Abigail Tennear und Roz Berkeley-Hill

Abi und ich haben als Kinder ständig gezeichnet und gebastelt – Abi hat sogar früher mit Collage-Projekten und einer Schere am Fußende ihres Bettes geschlafen. Roz war schon immer von Farbe fasziniert und eines ihrer ersten Wörter war „lila“. Kunst war und ist immer unser Happy Place, und wir hätten uns nicht vorstellen können, etwas anderes zu machen.

Lebendig, vielschichtig und ausdrucksstark

Vernetze dich mit anderen Künstler*innen und achte darauf, dass du Kontakt zu anderen Menschen hast. Allein zu arbeiten ist hart, deshalb sind Netzwerke wichtig. Andere Künstler*innen sind großzügig mit Tipps – also hab keine Angst zu fragen.

Wir möchten, dass unsere Kunst Menschen aufbaut und sie zum Lächeln bringt.

„Chancen hängen nicht einfach wie Luftballons am Himmel, sie sind an Menschen geknüpft.“ Dies stammt aus dem Newsletter von James Clear.

Anni Albers, Lucienne Day, Raoul Duffy, Jean Dubuffet, Matisse, Lara Bowen, Becky Blair, Emily Powell, Jessica Ford, Helen Dealtry, Caroline Duffy, Ali Mackie, Jessie Woodward. Tatsächlich – wenn man sich all diese ansieht: Das sind alles fantastische Kolorist*innen, und genau das entfacht unser Feuer.

Ja. Statt Kunst zu machen und sie dann über Jahre in einer Schublade verstauben zu lassen, kannst du sie in die Welt hinausbringen. Menschen können sofort auf das reagieren, was du gemacht hast. Wir haben das große Glück, auf Instagram eine sehr unterstützende Followerschaft und Community zu haben – deshalb ist es schön, Positives zu hören, wenn man etwas Neues ausprobiert. Es hat uns auch geholfen, uns mit anderen Künstler*innen zu vernetzen und Kooperationen zu machen, wie z. B. Roz’ Unterricht mit der Künstlerkollegin Caroline Duffy. Außerdem hat es uns großartige Chancen gebracht, wie das Design von zwei Fashion-Kollektionen mit Oasis, ein Schaufenster und Packaging für Weleda sowie die Möglichkeit, im The Garden Museum und im National Theatre zu unterrichten.

Da wir zu zweit sind, malen wir immer in Serien. Das ist unser Tipp für alle, die malen: Kauf nicht eine Leinwand, kauf zwei oder mehr und arbeite gleichzeitig daran. Das hilft dir, in den kreativen Flow zu kommen, weil du von einem Werk zum nächsten wechseln kannst. Statt dich darüber zu sorgen, was nicht funktioniert, gibt es dir den Kopf frei, weiterzumachen – und du kannst mit frischem Blick zum schwierigen Stück zurückkehren. Außerdem finden wir, dass die andere Person oft herausbekommt, was es braucht. Manchmal, wenn wir einzeln arbeiten, schicken wir der anderen per WhatsApp ein Foto von dem, woran wir gerade arbeiten, und fragen: „Was soll ich machen?“ Abi oder ich zeichnen dann über das Foto drüber und sagen zum Beispiel: „Oben links noch ein bisschen mehr Weiß.“ Das ist so hilfreich und hilft uns, das Momentum zu halten.

Wir lassen uns voneinander, von der Natur und von anderen Künstler*innen inspirieren.

Abi fällt das leichter als mir. Intuitiv weiß sie, wann Schluss ist, aber manchmal will ich weitermachen, weiter Markierungen setzen und zu viele Details hinzufügen. Es ist gut, die andere zu haben, die einen bremst.

Wir sind Mitglieder der Royal Academy und der Tate – wenn wir kreativ in einem Tief sind, ist es wichtig, rauszugehen und Ausstellungen anzuschauen. Wir sind auch füreinander da: Wenn wir mal Dampf ablassen oder uns etwas von der Seele reden müssen, hat man die andere, die zuhört und mitfühlt.

Unser absoluter Favorit sind die Daler Rowney Acrylic Inks. Sie sind so wunderschön leuchtend und lassen sich fantastisch verwenden, weil die Farben so intensiv sind. Wenn wir sie zu unseren Workshops mitbringen, wollen alle wissen, was das ist, und kaufen sie danach. Wenn wir unseren Liebling aus dieser Reihe wählen müssten, wäre es Neon Pink. Das ist einfach pures Glück in einer Flasche.

Wir haben nicht viel mit Ölfarben gearbeitet und würden das gern mehr erkunden.

Wir würden gern ein Werk für die Interior Designerin und Interior Design Masters-Gewinnerin Roisin Quinn schaffen. Sie hat keine Angst vor Farbe oder Muster, und wir würden unsere Arbeit gern in einem ihrer Räume sehen.

Arbeit am Packaging für Weleda. Wir lieben ihr Ethos und die herrlich duftende, natürliche Hautpflege – deshalb waren wir so stolz, diese Weleda-Geschenke draußen in der Welt zu sehen. Das war eine Traum-Kollab.

Das wären unsere Retreats. Dieses Jahr machen wir unser drittes Art Retreat, und mit den Menschen, die kommen, passiert etwas Magisches. Wir glauben fest daran: Was du in die Welt gibst, bekommst du zurück. Zusammen zu malen ist so wohltuend und gut für die Seele – ganz egal, wie talentiert oder erfahren du bist.

Unsere Kleiderkollektion für Oasis Fashion auf riesigen Plakatwänden in der U-Bahn zu sehen. Mein Sohn sagte: „Das ist deine Kunst, Mami.“

Ich erstelle gern Moodboards aus Fotos sowie inspirierenden Farbpaletten und Bildern, und Abi skizziert gern grobe Ideen, bevor ich in ihrem Studio ankomme. Dann legen wir einfach direkt los und fangen an zu malen. Der Prozess ist ziemlich organisch und endet oft anders, als wir es uns ursprünglich vorgestellt hatten. Das ist gut, weil wir daran glauben, glückliche Zufälle und Richtungswechsel zu umarmen. Das hält uns wach.

Ehrlich gesagt können wir uns beide nicht vorstellen, nichts Kreatives zu machen – obwohl Roz früher gern eine Ausbildung im Filmschnitt gemacht hätte, und Abi scherzt, sie wäre eine fantastische plastische Chirurgin!