte. Ihr wissenschaftlicher Ansatz zur Verfeinerung von Pigmenten legt den Grundstein für ein aufstrebendes Imperium für Künstlerbedarf.

In dieser Zeit begann sich das traditionelle Konzept der Malerei als starres Handwerk zu entwickeln. Während kirchliche Werke und Gesellschaftsporträts weiterhin das Gebiet ausgebildeter Handwerker blieben, entstand eine neue Generation von Landschafts- und Marinemalern, die sich selbst als Künstler identifizierten.

Die Rowneys erkannten den Rückgang der Perückenpuderverkäufe, verfeinerten ihre Farbpuder weiter und begannen, Pigmente an Ölfarbenhersteller zu liefern. Richard nutzte Richards chemischen Hintergrund und entwickelte eine Ölfarbenlinie, indem er fein gemahlene Pigmente mit trocknenden Ölen mischte.

Um 1793 war ihr Ruf so stark gewachsen, dass sie den königlichen Haushalt belieferten und einen königlichen Auftrag erhielten, der den Beginn einer langjährigen Beziehung zu professionellen Künstlern markierte.

1806 trat Thomas’ Sohn George in das Unternehmen ein, und bis 1813 entstand die Partnerschaft Rowney & Forster – der Beginn einer neuen Ära: Das Unternehmen belieferte nun führende Künstler wie Turner und Constable und gewann Ansehen in Londons kreativen Kreisen.

Zwischen 1808 und 1814 konzentrierte sich Thomas Rowney darauf, Aquarell- und Zeichenmaterialien für einen breiten Markt bereitzustellen. Er bot eine große Auswahl an Farben, Pinseln, Stiften, grundierten Leinwänden und vorbereiteten Maltafeln an – Produkte, die von Künstlern wie Benjamin West empfohlen und von Washington Allston verwendet wurden, der Samuel Morse 1812 mit Rowney-Asphaltum versorgte.

Die Sicherung eines langfristigen Mietvertrags in der 51 Rathbone Place verschafft ihnen eine dauerhafte Basis im Zentrum von London. Hinter der eleganten Ladenfront beginnt die Kleinserienfertigung von Lack und Farbe – ein Schritt, der ihren Ruf für Handwerkskunst festigt.

1815 ging George Rowney eine Partnerschaft mit seinem Schwager Richard Forster ein, einem Lackhersteller. Einige Jahre lang wird das Unternehmen als Rowney and Forster bekannt sein. Thomas Rowney und Richard Forster erweiterten das Geschäft im Laufe von 5 Jahren um die Herstellung von Lacken, Bleistiften, Lithographiemalerei und Buchveröffentlichung. Inzwischen hatte das Unternehmen 3 Adressen im Zentrum von London, die alle über kleine Produktionsstätten hinter der Ladenfront für die Herstellung von Lacken und Farben verfügten.

1820 setzt sich George für den Einsatz der Chromolithografie ein – und verwandelt den Stein in eine Leinwand. Diese Innovation ermöglicht es dem Unternehmen, leuchtende Drucke in großem Maßstab zu produzieren, Auszeichnungen zu erhalten und Rowney als führenden kommerziellen Lithografiebetrieb Europas zu etablieren.

Rowney & Forster veröffentlichte eine Reihe von lithographischen Zeichenbüchern, 1820-23, bevor sie an William Day, Verleger und Drucker von Lithographien, verkauft wurden, dessen frühester aufgezeichneter Aufdruck 1824 als „Nachfolger von Rowney & Forster’ ist.

Bis 1825 leitete Thomas Rowneys Sohn George das Unternehmen und baute bald eine enge Beziehung zu Joseph Mallord William Turner auf. Dies führte dazu, dass George Rowney and Company zum offiziellen Lithografen von Turners berühmten Gemälden ernannt wurde.

Der Umzug nach Bloomsbury führt zur Entwicklung von feuchten Aquarellnäpfchen mit Glyzerin – die Künstlern mehr Flexibilität, eine bessere Haltbarkeit und eine höhere Leistung bieten – ein Wendepunkt für Malbequemlichkeit und -qualität.

Rowney führte als erster dampfbetriebene Granitwalzenmühlen in die Pigmentproduktion ein und ersetzte damit das traditionelle Handmahlen durch ein Verfahren, das Überhitzung verhinderte und eine gleichmäßigere Dispergierung der Pigmente in Öl-, Gummi- oder Acrylmedien ermöglichte. Während einige Künstler die Eigenschaften handgeriebener Farben bevorzugten, erlaubte diese Innovation Rowney, insbesondere mit dem Aufkommen neuer Industrie-Pigmente, mehr Stabilität, Flexibilität und Beständigkeit anzubieten.

Zu den vielen treuen Künstlern, die mit dem Namen Rowney verbunden waren, zählten der englische Landschaftsmaler Thomas Miles Richardson (1784–1848), Frederick Goodall RA (1822–1904) und Edward Angelo Goodall RWS (1819–1908) – Teil der renommierten Künstlerfamilie Goodall. Sie alle verwendeten Rowney-Materialien als Teil der breiteren Künstlergemeinschaft, die mit der Marke verbunden war.

Rowney übernimmt Browns’ zusammenklappbare Bleituben und ersetzt damit unzuverlässige Behälter. Die Künstler freuen sich, denn die Farbe wird leichter zu transportieren und weniger anfällig für Verderb, was eine Revolution in der Künstlermobilität und der Freiluftmalerei einleitet.

Von 1844 bis 1848 ging Charles White Dillon mit der Familie Rowney in Rowney, Dillon & Rowney eine Partnerschaft ein – vor allem, um den Vertrieb in Großbritannien und Irland auszubauen. Über die Produktentwicklung hinaus setzte Rowney auch auf Verlagstätigkeit im Bildungsbereich. Die „Guides to the Fine Arts“, gemeinsam mit Dillon und Rowney herausgegeben, boten künstlerische Anleitung zusammen mit detaillierten Produktkatalogen. Dieser Ansatz verband Kunstausbildung und kommerzielles Angebot in einem innovativen Format.

In dieser Zeit lieferte das Unternehmen hochwertige Bleistifte, Maltafeln, Leinwände und Malpappen an Künstler wie Ford Madox Brown und baute die Handelskonten mit großen Lieferanten aus – wodurch Rowney sich als führender Anbieter von Künstlerbedarf und Bildungsressourcen etablierte.

Bis 1850 bot Rowney ein breites Sortiment an Künstlerbedarf in einem illustrierten 44-seitigen Katalog an, darunter Aquarellfarben in Näpfchen und Tuben, Skizzierkästen, Glasfarben, Chinesischweiß, Asphaltum, Aquarell-Megilp, verbesserte Zeichenbleistifte, Pinsel, Paletten, getönte Papiere und Skizzenbücher – mit Empfehlungen prominenter Künstler.

In den 1850er und 1860er Jahren produzierte Rowney eine Reihe von getönten, vorbereiteten Zeichenpapieren, die Skizzen und fertige Arbeiten aufwerten sollten. Diese Papiere, die bereits 1849 als „Bleistiftfarben’ und „Abgestufte Farbtöne’ vermarktet wurden, boten Künstlern gebrauchsfertige Oberflächen in subtilen Tonvariationen und bildeten eine praktische Grundlage für Bleistift- und Aquarellarbeiten. Einige Blätter wiesen auch einen Blindstempel auf der Vorderseite auf, der als Qualitäts- und Echtheitsmerkmal diente.

George Rowney stellte auf der Great Exhibition im Crystal Palace aus und das Unternehmen belieferte weiterhin viele berühmte Künstler, darunter Turner und John Constable. Da das Unternehmen im Laufe der Jahrzehnte florierte, hat das gegenseitige Verständnis von Farben diese besondere Beziehung zu den Künstlern aufrechterhalten.

Über Verbindungen zur East India Company versendet Rowney boxed colour sets, Stifte und Werkzeuge in Britisch-Indien und im Empire und macht ihre Qualität einer globalen Gemeinschaft von Künstlern und Schulen bekannt.

Rowney war der erste, der Cerulean Blue als kommerziell erhältliches Pigment einführte und es als Coeruleum vermarktete. Diese Innovation wurde zu einer festen Größe in den Paletten der Künstler und unterstrich Rowneys Engagement für die Erweiterung der Palette der verfügbaren Farben.

Ab 1860 wurden Rowney-Oberflächen – Leinwände, Tafeln, Malkartons und Skizzenbücher – von führenden Künstlern wie Atkinson Grimshaw, William Holman Hunt, Frances Hodgkins, John Singer Sargent, Alfred William Hunt, Spencer Gore, Mark Gertler und Edward Wadsworth verwendet und unterstützten Werke in Malerei, Aquarell, Tempera und Skizzen, die sich heute in großen Sammlungen weltweit befinden.

George Rowney & Co kehrte auf die internationale Bühne zurück, stellte erneut auf der Great Exhibition aus und steigerte die weltweite Bekanntheit des wachsenden Sortiments an Künstlerbedarf.

1867 gewann Rowney auf der Pariser Ausstellung eine Silbermedaille für Chromolithografie – eine Anerkennung ihrer technischen Expertise in Druckverfahren und ihres umfassenderen Beitrags zur bildenden Kunst.

Das Unternehmen baute eine zweckgebaute Fabrik in Diana Place in der Euston Road für die Herstellung von Künstlerfarben, Transparentpapier, Holzarbeiten, Lack, Abfüllung, Buchbinderei usw. auf dampfbetriebenen Mühlen, ein echtes modernes Projekt in jenen Tagen. Der Name „Diana’ wurde im Laufe der Zeit auf vielen Daler-Rowney-Produkten verwendet. Im Jahr 1889 brach jedoch in einem der Blöcke von Diana Place ein Feuer aus, und obwohl es auf das oberste Stockwerk beschränkt war, waren die Schäden am Lagerbestand durch Wasser erheblich.

Das Unternehmen baute eine vierstöckige Fabrik aus roten Backsteinen im Stadtteil Malden Crescent, Chalk Farm, wo die Bleistifte und Leinwände hergestellt wurden, auch bekannt als „Pencil Works’. Die Fabrik sollte dem Unternehmen bis 1967 erhalten bleiben, als das Unternehmen nach Bracknell umzog.

Als Reaktion auf die wachsenden Bedenken hinsichtlich der Farbechtheit veröffentlichte Rowney Ergebnisse interner Lichtechtheitstests unter der Leitung des Chemikers Henry Seward. Diese Experimente, die zwischen 1888 und 1889 durchgeführt wurden, testeten die Auswirkungen von Sonnenlicht und Innenbeleuchtung auf Aquarell- und Ölfarben, was zu verbesserten Formulierungen und einer fundierteren Produktkennzeichnung führte.

Beatrix Potter, geboren als Helen Beatrix Heelis, war eine englische Schriftstellerin, Illustratorin, Naturforscherin und Naturschützerin, die vor allem für ihre Kinderbücher wie The Tale of Peter Rabbit (1902) bekannt ist. Sie verwendete Rowney-Skizzenbücher und Wasserfarben für ihre Gemälde.

Rowney brachte Crimson Alizarine auf den Markt, eine lichtechte Alternative zum traditionellen Alizarin-Karmesinrot. Dies spiegelte ihre wachsende Abhängigkeit von wissenschaftlichen Fortschritten wider, um die Pigmentleistung und -lebensdauer zu verbessern.

Von den 1890er- bis in die 1920er-Jahre nutzten bedeutende Künstler wie John Singer Sargent, Alfred William Hunt, Spencer Gore, Mark Gertler, Charles Henry Sims, Edward Wadsworth und Edward Steichen Rowney-Skizzenbücher, -Malboards und -Tafeln für Aquarell-, Tempera- und Porträtarbeiten. Viele dieser Werke befinden sich heute in großen Sammlungen, darunter Tate, Ashmolean, Fogg Art Museum und die National Gallery of Art.

In den 1890er-Jahren hatte Rowney eine großartige Idee: ringgebundenes Papier als Kunstwerk zu kombinieren. Sie waren die ersten, die ringgebundene Skizzenbücher herstellten, die sich perfekt für unterwegs und auf Abenteuern eigneten.

Die Eröffnung einer Niederlassung in Paris dehnt ihren Einfluss auf Kontinentaleuropa aus. Das neue Büro unterstützt französische Künstler und vertieft die technischen Partnerschaften – und bekräftigt gleichzeitig Rowneys internationale Ambitionen.

Rowney setzte seine preisgekrönte Tradition fort und sicherte sich auf dieser wichtigen internationalen Leistungsschau eine Goldmedaille, die seine Position im Bereich der Kunstmaterialien festigte.

Rowney gewann eine weitere Goldmedaille auf der japanisch-britischen Ausstellung. Im selben Jahr wurde George Rowney & Co Gründungsmitglied der Fine Art Trade Guild und trug zur Festlegung von Qualitätsstandards für Künstlermaterialien bei – ein Engagement, das bis heute aufrechterhalten wird.

Rowney brachte dieses historische Medium mit dem Slogan „Introducing George Rowney & Co.’s Tempera Colours“ auf den Markt. Eitempera wurde unter Verwendung von Eiern eingeführt, was durch eine spezielle Vereinbarung mit dem Egg Marketing Board ermöglicht wurde. Die Eier mussten innerhalb von 48 Stunden nach dem Legen mit den Pigmenten vermischt werden. Zu dieser Zeit war George Rowney & Co das einzige Unternehmen, das Eitempera herstellte. Die Produktion wurde bis mindestens 2005 fortgesetzt, was ein Beweis für das beständige Erbe des Produkts ist.

Rowney leistete Pionierarbeit im mobilen Marketing mit der Einführung eines Lieferwagens in Form eines Bleistifts. Dies förderte nicht nur die Marke, sondern spiegelte auch Rowneys innovativen Ansatz in Bezug auf Sichtbarkeit und Vertrieb wider.

Die Gründung als Gesellschaft mit beschränkter Haftung ermöglicht weitere Investitionen in Anlagen und Vertrieb. Das Unternehmen stabilisiert seine Führungsposition in der Kunstmaterialienindustrie. Etwa in dieser Zeit fertigte Rowney zudem einen speziellen Miniaturbleistift für Queen Mary für das Puppenhaus im Windsor Castle an – ein Hinweis auf die Verbindung des Unternehmens zum königlichen Patronat.

Die neue Georgian Oil Colour-Linie wird zu Großbritanniens meistverkaufter Ölfarbe. Mit überlegenem Pigment und Trocknungszeit erfüllt sie eine Renaissance in realistischen und modernistischen Malstilen.

Während des Zweiten Weltkriegs, als Bomben auf London fielen, wurde das Lager in der Percy Street mindestens zweimal zerstört; auch in Chalk Farm und in der Diana Place entstanden enorme Schäden. Da mehrere Hersteller von Künstlerbedarf im Krieg Schaden erlitten, wurde eine Zusammenarbeit eingerichtet, um sich gegenseitig beim Wiederaufbau zu unterstützen.

In Wareham, Dorset, wird Daler Board gegründet, um Passepartouts, Leinwände, Blöcke und Präsentationspapiere herzustellen. Das Unternehmen entwickelte Produkte für Haltbarkeit und Archivierungsleistung. Das Daler Board erwarb später Rowney.

Rowney eröffnet einen eigenen Ausstellungsraum für Kunstbedarf in der Percy Street in London und wird zum Anlaufpunkt für Profis und Studenten, die hochwertige Pinsel, Farben und Tafeln suchen.

Die Produktion von Rowney Watercolour Cakes, einem beliebten Grundnahrungsmittel, wurde eingestellt, nachdem ein Feuer die Originalformen zerstört hatte. Der Verlust markierte das Ende einer Ära für die traditionellen Aquarellfarben auf Kuchenbasis des Unternehmens. Die Farbenfabrik wurde aufgrund dieses Brandes nach Malden Crescent verlegt.

Rowney gehörte zu den ersten Herstellern in Europa, die eine Acrylfarbe in Künstlerqualität einführten. Cryla wurde in den 1960er- und 1970er-Jahren weit verbreitet genutzt, als Künstler neue Arbeitsweisen im Zuge des Aufstiegs der Pop Art aufgriffen.

Schlüsselfiguren wie Peter Blake und Bridget Riley setzten Cryla intensiv ein. Leonard Rosoman beschrieb sie berühmt als „die einzige Art von Farbe, die mir alles gegeben hat, was ich wollte“, und auch David Hockney griff in den 1970er-Jahren auf diese Serie zurück.

Um mit der rasanten Expansion im In- und Ausland Schritt zu halten, zog die George Rowney Company von London in moderne Räumlichkeiten auf einem viereinhalb Hektar großen Gelände am Rande des Grüngürtels in Bracknell, Berkshire. Dort befinden sich auch heute noch Forschung und Entwicklung, Produktion und Lagerhaltung. Am 29. März 1968 besuchte Ihre Königliche Hoheit, Prinzessin Margaret, die kürzlich eröffnete Fabrik in Bracknell.

Das Unternehmen war über Generationen von Rowney-Kindern weitergegeben worden, aber Thomas Rowney, der mehr als 30 Jahre lang als Geschäftsführer gearbeitet hatte, hatte keine Familie, die ihm im Unternehmen folgte. Im Jahr 1969 verkaufte er die George Rowney Company an Morgan Crucible, ein Konglomerat, das die Geschäfte von Rowney einige Jahre lang führte.

Außerdem eröffnete Robert Simmons, der später von Daler-Rowney Ltd. übernommen wurde, eine Künstlerpinselfabrik in La Romana in der Dominikanischen Republik.

Nach dem Feedback des Marktes brachte Rowney Flow Formula Cryla auf den Markt, um die Bedürfnisse von Künstlern zu erfüllen, die ein flüssigeres, ausdrucksstärkeres Medium suchten. Obwohl das Unternehmen 90 % des britischen Acrylmarktes hielt, motivierte der Wettbewerb durch amerikanische Importe diese Innovation.

Rowney war das einzige Unternehmen weltweit, das fünf verschiedene Varianten von Polymer-Acrylfarben anbot, die jeweils für einen anderen Zweck formuliert waren.

1983 beschloss Morgan Crucible, das Unternehmen George Rowney an die Firma Daler Board zu verkaufen, die für ihre lange Tradition in der Herstellung von Papieren, Platten und Pinseln bekannt ist. Das Unternehmen Daler-Rowney wurde gegründet – ein führendes Unternehmen in der Welt des Kunstbedarfs aus einer Hand.

Die System3 Acrylic-Reihe wurde als leistungsstarke, erschwingliche Alternative zu Acrylfarben in Künstlerqualität auf den Markt gebracht und bietet Haltbarkeit, hohe Pigmentbelastung und Vielseitigkeit für großformatige Arbeiten. Sie wurde schnell zu einem Favoriten unter Kunstpädagogen und Wandmalern.

Die transatlantische Verbindung wurde 1990 mit der Übernahme des Tintenherstellers Robert Steig weiter gestärkt, wodurch die konkurrenzlosen FW Artists’ Liquid Acrylics & Pearlescent Inks sowie Luma & Calli Inks in das Produktportfolio von Daler-Rowney aufgenommen wurden.

Die Aufnahme von Robert Simmons erweitert das globale Pinselangebot des Unternehmens und rückt natürliches Zobelhaarsowie charakteristische Handwerkskunst in den Vordergrund.

Mit der Übernahme von Cachet hielten hochwertige Skizzenbücher mit Hardcover Einzug in das Sortiment von Daler-Rowney – eine Verbindung aus Tradition und Studioqualität für Künstler, die archivfeste Qualität wünschen. Das Sortiment ist heute unter Ebony bekannt.

Der renommierte Illustrator und Concept Designer John Howe, der dafür bekannt ist, Tolkiens Mittelerde zum Leben zu erwecken, setzt auf seinen Reisen auf Ebony-Skizzenbücher und beschreibt sie als „ganz einfach die besten Skizzenbücher, die ich je besessen habe.“

Die Graduate Acrylic-Reihe wurde speziell für Kunststudenten entwickelt und als Teil einer umfassenderen Strategie zur Unterstützung aufstrebender Künstler eingeführt. Mit einem ausgewogenen Preis-Leistungs-Verhältnis wurde sie zu einem festen Bestandteil in Hochschulen und Ateliers.

Daler-Rowney erweiterte die Zugänglichkeit zu Kunstmaterialien mit der Einführung von Simply Acrylic, das zur Grundlage für die Simply Collection wurde – die sich an Anfänger und Hobbykünstler richtet. Diese Produkte boten zuverlässige Qualität zu einem erschwinglichen Preis und ermutigten mehr Menschen, ihre Kreativität zu entdecken.

Die Zusammenarbeit zwischen VIN + OMI und Daler-Rowney hat das konventionelle Denken in Mode und Kunst in Frage gestellt und Innovationen durch gemeinsames Experimentieren gefördert. VIN + OMI wurden 2018 aufgrund ihrer anerkannten Arbeit im Bereich des nachhaltigen, forschungsgeleiteten Designs zu globalen Modebotschaftern ernannt. Nach drei Jahren kreativer Kooperationen rund um die London Fashion Week heben beide Marken die Partnerschaft als Katalysator für neue Arbeitsweisen, interdisziplinären Austausch und sinnvolle künstlerische Erkundungen hervor.

Ein vielseitiger 400 m² großer Studiobereich, der für eine Reihe kreativer Aktivitäten zur Verfügung steht, darunter Schulungen, Workshops, Künstlerresidenzen, Fotoshootings und Dreharbeiten!

Ein wichtiger Schritt zur Vervollständigung der System3 Acrylic Collection, die seit 1987 besteht und vier verschiedene Viskositäten bietet: Soft Body, Heavy Body, Ink und jetzt Fluid, sowie Papiere und Pinsel! System3 ist bis heute die führende Acrylfarben-Kollektion im Vereinigten Königreich.

Daler-Rowney erhielt die Auszeichnung „Unternehmen des Jahres“ für den positiven Einfluss, den es im Laufe der Jahre auf lokale Gemeinschaften, Wohltätigkeitsorganisationen und Schulen ausgeübt hat, indem es Kreativität und Kunst fördert.

Von seinen Fabriken in Bracknell und La Romana aus produziert Daler-Rowney jedes Jahr Millionen von Farben, Pinseln, Blöcken, Leinwänden und Werkzeugen. Mit mehr als 240 Jahren Erfahrung in der Pigmententwicklung und archivalischen Materialien ist die Marke weiterhin weltweit führend. Heute arbeitet Daler-Rowney mit über 150 Künstlern weltweit zusammen, um neue Produkte zu testen und zu entwickeln, aussagekräftige Inhalte zu erstellen und die Kunst in den Gemeinden zu unterstützen.