Stefan Smit x Chris Valentine – Daler-Rowney Wandbild für die Kantine

Wie war Ihre Erfahrung bei Daler Rowney?

“Meine bisherigen Erfahrungen mit Daler-Rowney waren wirklich unglaublich. Ich fand es toll, die Fabrik zu sehen und hinter die Kulissen zu blicken, wie alles hergestellt wird, und auch alle Mitarbeiter von Daler-Rowney kennenzulernen. Es war wirklich eine unglaubliche Erfahrung. Schon seit Jahren. Ich habe zwar die Farben und das tolle Zubehör bekommen, aber ich habe nie etwas gesehen, was darüber hinausgeht. Einen Blick hinter den Vorhang zu werfen, war also absolut unglaublich.“

Was war das Motiv für dieses Stück?

“Einer der Gründe, warum Chris und ich uns entschieden haben, dieses Motiv zu malen, war, dass es im Laufe der Jahre so viele erstaunliche Künstler gab, die von Daler-Rowney gesponsert wurden, wie z.B. Turner und anscheinend hat auch Beatrix Potter im Laufe der Jahre Produkte von Daler-Rowney verwendet, anscheinend die Aquarellfarben. Ich erinnere mich, dass ich als Kind ihre Peter Rabbit-Bücher gelesen und diese Geschichten sehr genossen habe. Da sie also Produkte von Daler-Rowney verwendet hat, wollten wir etwas machen, das eine Hommage an sie ist. Wir wollten etwas haben, bei dem sie über die Schwalben nachdenkt, die sie anschaut und über ihr nächstes Buch nachdenkt. Das war zumindest die Idee dahinter. Und wir wollten die Schwalben haben, und das ist gut so.

Welche Produkte haben Sie für den Kantinenartikel verwendet?

„Chris und ich hatten eine fantastische Gelegenheit, den Ausstellungsraum zu besuchen, als ob wir ein goldenes Ticket gewonnen hätten und in Willy Wonkas Schokoladenfabrik gegangen wären. Wir konnten alle Produkte verwenden und wir haben zu allen Ja gesagt. Die Beatrix Potter, die Sie hinter mir sehen, wurde mit einer ganzen Reihe verschiedener Ölfarben, hauptsächlich den wasserlöslichen Ölfarben, gemalt, und alle Schwalben, die Sie sehen, wurden mit System3Ffluid Acrylfarben, System3 Heavy Body und System3 Soft Body verwendet. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Strukturpasten, wie Craquelé-Paste, einfach alles, was wir in die Finger bekommen konnten, benutzt. Es war ein überaus schöner Malprozess. Es hat viel Spaß gemacht, all die verschiedenen Produkte ausprobieren zu können.“

Macht es für Sie einen Unterschied, mit diesen verschiedenen Medien herumzuspielen?

“Es macht immer viel Spaß, verschiedene Medien auszuprobieren. Es gibt einige Medien, die ich nicht mag, oder ich meine, ich liebe alle Medien, aber es gibt einige, die mir mehr Spaß machen als andere. Mein Lieblingsmedium ist Ölfarbe. Aber ich liebe es, verschiedene Dinge auszuprobieren, und da ich auch viele Wandbilder male, ist es einfach nicht machbar, Ölfarben für viele großflächige Wandbilder zu verwenden. Die Möglichkeit, Dinge wie die Flüssigfarben für Wandmalereien auszuprobieren, ist also ein großartiger Prozess. Auch die Daler-Rowney-Farben waren wirklich unglaublich, weil sie sich so gut verteilen ließen. Es macht viel Spaß, die verschiedenen Medien auszuprobieren. Eines meiner Lieblingsmedien ist die Kupferfarbe, mit der ich einige der Federn für die Vögel bemalt habe. Wenn Sie durch die Gegend laufen und die Stücke in natura sehen, glitzern und leuchten sie regelrecht.“

Welche Medien haben Sie für das Werk verwendet?

“Ich hatte die Möglichkeit, so viele verschiedene Medien auszuprobieren. Es hat so viel Spaß gemacht, weil ich Glasperlen, Knisterpaste und Strukturpaste bekommen habe und noch eine ganze Reihe anderer, wie Metallic. Es hat so viel Spaß gemacht, sie auszuprobieren, weil man damit so viele verschiedene Texturen und Farben und Effekte bekommt, die man mit normaler Farbe nicht erreichen würde.

Welches war Ihr Lieblingsmedium, das Sie verwendet haben?

“Ich glaube, das Metallic-Foto hat mir am meisten Spaß gemacht, weil ich alle möglichen, unterschiedlichen Farben bekommen habe, die dabei herauskommen. Und gerade die sind wirklich schön, wenn man sie in natura sieht, denn Fotografien sind so toll. Aber wenn man sie dann in natura sieht, verändert sich das Licht und verändert sich. Es macht also viel Spaß, damit zu arbeiten. Ich würde sagen, das war mein Favorit.“

Erzählen Sie uns etwas über den Prozess für solche großformatigen Wandbilder?

“Soweit ich weiß, haben viele Wandmaler unterschiedliche Techniken. Aber eine der Methoden, die wir anwenden, ist es, mit einer Art Kritzelgitter zu beginnen. Das ist wie Hühnerkratzen, Sie machen einfach nur zufällige Muster auf die Wand und verwenden diese dann als Raster, um herauszufinden, wo die Dinge ungefähr hingehören, vor allem, wenn Sie große sechsstöckige Gebäude malen. Es ist sehr wichtig, seine Perspektive zu kennen. Sobald ich das erledigt habe, beginne ich damit, alles einzuzeichnen. Und sobald wir die Zeichnungen haben, können wir mit der Farbgestaltung beginnen und die Details so weit verfeinern, bis wir mit dem Endergebnis zufrieden sind. “

Können Sie sich vorstellen?

“Mein Name ist Chris Valentine. Ein Künstler und Illustrator aus Johannesburg, Südafrika. Ich arbeite hauptsächlich mit Ölfarben. In den letzten 14 oder 15 Jahren habe ich alles gemacht. Mein eigenes Geschäft, von der kommerziellen Illustration bis zur Straßenkunst. Bildende Kunst, ja, im Moment alle Arten von Wandbildern. In den letzten 2 oder 3 Jahren habe ich an alternativen Filmplakaten gearbeitet, das war unglaublich.“

Woher nehmen Sie die Inspiration für das, was Sie malen?

“Es hat sich im Laufe der Jahre so viel verändert. Früher war ein Großteil der Musik sehr stark auf den progressiven Rock und Metal der 70er Jahre ausgerichtet. Und dieses Musikgenre hat mich wirklich sehr inspiriert. Ich glaube, meine erste Inspiration, mich mit Kunst zu beschäftigen, war in der High School. Ich denke, wenn ich mir Iron Maiden und die Cover der Bands anhörte, die ich liebte, dachte ich: “Ich weiß nicht, was das ist, aber es sieht cool aus. Ich mag diesen Job. Wenn ich Albumcover für Bands machen könnte, wäre das großartig. Außerdem spiele ich E-Gitarre, das war also eine große Inspiration. Ja, Musik und Kunst gehen bei den Jungs Hand in Hand. Das ist also sehr inspirierend. Und dann denke ich, dass durch die verschiedenen Arten von Musik, mit denen ich mich beschäftigte, vielleicht eher depressive Bilder entstanden sind, wie gruselige Szenen, alte Industriegebäude und, ja, alles Mögliche eben. Aber heutzutage sind es eher Filme. Ich habe mich schon immer von der Popkultur und verschiedenen Arten von Filmen inspirieren lassen, Science Fiction, Actionfilme, alles Mögliche.“

Was macht einen Chris Valentine zu einem Chris Valentine Stück?

“Ich war schon immer der Meinung, dass ein unverwechselbarer Stil aus einer Mischung der Stile anderer Leute entsteht, von denen Sie sich inspirieren lassen. Ich war also immer sehr darauf bedacht, mich von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren zu lassen, damit ich Elemente, die mir von allen anderen gefallen, auswählen und dann zu meinem eigenen Stil zusammenfügen konnte. Ich liebe es also, Kratzspuren zu machen, interessante Kratzspuren, und mit Farbwalzen und Zöpfen interessante Texturen und Ölfarbe zu erzielen. „Ich benutze tatsächlich fast so etwas wie ein Palettenschaber-Messer, um Ölfarbe von der Oberfläche zu kratzen. Und dann erhält man diese beeindruckende Farbwahl, die aber zerbrochen wirkt. Ich liebe es auch, Tropfen in meine Malerei einzubeziehen. Was die Farbverwendung betrifft, so hat sie sich im Laufe der Jahre auch stark verändert; früher war sie sehr unordentlich und locker. Und die Art, wie ich male, und jetzt bei einigen Filmplakat-Sachen, wenn man 5 bis 10 Porträts in einem Werk hat und sehr präzise und detailreich sein muss, ist es für mich viel komplexer geworden. Deshalb bin ich jetzt viel vorsichtiger, wie ich male. Aber was die Farben betrifft, ist es auch wirklich lustig, denn ich habe früher fast ausschließlich mit Ivory Black, Titanium White und Buff Titanium gemalt, nur um ein leichtes Sepia-Schwarz-Weiß-Stück zu erhalten. Ich hasste helle Farben. Ich war überhaupt kein Fan davon. Und jetzt ist meine Arbeit das genaue Gegenteil. Es hat sich so entwickelt, dass Sie mich jetzt nach fluoreszierenden Farben, Krapplack und allen möglichen leuchtenden Pigmenten fragen. Also, ja, ich nehme an, all das zusammen bildet eine Art Stil, den ich für einzigartig halte, aber das müssen andere Leute entscheiden.“

Was war das Highlight Ihrer Zeit bei Daler-Rowney?

“Ich denke, das Highlight für mich waren die Menschen. Jeder in diesem Unternehmen war einfach so willkommen und warmherzig und freundlich zu uns und so begeistert, uns zu zeigen, was sie hier machen. Und ja, nachdem ich die Produkte von Daler-Rowney nun schon seit 15 bis 20 Jahren benutze, seit ich zur Schule gegangen bin, ist es einfach überwältigend. Ich glaube, ich war vor allem von der Größe dieses Unternehmens und seinem Erbe absolut schockiert. Ich glaube, ich hatte eine Ahnung davon, aber das alles persönlich zu sehen und zu erleben ist überwältigend. Ich meine, Steve hat 44 Jahre lang in der Firma gearbeitet, und das Erbe der Firma reicht bis ins Jahr 1783 zurück, was ich einfach nicht begreifen kann. Es ist unglaublich. Heute eine komplette Führung durch die Fabrik und das Lagerhaus zu bekommen und die Ausmaße allein in Bracknell zu sehen, war einfach überwältigend. Ich meine, es hat so viel Spaß gemacht, mit Ihnen zusammen zu sein und die Zeit zu nutzen. Ja, wir haben die Fabrik gesehen. Wir haben Steve kennengelernt. Wie ich schon sagte, arbeitet er seit 44 Jahren hier, seit 43 Jahren. Und er war so eifrig dabei, uns all diese unglaublichen Dinge in seinem Büro zu zeigen und diese alten, uralten Pigmente, die so weit zurückreichen. Ich war schon immer von Geschichte fasziniert und weiß nicht, ob das jeden anspricht, aber für mich ist es wie Sherlock Holmes oder so, wenn ich das Erbe einer Marke kennenlerne. Es ist wie Sherlock Holmes oder so. Diese Artefakte aus der Geschichte eines Unternehmens zu sehen, die so weit zurückreichen, und zu sehen, wie all diese schönen Farben hergestellt werden, die wir seit so vielen Jahren verwenden. Es war einfach rundherum ein unglaubliches Erlebnis. Es war eine wunderbare Zeit, eine großartige Zeit, in der wir an diesen Wandgemälden gearbeitet haben und die Rückmeldungen und Meinungen aller Beteiligten kennen gelernt haben. Und ja, wir sind einfach sehr gesegnet und glücklich, dass wir unsere Spuren in einem so unglaublichen Erbe dieses Unternehmens hinterlassen dürfen, dass wir Teil der Familie sind.“