„Painting Perception“ – Emily Gillbanks’ Residency

Ihr Ziel war ehrgeizig: zu inszenieren, was sie als „ein Treffen zwischen der Geschichte des Pigments und der Grenze der Wahrnehmung“ bezeichnete. Emily arbeitete ausschließlich mit Daler-Rowney Georgian-Ölfarben, einer Reihe, die sie seit dem Malen am Küchentisch ihrer Großeltern verwendet, und versuchte, nicht nur die physischen Prozesse hinter den Materialien einzufangen, sondern auch den menschlichen Rhythmus und die Arbeit, die in ihnen steckt.

Ausgestattet mit einem Apple Vision Pro-Headset begann Emily die Residenz mit der Aufnahme von räumlichen Videos im gesamten Werk. Diese immersiven Aufnahmen wurden zum Ausgangsmaterial für eine gemalte Panoramaszene, die es ihr ermöglichte, Momente in dreidimensionalem Licht zu sezieren und sie durch Farbe neu zusammenzusetzen. „Vom Mischen bis zum Abfüllen in Tuben, vom Etikettieren bis zum Verpacken verfolgte ich den Rhythmus des Prozesses in einer einzigen, fortlaufenden Szene.“

Zurück im Atelier übertrug Emily dieses Filmmaterial auf Leinwand. „Jedes Detail war beabsichtigt“, bemerkte sie. „Ich wollte, dass es von der Magie der Arbeit lebt – Maschinen, die glitzern, Figuren in Bewegung, Pigmente, die zur Substanz werden.“ Die Komposition, die durch übereinanderliegende Farbtöne und Schattierungen aufgebaut wurde, enthielt reflektierende Materialien wie Metall, Milchglas und Haut. Durchgehend verließ sich Emily auf ihre Signaturmethode, jedem Farbton rohen Umber hinzuzufügen, um die tonale Kohärenz und eine deutliche Kühle zu erhalten, was sie als grundlegend für ihre Palette betrachtet.

Das resultierende Gemälde war anders als alles, was sie zuvor versucht hatte. Weitläufig, detailliert und voller stiller Energie verschmolz es Emilys malerische Sprache mit einer räumlichen, fast filmischen Erzählung. „Wenn die Zeit es erlaubt hätte“, reflektierte sie, „hätte ich das Gemälde auf zwei weitere Leinwände ausgedehnt, das Panorama weiter ausgedehnt und die Szene sich entfalten lassen.“

Emily Gillbanks’ Residenz bot nicht nur eine neue Möglichkeit, Daler-Rowneys Vermächtnis der Farbherstellung visuell zu dokumentieren, sondern zeigte auch, wie traditionelle Techniken in einer Welt, die zunehmend von Bildschirmen und immersiver Technologie geprägt ist, weiterhin von Bedeutung sein können. Indem Emily ihre Vision in Ölfarbe verankerte und gleichzeitig das Digitale einbezog, schuf sie etwas, das sich der Kategorisierung entzieht: teils Porträt, teils Landschaft, teils Daten und ganz Mensch.