Hasen von Hampshire Kunstpfad x Jenny Muncaster

“Es gibt kreative Projekte, die man einfach nicht ignorieren kann, und dieses ist definitiv eines davon! Das ist eine großartige Idee, ein wirklich positives Projekt für einen großartigen Zweck. Ich bin ein großer Befürworter von kreativen Aktionen in der Stadt, die Einheimische und Besucher gleichermaßen ansprechen. Das ursprüngliche Verfahren umfasste ein Auswahlverfahren für die Einreichung von Designideen durch Künstler. Ich habe mich sehr gefreut, dass ich als einer der 30 Künstler ausgewählt wurde, um einen handgemalten Hasen für den Pfad zu gestalten.“

“Ich bin mir heute mehr denn je bewusst, wie wichtig es ist, aufeinander aufzupassen, Vielfalt zu schätzen und sich Zeit für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden zu nehmen, was alles durch Kreativität verbessert werden kann. Mein Design für die University of Winchester Hare soll all diese Dinge fördern, aber letztendlich geht es darum, sich in seiner eigenen Haut wohl zu fühlen, daher der Titel „Be Your Beautiful Self’.
Ich bin bekannt für meine lebendigen und aufmunternden Mixed-Media-Arbeiten, für die dieses Kunstwerk typisch ist. Meine Motivation beginnt mit der Freude am kreativen Prozess und so fließt eine sehr persönliche Geschichte durch das Kunstwerk. Ich habe eine lebendige Mischung aus Mustern und Farben gewählt und eine Vielzahl schöner kreativer Techniken verwendet. Die Palette reicht von subtilen und weichen Aquarellfarben bis hin zu intensiveren, tiefen Schichten und knalligen Farben. Ich wollte, dass dieses Werk die Schichten widerspiegelt, die unsere einzigartigen Persönlichkeiten ausmachen. Die abstrakten Muster enthalten Motive aus verschiedenen Quellen und das endgültige Gemälde ist ein äußerst dekoratives und nicht geschlechtsspezifisches Kunstwerk.“

“Das eigentliche Malen des Hasen dauerte etwa eine Woche. Ich begann mit den verwaschenen Farbschichten im Hintergrund und kombinierte Mischtechniken mit großen weichen Pinseln und Schwämmen. Es ist ein langsamer Prozess, bis die Balance des Designs stimmt. Die Vergrößerung der Musterelemente und der einzelnen Markierungen von einem kleinen Entwurf auf die 6 Fuß große Leinwand erfordert ein wenig Geduld, um die richtige Komposition zu finden. Sobald der Farb- und Musterfluss in 3D funktioniert, beginne ich mit den nächsten Schichten und verwende einige interessante Maltechniken, bei denen ich Wasser, Acrylfarbe und einen Fön verwende! Das Papiermuster dient als Ausgangspunkt, jede neue Schicht ist eine Reaktion auf die vorherige und das Kunstwerk entwickelt sich weiter. Dann schichte ich Muster mit Schablonen, Druck, sogar etwas Blattgold und natürlich die komplizierten Details der Augen und des Gesichts, die diesem Hasen seine einzigartige Persönlichkeit verleihen.

“Dies ist das größte 3D-Gemälde, an dem ich bisher gearbeitet habe. Es ist sehr befreiend, in einem so großen Maßstab zu arbeiten, aber eine 3 Meter hohe 3D-Leinwand bietet einige ungewöhnliche Herausforderungen – in enge Ecken zu kommen, darunter zu kriechen, um den Bauch zu malen, und dann hoch zu steigen, um die langen Ohren zu erreichen! Das macht Spaß, ist aber manchmal auch anstrengend! Ich bin es gewohnt, auf großen 2D-Leinwänden zu arbeiten. Ich habe 12 Fuß große Leinwände für die Suiten der Royal Caribbean sowie für verschiedene Hotels auf der ganzen Welt gemalt. Und dann ist da natürlich noch die Sammlung von etwas kleineren, aber ungewöhnlicheren handgemalten Kunstpollern in The Square Winchester – ein weiteres Lieblingsprojekt.“

„Der Hase teilt definitiv viele der Prozesse und Techniken meiner eigenen Arbeit als Künstler, nur in einem anderen Maßstab. Ich liebe es, mit verschiedenen Effekten, Techniken, Markierungen und Mustern zu experimentieren – es ist wunderbar, viele der von mir entwickelten Prozesse in einem einzigen Werk zusammenzuführen. Eines meiner bevorzugten Medien ist Acryl. Sie sind unglaublich vielseitig und können auf vielfältige Weise eingesetzt werden, um alle möglichen Effekte zu erzielen, von denen viele bei der Bemalung des Hasen zum Einsatz kamen. Die von mir verwendeten Acrylfarben sind System3 Acrylics von Daler-Rowney, erstaunliche Farben und eine unglaublich hohe Pigmentstärke, die sich hervorragend für dieses lebendige, großformatige Kunstwerk eignen. Zurück in meinem Atelier erstelle ich kleinere Gemälde mit einer breiten Palette an Kunstmaterialien. Diese sind oft von meinen Lieblingsmotiven inspiriert: Essen, Wein und Natur. Und ich liebe Küstenansichten! Ich genieße es auch sehr, personalisierte Gemälde für Menschen zu schaffen, die Elemente ihres täglichen Lebens, ihres Zuhauses und ihrer Hobbys in das fertige Kunstwerk einfließen lassen.
Meine Arbeit als hauptberuflicher professioneller Künstler ist sehr vielfältig, und wenn ich nicht im Atelier in The Colour Factory male, unterrichte oder präsentiere ich für TV & Videos. Ich möchte den kreativen Prozess entmystifizieren, indem ich meine professionellen Tipps und Tricks teile, um den kreativen Prozess für alle zugänglicher zu machen. Ich liebe es, meine Leidenschaft für Kunst zu teilen und glaube, dass jeder einen Künstler in sich trägt, der nur darauf wartet, herauszukommen!“

“Ich hoffe, dass die Menschen lächeln und sich ermutigt fühlen, Freunde und Familie zu ermutigen, den Hasenpfad zu erkunden und vielleicht sogar inspiriert werden, selbst zum Pinsel zu greifen!“